新春里，簪一朵詩意的花

喜慶簪花，過年簪花，聚會簪花……對于古人來說，無處不簪花。時至今日，簪花、插花依然表達著人們對生活的熱愛，對未來的期許。

它曾經一度是古代官員身份地位的象征，也是平民百姓最喜愛的裝飾品之一，綿延盛行千年……它既包含著從古至今人們對花的贊美與欣賞，又體現著人們對于美好生活和品質的追求。它就是絹花。

簪花，古人的浪漫

“密葉因裁吐，新花逐翦舒。攀條雖不謬，摘蕊詎知虛。春至由來發，秋還未肯疏。”唐代女詩人上官婉兒的《奉和圣制立春日侍宴內殿出翦彩花應制》中提到的“翦（剪）彩花”說的便是絹花。

“當時剪彩花流行到什么程度呢？宮里舉行宴會，皇帝會邀請群臣來賞‘花’，賜下剪彩花之外，還會要求大家現場賦詩一首。漸漸地，關于剪彩花的應制詩便成了一種詩歌體裁，詠剪彩花蔚然成風。”在位于棲霞山下的棲霞民藝館，南京絹花非遺傳承人、“如虹兒”品牌主理人茆雅鳳向我們講起南京絹花的“前世今生”，“唐宋時，簪花已經不再是皇室權貴的專享，民間男女皆愛佩花，這就創造出很大的市場需求。南京是絲織品的重要產地，就原材料而言，占據得天獨厚的優勢。到明初，朱元璋定都南京，遷來十萬手工藝人構建‘明代十八坊’，其中便有善于造花的能工巧匠。這一舉措也促進了南北絹花技藝的融合發展。”

據《燕京歲時記》載：“花兒市在崇文門外迤東。自正月起，凡初四、十四、二十四日有市。所謂花市者，乃婦女插戴之紙花，非時花也。花有通草、綾絹、綽枝、摔頭之類，頗能混真。”春日來臨，特別是春節、元宵節期間，女子不論貧富，都以戴花為美，寓意喜慶吉祥。

不僅簪花，古人還熱衷插花，由于仿真度極高，瓶花類絹花也隨著這一習俗的盛行逐漸發展起來。明清之后，南京絹花與絨花競技發展，逐漸以枝花、瓶花類見長。直至20世紀90年代末，行業整體衰落，機器生產的滌綸花、塑料花后來居上，手工絹花、絨花都逐漸衰落，造花老藝人、老工人們紛紛下崗、轉業，南京絹花也逐漸淡出大眾視野，技藝幾近失傳。

有韻味的中式審美

大約十年前，茆雅鳳第一次看到絹花，在一個迪奧高定的視頻里，她瞬間被吸引了。那時，國內關于絹花的視頻很少，茆雅鳳便搜集了很多國外的相關資料。但她也逐漸產生了疑惑，作為絲綢原發地，絹花一定起源于中國，而我們的傳統絹花在哪里呢？

為了探尋究竟，她在浩瀚的歷史文獻中尋找蛛絲馬跡。從古籍、古畫到歷史地圖，絹花的發展脈絡與特點一點一點呈現在她面前。“我們的寶藏太多了，隨便撿起一顆都足以驚艷世界。”帶著對中國傳統文化的熱愛和對中華文化堅定的自信，她逐步理清了“南京絹花”的歷史和傳承，也成功申報了"“南京絹花”市級非遺項目。

南京作為絹花工藝的重要源頭，歷史十分悠久，同時作為南派造花的中心，南京絹花受到南方文化的影響，枝花、束花風格雅致秀麗，和傳統國畫一樣，更重視文化寓意和文人意趣的表達。南京絹花的頭飾花精巧細膩，色彩更為柔和，作為年節喜事之用的胸花、襟花等，具有吳地文化風俗特征。在尋找絹花源頭的道路上，茆雅鳳也找到了自己的風格，更堅定了以花傳情、以花言志的信念。

茆雅鳳不刻意求“真”，用她本人的話來說“做的是人們心中的花”。“就像我們去梅花山賞梅，總是很難拍出自己滿意的梅花，并不是因為花不夠美、不夠真，而是因為達不到我們對梅花的審美預期。山間的梅花代表了一種原始的、生命的美，而我們對梅花精神和審美的定義是超越真實美的。”因此，茆雅鳳將傳統文化和中式審美注入作品，做出符合人們期待的“有韻味”的花兒，讓每個中國人，看了就覺得“真”、覺得“美”。

茆雅鳳也不追求完美和“漂亮”。“這枝玉蘭花，一開始就做成了帶著枯邊和褐斑的花瓣，因為玉蘭開花時，即使盛極將頹，但依然以怒放的姿態，透露出強烈的生命之美，那是它最打動我的，也是我想通過這件作品表達的。”茆雅鳳說，其實她一直在追求一種“很真，但又不太真”的美感。在她看來，枯萎、殘缺、污斑……都是生命的自然面貌，而這種不完美，恰恰是最本真、最極致的“美”。

別擔心，會好的

“每一件作品的背后都是數十個小時的精工細作。絹花不僅是我的愛好，也是我生活中最好的調劑。”多年來，茆雅鳳一直堅持用業余時間制作絹花，“最夸張的時候，大年三十我還在做花，這就是我的休息和娛樂。”把做花當作愛好，是她作出的選擇。因為不用迎合市場，她的創作保持一種松弛感，和對藝術的絕對信仰——“我只做我喜歡的”。

就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉，世界上也沒有兩朵完全一樣的絹花，這正是手作的絕妙之處。手工絹花成于無數個偶然，蘊含著創作者的思想和情感，和對生活持久且虔誠的熱愛。相較于鮮花，它沒有生命，卻有靈魂，它不為季節所擾，可賞可玩，時時與觀賞者進行著情感互動。“你可以把它佩戴在身上，去往遠方的旅途；也可以把它插進花瓶，與友人一起閑話品茗；你還可以隨心拗折它的枝干，換一個樣子來取悅自己。”絹花不是嬌貴的藝術品，而是可以和人們相近相親的朋友。

“為什么我們直到現在還喜歡在家里擺花來裝飾，那是一種刻在每個中國人骨子里的文化認同，比如梅蘭竹菊，它們不是普通的花，是中國人都懂的默契。”"過去，無論是居家尋常，還是生死大事，絹花都悄然伴隨。絹花里有古人最真實的生活點滴，也有他們于生存之外最樸素尋常的精神追求。今天，茆雅鳳努力讓絹花回歸現代人的日常生活，因為我們對美的渴望是亙古不變的。對于絹花的未來，她說：“別擔心，會好的。”她堅信，這種帶著中國文化特質的藝術，終有一天會被越來越多的人所發現和喜愛，傳統的絹花藝術也能夠真正迎來新生。

“這枝楓葉是我的3.0版本作品，面料的選用和枝干的處理都進行了改進，更具韌性的同時也更逼真。”茆雅鳳摩挲著桌上的楓葉笑著說，雖然已經深耕手藝多年，她一直沒有停下鉆研和創新技藝的腳步。“不久前，我和絨花非遺傳人趙樹憲老師還推出絹花和絨花的結合作品——石榴，既有熱烈飽滿的花，又有充滿生趣的果，兩種古老手藝本自同源，又以新的方式相遇融合，創造出一種別樣的美，并在2024巴黎——中國南京周的展會上驚艷亮相。”

新年將至，一些喜慶的絹花，比如梅花、柿子等，制成年節花，看著叫人歡喜，還經久不壞，寓意也更美好。在茆雅鳳這里，花可百日紅，日日是好日。

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