從立足本土到放眼世界：中國動畫中傳統文化的審美價值與全球傳播

摘要：中國動畫是傳承和發揚優秀傳統文化、實現其審美價值傳播的重要載體。新中國成立之后，中國動畫立足本土藝術形式和文化傳統的創作，為動畫中傳統文化的審美價值傳播積累了寶貴的經驗。新時代動畫在注重視聽效果的基礎上更加注重對民族文化內涵的挖掘，并依托新技術對動畫中傳統文化的審美價值傳播展開了多元探索。當下中國動畫必然要承擔“講好中國故事”的時代使命，這需要在總結已有經驗、探索路徑的基礎上，既要堅持本土立場，又要具備全球視野，實現以中國文化為基底、傳統介質與當代介質的完美結合，從而把中華優秀傳統文化的審美價值向世界傳播。

關鍵詞：中國動畫傳統文化審美價值傳播本土立場全球視野

中國動畫是傳承和發揚優秀傳統文化、實現其審美價值傳播的重要載體。自新中國成立以來，我國動畫在題材內容選擇、藝術觀念走向和審美風格流變等方面的演進，都在更為廣闊的文化生態變遷中留下明顯的時代印記。當今，在美日動畫形成鮮明特色的動畫產業格局中，中國動畫為實現優秀傳統文化與現代技術相融合，在世界動畫產業格局中進一步提高地位，就需要立足本土的同時還要放眼世界，更好地煥發新的文化生命力，繼續書寫中國藝術形式審美價值傳播的新篇章，這也是中國動畫創作者面臨的亟待解決的問題。

一、新中國動畫中傳統文化審美價值傳播的本土經驗積累

所謂“新中國動畫”的概念，一般是指1949年至1966年中國動畫發展的第一個黃金階段的動畫。當時的中國動畫以鮮明的民族意識和民族風格，形成了新中國動畫的主體性觀念。相對于美國、日本的動畫較早實現產業化，中國動畫誕生起步時間較晚，卻能夠另辟蹊徑，木偶定格的“馬良”、皮影樣式的“東郭先生”以及剪紙風格的“漁童”等動畫形象，中國動畫皆以中國傳統藝術作為呈現方式。從20世紀40年代末到60年代中葉，木偶、剪紙、折紙等各種富于民族性與創造力的表達介質紛紛被充滿巧思的中國動畫人引入動畫創作中。早在1957年，新中國動畫產業的先驅上海電影制片廠就提出“探民族風格之路”的倡議，被認為是動畫電影“中國學派”正式興起的標志，而“動畫電影中的‘中國學派’，實際上就是中國民族化的動畫電影”。這一學派從此就以獨立的姿態走上了世界動畫舞臺，以中國文化豐富的傳統元素與現代手法相結合，創作出了大量優秀的動畫作品。

當然，就如其他藝術形式一樣，中國動畫在起步與發展的過程中，不可避免地存在模仿的痕跡。我國早期的動畫創作在美國影響下艱難起步，《大鬧畫室》（1926）是從學習美國動畫藝術家麥斯·福乃克兄弟的動畫開始的；《鐵扇公主》（1941）中的孫悟空造型，有明顯的迪士尼動畫里米老鼠的影子。新中國成立之后，又受到蘇聯動畫創作模式的影響，《烏鴉為什么是黑的》（1956）因畫風具備濃烈的蘇聯風格而被錯認為是蘇聯作品?？梢哉f，美、蘇動畫深刻影響了中國動畫的藝術感知和視覺審美模式，從而進一步促進了中國動畫的民族化探索。

