藝術與時代的深度對話

尤洋

X美術館館長，策展人

探索城市變革與藝術的深度連接

2024年對于我來說是充滿意義的一年，1月從一家工作了12年的美術館離開，5月加入X美術館團隊，因為對美術館的文化職能依然有一些期待，在X繼續參與了幾個藝術項目的策展。雖然這些項目中并沒有傳統意義上專門聚焦影像的展覽，但從某種意義上來看，藝術終歸是時代的影子，是時代的文化表征。在策劃展覽的過程中，我對這些“時代之影”有了更加深刻的感知和理解。

從2024年11月起，X美術館與廣東東莞棠美術館展開合作，呈現了一次意義非凡的當代藝術展——“我在！一座城和兩億人的在場證明”，展覽由東莞市委宣傳部主辦，邀請我來策展，回顧并梳理了改革開放以來，參與東莞城市發展的建設者、生活者和創造者。通過這些吉光片羽，我們感受到了時代潮流與個體命運的緊密聯系。

本次展覽展出的當代藝術家李景湖的系列作品令人感受頗深，其中一些是根據展覽主題委托創作的，探討了工業文明在當代社會語境中的文化象征。東莞，在20世紀70年代末期還是一個充滿田園牧歌氣息的農業城鎮，如今已轉型為全球最為璀璨的制造業重鎮之一，其變革過程充滿了復雜的文化、社會和經濟因素。而在這座充滿著制造業語境的城市中，藝術如何運用其獨特的語言路徑，構建作品與觀眾之間的關系，這是我們在策劃過程中進一步探討的重要議題。

展覽自開幕以來便獲得了媒體和觀眾的廣泛關注。電視臺和主流媒體專程來現場拍攝了視頻并進行了報道，社交媒體平臺上也頻頻出現觀眾充滿共情的評論。這不僅表明了展覽的影響力，也展示了藝術與社會的緊密連接。X美術館的使命，正是關注各種形態的當代城市文化，并期望通過我們的展覽，與所在的社區和城市產生共振。正是這一使命感，使我在策劃此類展覽的過程中加深了我對展覽策劃事務的認識。

明年，本次展覽也將巡回到北京X美術館，我們期待借此機會，讓更多的觀眾感受到個體生命與時代發展之間的深刻關聯。期待有更多的民營美術館除去制造“大師”和引入外來文化的“大師展”外，更多地關注我們自己的城市發展和文化建構。

齊燕

策展人、三影堂攝影藝術中心執行館長

啟發與成長的雙重探索

2024年對我而言是充滿收獲的一年。在三影堂攝影藝術中心，我有幸聯合策劃了日本攝影家深瀨昌久在中國的首次個展，這也是他的大型回顧展。這個項目與聯合策展人、深瀨昌久檔案館館長小菅智的籌備與討論長達四年之久。深瀨昌久是我個人非常喜愛的藝術家，他身處于日本經濟騰飛、廣告業和攝影行業高速發展的黃金時代，而他作品中深刻的個人情感——特別是對家庭和親密關系的獨特思考——使他的藝術成為值得深究的樣本，并對當代的我們產生了深遠的啟發。

與此同時，“影像策展創作營”給我帶來了更多的思考與感悟。自“集美·阿爾勒影像策展人獎”由三影堂和香奈兒聯合發起以來，經過近四年的組織與評選工作，我有幸接觸到近200位青年策展人及他們的策展方案。影像策展創作營正是在這一過程中逐步孕育而成的，成為我們邁向新方向的嘗試。

在這一創作營項目中，我邀請了中間美術館館長盧迎華擔任導師，并與三影堂團隊共同策劃課程方案與學術交流活動。課程內容包括對集美·阿爾勒的工作現場的觀摩，以及來自策展、藝術市場及本地文化研究領域的15位專家的講解，幫助我們開辟藝術世界的廣闊視野。此外，項目還設置了方案評議和公開演講的環節，提供了一個展示與試煉的平臺。我們以“策展思維”為課程設計的核心，突破傳統單向的“教與學”模式，倡導學員之間的相互啟發與共學共創。在開營當天，我們就明確了創作營的目標：激發思考，而非急于尋找答案。這句話也將成為我迎接2025年的指引。

