復原壁畫,讓更多的人讀懂敦煌

1952年，第一代敦煌學者在敦煌莫高窟誕下第一個孩子，時任敦煌文物研究院院長常書鴻先生給她起名“敦宇”。此后，史敦宇的一生便與敦煌緊密相連。

敦煌壁畫的守護人、“敦煌壁畫線描技法”非遺傳承人史敦宇自幼跟隨父親史葦湘、母親歐陽琳兩位敦煌學專家出入洞窟，在莫高窟學習繪畫和臨摹敦煌壁畫，并得到了常書鴻、段文杰等先輩大師的指導和傳授。五十多年來，她專注于壁畫復原工作，根據多重考證補全殘缺部分，并嘗試復原敦煌壁畫的初始色彩，盡力呈現最初的“敦煌美”。

近日，史敦宇接受記者專訪，詳談史家人復原壁畫的心路歷程。她感嘆道：“敦煌是一部讀不完的書，敦煌藝術的保護、研究和弘揚，是沒有盡頭的事業，讓更多的人欣賞敦煌、讀懂敦煌，這就是復原壁畫的意義所在。”

記憶里的壁畫是金碧輝煌的

“我們家從事復原壁畫是緣起于張大千先生。”講起和敦煌的緣分，史敦宇要從她的父母輩談起。

1943年，張大千在成都舉辦了“撫臨敦煌壁畫”展覽會。當時，史敦宇的父母史葦湘、歐陽琳是四川成都藝術專科學校的學生，在張大千的畫展上做義工，被敦煌壁畫吸引，深感震撼。張大千告訴他們，若想當中國的畫家，必須要去莫高窟，去臨摹、去感受，只有去了莫高窟才會知道中國傳統文化有多么優秀，悠久的歷史有多么珍貴。“自此以后，我父親簡直是著了魔，一心就想要到敦煌去。1947年開始，他們一畢業就立刻啟程，輾轉四十多天，奔赴遙遠的敦煌。”史敦宇講道。

“一見鐘情”，是史葦湘第一次走進洞窟時的感受，他被壁畫和彩塑震撼得發了呆，“沒想到比張大千先生的描述還要震撼”。他與一起到敦煌的學生們都迫不及待地跟著常書鴻先生學習臨摹。

在常書鴻先生的帶領下，他們在石窟內一邊清理流沙，一邊臨摹，“與大自然爭分奪秒，希望留下盡可能多的記錄”，被稱為“搶救性臨摹”。常書鴻先生曾說：“臨摹是要藏納起自己個性的、耐心勞苦的事情，絕不是那種馬到成功，亟待漁利者所能做到的。”他們長期面壁臨摹，留下了大量的線稿。“臨摹的過程就是讀畫，解析壁畫上的每一個細節，記錄形象上的每一個特征，弄清它們在情節表現中的關系，然后再到浩若煙海的經籍里去‘大海撈針’。”史敦宇解釋。

那時的莫高窟還沒有通電，史葦湘等人最初在洞窟面壁臨摹時是用蠟燭照明，但燃燒的蠟燭會飄出一股青煙，“畫完以后鼻子里都是黑的”，不僅熏人，也會對壁畫造成影響。之后，他們便改用燈芯草點油燈，但這種照明方式的范圍很小，臨摹的人只能一點點看，再一點點畫。“在我的記憶中，用汽燈較多，它是裝煤油的，用之前要向里面打氣，汽燈的密封性很好，不會飄出煙氣，燈光也很亮。他們還想到了利用自然條件給洞窟里照明，就是用玻璃反光鏡把太陽光引到窟中，能照亮一大片壁畫，還不會污染洞窟。”史敦宇回憶。

在兩三歲的時候，史敦宇開始進洞窟，看她的父母面壁畫畫。“在洞窟里沒有燈，那么昏暗，但反倒襯得壁畫更美了，我記憶里的壁畫是金碧輝煌的。我對那些鬼神的塑像，從沒感到害怕，因為父母告訴我，他們研究的是‘人的敦煌’，這些是古代匠人們用泥巴做的，哪怕是塑像嘴里能吐出一條蛇來，也沒有什么好害怕的。”

把敦煌土一直帶在身邊

“在棉布上繪畫的方式是從張大千先生那里學來的。他將這一技巧傳授給我的父母，也被我一直沿用至今。”史敦宇介紹著他們一家兩代人復原一幅敦煌壁畫的重要步驟，并解釋了使用棉布作畫的原因。