從《神筆》（1955）和《驕傲的將軍》（1956）開始，中國動畫工作者開始努力探索民族化風格的創作道路并取得了巨大成功。《驕傲的將軍》是中國動畫民族風格的開山之作，顯而易見的民族元素在作品中被大量運用?；槍④?、白鼻子師爺的造型便借鑒了京劇臉譜造型。將軍的花臉以紅色為主，臉型寬厚，留著濃密的胡須；而師爺的花臉則以白色為主，呈倒三角形，被設計成“鼠”像丑角，其背部習慣性地佝僂著，呈現一種阿諛奉承的體態。傳統京劇中的紅臉多代表忠義良臣，白臉則多代表奸邪鼠輩。不僅造型上如此，配樂亦是觀眾熟悉的嗩吶、京劇鼓點以及中國傳統琵琶曲《十面埋伏》。這些具有民族特色的視聽風格，體現了動畫人對傳統文化元素的創造性化用。這一時期的動畫產量極高，民族風格逐漸形成。

第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》（1964）的出現，是中國動畫民族風格確立的里程碑。影片中的孫悟空造型明顯以中國戲曲元素為主，以熱烈大膽的紅、黃、藍、綠、白這五種單純原色賦予孫悟空以鮮明的外形特征。從此，這一形象從《鐵扇公主》中細胳膊細腿、動作僵化的小猴子，升級為頂天立地、無所不能的齊天大圣，在以后有關孫悟空的動畫中，基本沿用了這一成熟的形象設定，足見其影響力之大。這部影片中富有特色的地方，還有對佛像和神祇造型元素的采納與變形，如從人們熟知的財神、灶王等形象中脫胎而出的玉皇大帝；根據無錫泥娃和廟宇壁畫中善財童子塑造的哪吒三太子；從京劇臉譜及寺廟泥塑變形而成的巨靈神；嬉笑怒罵的七仙女則頗有敦煌壁畫中“飛天”的神韻。此后，從同類風格作品《哪吒鬧?！罚?979）、《金猴降妖》（1984）等片中的人物造型和場景造型，能夠看出是在《大鬧天宮》的基礎上進行的改進與變化。

在中國傳統藝術中，水墨無疑是較為典型的一種藝術風格。中國水墨畫經歷了一千多年歷史，形成了獨特的風格，中國傳統文化中的“氣、韻”等在水墨畫中凝聚了中國文化中的“人文精神”。以此為基礎進行探索和嘗試的水墨動畫，打破了傳統動畫通常使用的“單線平涂”的制作方法，使活動的主體不再以邊緣線區隔，力圖通過水與墨渲染效果，美術風格讓人耳目一新。《小蝌蚪找媽媽》（1961）是我國第一部水墨動畫，它通過獨特的藝術手法，讓齊白石的筆墨在銀幕上井然靈動。水墨畫那份恬靜適意，借動畫手法給人以更生動的觀感，為世界提供了屬于傳統又富于創意的中國形象。李可染的水墨畫作同樣講究意境，《牧笛》（1963）中隨著一曲“江南春”，用悠揚的笛聲陪伴觀眾游歷秀麗的江南山水，感受牧牛娃對水牛的感情和山水生活的愜意。特偉打造的《山水情》（1988）讓水墨動畫達到一個新的高峰，這部影片沒有任何對話，在水墨動畫手法的加持下，每幀場景都是一幅出色的水墨畫，完美詮釋了中國水墨畫“似與不似之間”的美學這一時期水墨動畫作為中國獨創的動畫語言而蒸蒸日上，將水墨藝術與動畫影片制作巧妙融合，行云流水的筆墨技法與別具一格的呈現方式交相輝映，蘊含了獨特的審美意蘊，創造了動畫審美評價新形式。水墨動畫的成功，是中國動畫創作者對世界動畫藝術的發展做出的重要貢獻。

縱觀我國動畫發展歷史，新中國動畫的探索對現階段動畫創作的借鑒意義顯得尤為重要。反觀當下，新媒體、互聯網+、IP電影、人工智能等熱點概念不斷形成并演變，中國動畫領域雖已實現數字化，但在大眾文化狂歡中，逐步陷入美日風格不能自拔，不知道如何取舍自身風格。再次回到中國動畫發端之處，明晰其創作背后民族化風格的取舍，分析和汲取成功的經驗，重新理解動畫創作歷史，厘清當下并構想未來，這是重返我國動畫歷史現場的意義所在。