楊逸凡

當代藝術家、策展人、廣州屋面藝術中心藝術總監、BELLlNl圖片社常任理事

文化格局的變遷與新時代的文藝復興

200年前，雨果于《巴黎圣母院》中提出“文學殺死建筑”，深刻映照出從中世紀到印刷術興起時文化格局的巨大變遷。邁入21世紀，互聯網浪潮洶涌澎湃，又催生了“網絡殺死書籍”現象。以美術館和書店為例，網絡雖讓藝術作品與書籍信息傳播變得更加便捷，可實體空間那獨特的藝術與知識韻味卻遭受沖擊。

在剛過去的一年里，我身兼多重文化角色并積極探索。作為影像藝術家，成功達成年度創作目標且梳理了十年作品體系，親身見證藝術的發展脈絡；作為策展人，我通過六項策展項目，深入挖掘藝術呈現與傳播的多元路徑；作為空間主理人，我全力探尋實體與網絡空間的融合平衡之道。

而《巴黎圣母院》與巴黎圣母院建筑本體的故事頗具戲劇性，著作流傳并未損害建筑本體，反而使其聲名遠揚。這給予當下藝術一線生機。面對如今復雜的文化格局，絕不能讓文化元素陷入相互“扼殺”的惡性循環。我們應充分利用網絡優勢，廣泛傳播優秀文化，拓展文化的廣度與深度，同時精心守護實體空間的原真魅力，引導大眾回歸實體空間去深度領略藝術、沉浸于閱讀之中，重拾中世紀人與教堂藝術的心靈共鳴。促使空間、藝術、文學、傳播與教育在新時代相互協同、共同發展，攜手應對信息洪流與數字化浪潮的挑戰，有力推動文化傳承與可持續進步。

2025年，即將開啟一場新時代的文藝復興……

郭鶴天

策展人，temagazine主編

對闞辛與鄭安東創作的策展反思

感謝《攝影之友》的邀請，讓我有機會回顧2024年的工作。借著這個機會，我想重點談一下自己在集美·阿爾勒發現獎的策展。在接到這個項目邀約的時候，我比較關注的是“發現”本身的定義，除了是策展人發現一個新興藝術家之外，藝術家本身也應該去持續“發現”，或是媒介性的，或是觀念性的。這次我挑選的兩位藝術家：闞辛和鄭安東，除了都是1992年出生的和擁有異國生活和創作的經歷之外，他們共同的特點是對“語言”精雕細琢。這種語言脫胎于母語環境，又在日后多生羈絆?；乜磧晌恢暗膭撟?，他們不斷地去推翻自己，最終形成的語言是有棱角和性格的，也是克制的。他們未采用任何取巧的模式化套路，對于作品的苛刻程度亦令我敬畏。

闞辛的作品是兩條線并行交織的（進步主義與親密關系），在中間又如毛細血管般引出數個微觀的線索，她的“語言”是柔軟的，同時又是刺痛的。而當中，政治氣候、東亞的家庭、個體如齒輪般被裹挾的命運，都被層層嵌套。

鄭安東的《如何（未）命名一棵樹》有著再扎實不過的田野研究，照片也有著古老鹽印工藝的細膩質感。我曾經一直把他看成一個類似博物學家般的藝術家，但細看下來，安東不僅一直在做減法，而且也沒有過分強調過程性?？梢哉f，觀眾所獲得的感知體驗是A面，但展覽中可以時不時翻開的檔案照片和兩瓶海水也一直在提醒我們B面的存在。這種別具一格的觀看體驗，是我認為發現獎應該去呈現的作品。

甘瑩瑩

從事獨立攝影藝術的創作以及撰稿、策展等工作

從場出發的敘事角度

在2024年，我策劃了六個展覽，包括集美·阿爾勒影像策展人獎獲獎展覽“燃燒之路”的上海及北京站、GalleryWhere柴覓個展“星星大于月亮”、上海國際攝影節“躍動的生活”板塊、集美·阿爾勒發現獎王凝慧個展“地球向太陽墜落卻擦肩而過”，以及程曉敏個展“向水之洞”。在這些展覽中，我面臨的最大挑戰是：在群展中如何巧妙地在有限的空間內安排每位藝術家的位置，并設計一條無論從哪個入口進入都能順暢理解的動線。在個展中，困難則是如何與藝術家共同探索出一種既符合其創作初衷又能觸達觀眾認知的表現方式。

