
Mud講述的是遺產的故事——那些從上一代接受的教訓,以及傳遞給后代的價值觀。這部作品強調了人們渴望被看見、被記住的本能,而攝影,作為一種強大的敘事工具,能將這些情感凝聚于影像之中。
拉羅對攝影的熱愛可以追溯到學生時代。他在新聞學課程中首次接觸攝影,學校借給他一臺相機,讓他拍攝校園生活。初期,攝影對他而言是一種私密的表達方式,他用鏡頭記錄生活的細膩瞬間,比如朋友的肖像、比賽的場景和教堂的聚會。
大學時期,一位教授的一句話深深影響了他:“這些都是你朋友的照片,我為什么要關心?”這讓拉羅意識到,攝影不僅要記錄個人情感,更要以能引發共鳴的方式呈現故事,讓觀者也能感受到畫面中的情感和溫度。這一轉變使他逐漸成為一位講故事的大師,用照片和電影展現個體與社區的真實面貌。
拉羅特別重視攝影的可見性和可達性。他認為,智能手機讓拍攝變得更簡單,也使更多人能夠用影像講述自己的故事。雖然行業面臨人工智能等技術的沖擊,但他始終相信,更多元的創作者能帶來更豐富的藝術表達。
“通過影像,我們可以讓人們看到彼此的靈魂。這是一種責任,也是希望。只有看見和理解,才會引發關心與關懷。”拉羅表示。



在Mud中,拉羅探討了遺產的深意。他采訪拍攝對象,記錄他們從親人處學到的智慧,并思考如何用這些經驗去影響未來。他坦言,疫情后,他對死亡的思考更深刻,也更希望自己的作品能傳遞一種超越時間的力量。
“遺產不僅是一個人的韌性,更是他們為愛的人留下的財富。這些財富像泥土一樣,是未來的基礎。”拉羅說道。
在技術飛速發展的時代,拉羅用鏡頭捕捉人類情感,記錄著短暫中的永恒。正如他所說:“這些故事和教訓也許會隨人消失,但它們的影響卻能一直流傳。”