二、新時代動畫中傳統文化審美價值傳播的多元探索

2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上發表講話，號召文藝界傳承和弘揚中華優秀傳統文化和中國美學精神，學習借鑒世界優秀文化成果，辯證取舍、推陳出新，在具體創作上既堅持古為今用，又不泥古拘方。2015年以來，國產動畫市場逐漸呈現出嶄新格局，優秀的動畫層出不窮，創作者不再只局限于視聽層面的打造，更加注重對中國傳統文化內涵的挖掘，一系列在21世紀第二個十年完成的動畫作品幾乎都取材于傳統神話故事，如《西游記之大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等。

隨著各類優秀動畫作品登上銀幕，大眾的審美需求已走向本土化。在審美體系構建方面，美術的作用要遠大于敘事，嵌入畫面細節中的內容會對觀眾形成有效的符號輸入。在這個意義上，優秀傳統文化不失為動畫創作的一個重要來源。新時代動畫創作中，民俗的運用使取材的范圍呈本土化發展。民俗是民眾內心形成的某種無意識結構，它是一種價值規訓，在生活意義與生活倫理層面以禮儀形式影響著人們的日常生活；它也因為幾千年的發展變化而形成了獨特的審美系統與風格。這些都被當代動畫人借助現代技術手段有效地使用在動畫創作中，以動畫這一現代藝術形態，潛移默化地對人們的現實生活與美學生活發生著積極的引導作用。節令飲食、民間活動、民間手工藝等看得見、摸得著的“有形民俗”，直接作用于觀眾的視聽覺，助力動畫的藝術化表達需要，民間信仰、祭祀禮儀、神話傳說等“無形民俗”，則通過有機嵌入劇情而有效推動故事發展。

首先是我國民俗中的貼春聯、年畫和剪窗花。春聯起源非常早，我國文獻中大約在公元8世紀就已經有關于楹聯的記載，貼春聯的習俗是伴隨著楹聯文化而產生的。《小門神》（2016）在新年到來之際，家家戶戶門窗上都貼著春聯和窗花；《大魚海棠》中出現的對聯暗示著主人的性格以及未來的命運。不論是貼年畫、貼春聯還是剪窗花，這些有形的民俗都代表著對新年的美好期待與衷心祝福。又如掛燈籠這一民俗，燈籠是一種傳統的手工藝品，象征著紅火以及圓滿，每逢中國的傳統佳節，人們都會掛上寄托美好寓意的紅燈籠，營造歡樂喜慶的氛圍。《鐘馗傳奇之歲寒三友》（2017）中大街上表演舞龍和懸掛的紅燈籠；《大魚海棠》中的承啟樓掛滿了紅色的燈籠。

此外還有餃子和粽子等傳統民俗食品，在動畫作品中也經常出現。《吃貨宇宙》（2018）有一個腦袋里包著硬幣的餃子形象，表現的是一個北方民俗，即年節時人們制作餃子時包入一枚硬幣，吃到硬幣的人，寓意這一年都會平安幸福，心想事成。《姜子牙》（2020）中姜子牙邀請哪吒一家包餃子，迎新年共慶團圓；《大魚海棠》中椿準備去人間巡游前吃了粽子，可以推測出這個時間段為端午前后，農歷五月初五是端午節，民間一直有賽龍舟、吃粽子、掛艾草、戴香包的民俗活動。

將民間藝術品和民間游戲融入動畫中，點綴畫面的同時，亦能增添動畫的人文情感和文化韻味，如《兔俠傳奇》中的抖空竹、紙鳶游戲、紫砂壺和虎頭枕；《大魚海棠》里椿抽屜中的香囊、獸面物品、陶笛等，靈婆家的銅鶴、麻將；《豆福傳》（2017）中災后居民曬著太陽打麻將。這些動畫中常見的民俗物品與場景，展現出強烈的民族風格，通過眾多的物質民俗指符，傳達不同的節慶內涵和美好寓意，外在的感性形式帶動觀眾心緒，在觀影過程中激發心理認同感。