每一個展覽都是對特定“場”的創造，幸運的是，參與展覽的各方都傾盡全力，不斷擴大這個場的影響力，包括藝術家、主辦方、場地提供者、搭建團隊、媒體和觀眾等。作為策展人，我的任務是精確地找到那個能將大家的能量凝聚在一起的方向，讓每個人都能根據自己的親身體驗參與到這個集體的敘事中來。

除了策展工作，作為影像策展人獎的一部分，我還前往歐洲進行了為期21天的訪學之旅，途經倫敦、柏林、阿姆斯特丹。在這幾個藝術之都，我有機會與來自不同階段、不同文化背景的策展人、藝術家和機構組織者進行交流，親身體驗了世界各地藝術社群的氛圍。給我留下最深刻印象的是柏林KW當代藝術館的三個展覽，保持了先鋒、尖銳的形態和內容，這在當下歐洲藝術內容趨于同質化的背景下顯得尤為難得。

展望2025年，我希望能夠繼續保持展覽的高質量，挖掘更多富有意義的影像力量。

王歡

寫作者、藝評人和策展人

跨越藝術與田野的探索之旅

2024年我策劃了三場展覽，寫了一些文章，也參與了許多講座和研討。本來不覺得做了什么事情，但回顧起來發現還是參與了許多公共活動。

2024年投入最大精力的事情是我在進行一項名為“民間自有序”的研究和策展項目。確切地說，這是我對這一項目持續投入精力的第三年，并且今年在美凱龍藝術中心策劃了一個群展來初步揭開這項研究。

在這個項目里，我想通過一些未經任何藝術訓練的人們自發創造的沖動，來觀察人和社會、時代甚至內心之間的距離，來看待那些權力鞭長莫及的地方，來理解有關于人的質感與自洽的問題。對于這個跨研究和策展的綜合項目，我沒有寄托什么宏大的野心，過去三年，我間歇性地前往中原地區做田野考察，只是想給自己付出的時間一個交代，我不想不明不白地潦草結束。然而，我知道展覽只是剛剛開始，我關心的問題依舊沒有答案，2025年我會繼續研究和考察。不過，與此同時，在我遠離當代藝術現場前往田野考察的日子里，也讓我重新意識到當代藝術仍然是一個有潛力的媒介，借以觀察人和世界的關系，盡管它依舊小眾。

肖瑞昀

策展人

跨界策展與藝術實踐

感謝邀請，作為P人（MBTI-ESFP），我向來不寫年終總結和新年展望，正好趁這個機會整理一下2024年的所思所想。

2024年是我進入影像藝術行業的第十年。2014年的連州國際攝影年展的第十屆（實習工作）是起點，2024年則是集美·阿爾勒國際攝影季的第十年。其間，我完成本科新聞攝影的學位并在畢業后加入三影堂，后來去中國臺灣讀研究生，同時不間斷地給媒體供稿。2019年，我回到三影堂開始策展工作。今年開始以獨立策展人身份工作，策劃了6場展覽和多場活動。

11月，“海陸風”駐地項目在鼓浪嶼開展，我邀請了影像藝術家丘和聲音藝術家胡茂帆共同呈現了一場展覽和音樂現場?！昂ｊ戯L”不僅是一個地理名詞，同時凸顯了鼓浪嶼介于海陸之間的獨特性，也代表著先鋒精神和交流的便利。鼓浪嶼的地理位置使其成為文化交融的前沿陣地。展覽核心是風的多重含義，它既是自然界中風的物理存在，也是文化和精神層面的風潮與思潮。在海報中，紅白藍帆布如旗幟般隨風飄揚，不僅捕捉了風的姿態，也反映了南方沿海地帶在當代的特殊文化現象?！昂ｊ戯L”與三色布同樣象征著風作為自然力的具象化和它的精神內核，它們在個人表達和身份塑造中發揮作用，體現出一種永恒的流動屬性和融合精神。展覽持續到2025年2月28日，展期以及后續將做一系列活動，期待共同參與。