張大千先生在莫高窟時曾通過實驗對比認為，白棉布非常適合作為壁畫臨摹的載體，不僅因為布畫柔軟，不懼折痕，便于保存和攜帶，更由于布面粗糙的質感能夠使得運筆感受和墨色著色效果都更接近于石窟壁面。此外，每一幅敦煌壁畫都很巨大，而紙和泥板的尺寸較小，都只能作局部描繪，而沒辦法作大尺幅的臨摹，另外紙和泥板都不便于存儲和搬運。“父母輩在宣傳敦煌藝術時，經常會前往不同城市展覽，布畫給他們帶來了很大的便捷，而我的這些畫作，如果不是畫在棉布上，恐怕也很難隨我數次搬家了。”史敦宇笑言。

在使用棉布繪畫前，史敦宇會先用膠礬水對棉布進行處理，這能夠讓布上的顏料固定。這層膠礬水的薄厚程度也是經過史敦宇反復實驗過的，因此，她的復原作品的正反面的顏色都很清楚，且不會暈開。

在畫面細節補充完善后，就要在畫布上用毛筆復勾定稿，加重線條的質感和濃淡變化，使物像更具神采。“這一過程中，不僅在筆力上有粗、細、輕、重之分，更要綜合運用游絲描、鐵線描、蘭葉描、莼菜描、丁頭鼠尾描等多種中國繪畫中傳統的線描表現手法，是一門深奧的學問。”

完成考證補繪和線描定稿后，便到了最后的上色步驟。中國傳統的工筆繪畫中有“三礬九染”的傳統技法，與平鋪直敘的涂抹不同，不同層次的色彩能夠更好地表現出物象的結構，壁畫繪畫中的色彩渲染亦是如此。敦煌壁畫歷經歲月侵蝕，不少顏料已經發生了變化，有些褪色而不再鮮明，有些甚至已經完全不是原本的色彩。史敦宇使用的顏料是用敦煌土摻和棉麻、膠等材質特制而成，涂抹在棉布上作為復原圖的基底。“敦煌土其實就是莫高窟前大泉河里的黏土，當時人們在壁畫制作的時候，會就地取材，用這種土來做地仗層（又稱基礎層、灰泥層）。我在敦煌時也取過幾塊土，一直帶在身邊，復原壁畫的時候會以它為顏料來繪制底色。”史敦宇解釋。

對于復原壁畫時，史敦宇特別注意色彩的還原：“在充滿歷史厚重感的畫面之前，部分不明就里的觀者會誤以為壁畫中的顏色暈染原本就不甚精致，或是在灰蒙蒙的畫面中不能讀懂潛藏的藝術價值，這讓我覺得十分遺憾。所以，我希望讓更多的人了解最初的敦煌之美。”

一幅跨越五十年的復原畫作

“我有點記不清由我主導復原的第一幅壁畫具體是什么了，但我最初臨摹復原的應該都是飛天。”原因很簡單，史敦宇直言：“因為美啊！這些畫讓我賞心悅目，我畫起來也很起勁。我母親也喜歡那些漂亮的樂舞、飛天、藻井……總是給我找來很多稿子讓我畫。”

一家人合力完成一幅復原壁畫，是一種常態。在復原敦煌莫高窟第3窟的千手千眼觀音壁畫時，史敦宇感嘆著不容易。這幅復原壁畫是20世紀五十年代由史葦湘、歐陽琳完成部分線稿，又于1997年由全家合力完成線稿，之后史敦宇又歷時三年著色復原。

在史敦宇看來，這幅千手千眼觀音復原壁畫與一家人有著深厚的緣分。“當時，我的父親在第3窟考察時，看到這幅畫像旁有‘甘州史小玉筆’的字樣，深感一種冥冥之中的緣分。因為我們家也姓史，也是來莫高窟畫畫的人，他就想一定要將這幅壁畫復原臨摹出來，于是，他和我母親開始對著原作面壁臨摹線稿。”據史敦宇描述，這幅壁畫中綜合運用了多種線描技法，且圖像十分復雜，千手之中又有千眼，姿態各異，筆筆生動，僅是線稿的臨摹就很費心力。“我父母臨摹完線稿后，交由我來補全畫面和著色，前后兩代人接力，花費了五十年才完成。現在，這幅壁畫上的畫師字跡已經看不清了，但這幅復原作品一直掛在我的工作室里，繼續講述著史家人在敦煌的故事。”史敦宇感慨道。

“如今，我的父母長眠于莫高窟前，我已年逾古稀，但是敦煌藝術的保護、研究和弘揚，是沒有盡頭的事業。我想，讓更多的人欣賞敦煌、讀懂敦煌，這就是復原壁畫的意義所在。”史敦宇說。

（摘自《北京青年報》）□