傳統文化對于今天而言，既不是曾經遠去的歷史，也不是靜止固化的符號，優秀的傳統文化可以發掘出更多的新時代文化內涵，并賦予其全新活力。電影新百年之際，《中國奇譚》（2023）和《深海》（2023）問世，《中國奇譚》由8個獨立篇章組成，融匯了傳統神話、民間話本、當代敘事、科幻想象，每一集對中國文化的表達都作出了不同面向的嘗試和探索，用東方思維重構中華優秀傳統文化。藝術形式上，傳統藝術介質如剪紙水墨等，現代藝術介質如二維、三維等，都被應用于這些動畫作品的創作。中國文化中本就有談鬼說怪的傳統，“道學流布到下層，往往就生成妖孽”，而在后人眼光中，妖異又能被賦予當下意義，可以折射出現代人精神世界的影子，《中國奇譚》的形象塑造與故事架構，明顯就繼承自這一傳統?！吨袊孀T》作為一個整體，呈現了表現手法與敘事的多樣性，創作者抓住了民族文化的經典主題，準確把握文化傳承和藝術創造的平衡點，讓觀眾得到了極大的視覺和文化享受。

《深海》對中華優秀傳統文化的視覺探索，側重于對黑白水墨美術風格的創新和突破?！傲Ｗ铀钡某尸F風格成為《深?！返淖畲罅咙c，可以說，《深?！返膶嶒烇L格延續了傳統水墨動畫的特點，遵循水墨的氣韻和流動感，從中能感受到行云流水般的飄逸效果。但在視覺觀感上，《深?！放c黑白單一的水墨動畫又有不同，“粒子水墨”在色彩搭配理念上體現了巖彩畫、重彩畫的強烈對比設計。從技術上來說，《深?！返於巳S動畫以粒子為基底的渲染，設計朝向上遵循整體動態的原則，色調上則嘗試轉化為符合中國文化的色彩語境。

動畫作為一種藝術載體，通過可視的具象元素，將中華優秀傳統文化以及中華民族美德，通過敘事性的故事和圖像呈現出來，對傳承中華優秀傳統文化產生了積極的影響。在大眾審美情趣不斷更迭的市場背景下，動畫創作不再是民族元素的肆意堆砌和隨意拼接，而是集選材、造型以及內容的本土化二次重構，創作者通過故事的塑造實現社會現實意義的表達，在中華優秀傳統文化表現與現實主義表達中尋找到了一種平衡，這種形式的藝術呈現，使中國動畫創作者在傳承中華優秀傳統文化中推進文化創新的自覺性達到了新高度。

三、中國動畫中傳統文化審美價值傳播的本土立場與全球視野

新時代背景下，“講好中國故事”是國產動畫首先必須直面的問題。用現代視角書寫中國故事本身就是對中國傳統文化的創新與運用，通過如此途徑為傳統賦予新生，這種“新生”包含了魯迅式的故事“新編”與當代審美價值的注入?！赌倪钢凳馈罚?019）、《白蛇》系列（2019-2024）等作品均取材自中國傳統文化形象與故事，主創采取了大量現代動畫技術手段，將現代意識注入作品中，將中國價值借助中國形象傳播到世界。在拓展中華文化影響力方面，動畫電影甚至取得了與真人電影相頡頏的成績，引起了國際動畫界的高度重視。據澎湃新聞報道，《哪吒之魔童降世》當年在北美上映的中國電影票房數據僅次于《流浪地球》。2023年2月，《中國奇譚》系列上映三部之際，韓國《中央日報》即發表報道指出：“上海美術電影制片廠把現代的視角與傳統神話做了融合，創造了這部神作……中國動畫長時間累積的特有表現技法和方式，給予了國際動畫制作新的啟示”。在全日本新聞網（ANN）對中國動畫的專題介紹中，2018年中國動畫市場展示出的強大潛力，其規模已經突破了2.5萬億日元，已超過日本2萬億日元的動畫市場規模。