同期，我創辦了策展團隊“愈事務所”，第一次展覽“愛的愈所”在2024集美·阿爾勒國際攝影季“群島計劃”中展出?！皭鄣挠卑阉囆g作品融入最具廈門特色的街區之一“溪岸路－幸福路”一帶，匯聚了影像藝術家、行為藝術家、攝影師、詩人、音樂人等多元創作者，并邀請廈門本土藝術團隊策劃流動展覽，更有私人藏家的珍貴藝術品收藏。這些日常生活場景與藝術靈魂碰撞，為觀眾帶來一場精彩有趣的城市藝術之旅。本雅明通過“漫游者”視角，探討現代都市人如何在快節奏的生活中尋找價值，強調在享受現代便利的同時，也要批判性地思考，以找到真正的幸福和滿足。在開幕的“舞動夜游”項目中，邀請了三位舞者以身體舞動的方式，串起整個群島展覽的七個空間，帶領大家用“漫游者”的視角，感受到藝術與生活緊密相連的深刻意義。

12月，在鼓浪嶼美院“不懂藝術節”中，開展了四場跨界展覽和一場活動。“記憶的織網”“游目聲蹤低語回響”“時空之刃”“交個朋友”這四場展覽，也是朋友之間的共創式策展。與七尚酒店合作音樂活動“流動的音愈”，邀請聲音創作者蘇度臘、敢朗在山海之間聽見自然。

今年看了不少好的展覽，上海仍然是中國的藝術高地，印象最深的是西岸美術館的當代攝影展和肖像主題展。2025年期望更多跨界的資源整合，特別是文旅板塊，明年的坐標也將從廣東福建的“南方”游走至上海浙江附近的“南方”，期待更多朋友加入一起做一些有趣的策展實踐。

何博

一名基于攝影圖像的藝術創作者、寫作者、教育者和策展人

成都的策展實踐與影像對話

2024年是我回國后當大學老師的第二年，蝸居于成都，做了一些小小的但有意思的策展實踐。

9月7日，跟陳琦、劉嘉雯、任思宇、StarryKong四位攝影師在成都玉林的藝術空間幻Photism里做了她們飽含感情和靈氣的作品展“無法永遠行走在地面，那爬山吧，去看午夜日落，跟夏天告別”。展覽標題糅合了四位創作者的文本闡述——那是她們的過去，她們的夏天，她們的夢、告別和重逢。一直在強調照片與觀者的距離。承認距離，承認難以理解某些內容和情感，或許是真正觀看這些私人照片的前提。這種承認并不意味著拒絕，相反，就算是過于瑣碎的圖像碎片，也能安詳而沉穩地引誘著觀者躍躍欲試的情感。作為旁觀者的我們，有幸感知這照片為創作者們構建起的重逢，也有機會從她們的照片和故事里抬頭，隔著距離，仰望創作者和我們共同投射過期待的星空，跟我們自己的夏天告別。

2024年年底，有幸受“1839攝影獎”組織方董鈞、海杰老師委托，擔任今年攝影獎在成都當代影像館展覽的策展人。從幾年前作為初選評委，到擔任海外推諉，再到去年以學生身份投稿、入展，不知不覺我與“1839攝影獎”一起成長著，從別人口中的“下一代”，逐漸變成被35歲卡住的“他們那種人”。在與今年的入圍者工作的過程中，一方面感受到作品所面對、探討話題的重復性，另一方面也確認著這些話題的具體性，它們是又一代新人在首次碰撞后擦出的痛感和火花。不只是“復制”既有的議題討論和表達，我們更應該承認這些歷史的重復與創作者當下的個體經驗相聯結的合理性：它們是剛成年、20多歲的人嚴肅觀看世界、歷史、社會、他人和自我的初體驗：感受、疑惑、思考、研究、總結，以及表達和提問。

同時，我與成都GAP空間合作，發起了“無因的回潮”展覽征集，主要針對（簡單粗暴地說）“森山大道”之類的攝影作品，當然，最終收到的投稿風格很豐富，但都圍繞通過攝影之眼觀照生活來展開。動機始于2022年與空間老板鄭子揚的一次聊天，發現我們和很多人一樣，都在喜歡攝影的初期（二十出頭或剛上大學）拍攝下一些或鋒利粗糲，或鮮艷晦暗的直接影像，而今或多或少地遠離了它們。我們希望通過征集有相似經歷的拍攝者的作品和故事，來思考這一變化。