藝術是通過集中反映生活整體性的方法來深入對象的內層結構，以意識形態為對象與材料，構成影響社會的一種文化力量，而動畫是一門形意結合的藝術，它的魔力在于能夠超越語言和國界，傳達情感和文化，而中華優秀傳統文化則為這個媒介注入了新的靈感和深度。中國傳統文化中的寓意與哲學思想經常被用來構建動畫故事情節，傳達深刻的道德和價值觀。古老與現代交融的中國形象正借助動畫這一有力形式與形象掙脫東方主義的刻板印象，將生機勃勃的中國故事介紹給世界，用獨有而互通的方式展示中國文化主體性。不同于好萊塢動畫如《花木蘭》（1998）等對中國景觀與形象有意無意的想象性誤讀，《新神榜》（2021-2022）里的中國地理元素與風光圖景，《白蛇》系列中獨具民族特色與創意的中國動畫形象，無不體現出中國主體形象走向世界的決心和能力。有趣的是，近年來，在如臉書、推特等國際社交媒體上，對中國動畫的討論也日益增加，如臉書一種帶有普遍性的評論就是“《白蛇：緣起》是中國版的《泰坦尼克號》”，這種并非出自刻意的誤讀，恰恰展示了國際文化交流中西方觀眾基于自身文化背景對中國想象的正向延伸。傳播學本位下轉文化傳播的核心理念為“人類命運共同體”，而“賦權”和“世界平臺主義”是其兩個關鍵支撐點，中國動畫正在成為一種新的“轉文化傳播”的成功載體。中國動畫正以其對新科技手段的持續追蹤與成熟運用，日益贏得國際動畫藝術界認可，2006年，短片《桃花源記》獲日本TBS電視臺舉辦的DigiCon6+2數字作品大賽最優秀作品；2024年，短片集《貓行東方》在釜山國際藝術節（BIAF）上榮獲一個金獎與三個銀獎；同年，AI短片《致親愛的自己》獲首屆威尼斯AI（人工智能）生成短片國際電影節第一名。這些國際動畫評獎中的斬獲，體現出中國傳統文化中可供借鑒的優質素材給創作者提供了寶貴的資源，在新時代的審美價值視域與技術手段下，仍有大量優秀的內容值得深入挖掘，也展示了以動畫實現“當前跨國界、跨地域背景下的藝術表達”的可能性，中國動畫完全可以向世界展示中國人對歷史的回顧、未來的展望，浸潤民族文化記憶。

當然，目前動畫創作在傳統與現代價值觀的融合方面依然存在較為明顯的不協調，主題經常陷入古代與現代、玄幻與現實之間的復雜交叉，給人留下難以定位的印象。相對于較為成熟的世界經典動畫作品，我國動畫還存在一些較為普遍的問題：諸如敘事靈感分散，情節銜接疲軟，各部分之間的過渡不夠流暢；選材和幽默表現風格之間的整合不夠成功，笑點顯得生硬和刻意，未能深刻理解喜劇和幽默的內涵。值得注意的是，出色的情感表達能夠顯著提高觀眾對整個情節的評價，以各種途徑實現當下關懷才是動畫創作最應該關注的。一切動畫創作都應復歸時代主題、復歸當下生活，這些作品才具有真正的、富于召喚性的寫實品質，中國電影要有效傳播中國主流價值觀，就要摒棄道理說教化、人物臉譜化，要學會用故事、情感和細節完成中國主流價值觀的傳播。同時，中國動畫的責任不僅在于國內，也在于在文明新形態建構下的全球文化中施展影響力，因而在創作中必須思考跨語際中的文化差異與價值傳播，從而讓中國價值的影響力抵達更為寬廣的全球市場，動畫產品在這個過程中無疑是較為便捷的手段，就如前人對動畫的“中國學派”做出的概括：“長期立足國情，將中國傳統美術和傳統文化的精髓為養料，以現代化的動畫工藝和生產組織形式生產出的符合新中國時代風貌和人民群眾需求的作品，尤其是這些文藝作品符合青少年觀眾精神文化和審美需求，體現了一種守正創新的創作精神。也正是因為‘中國學派’所體現的時代性與人民性，才具有普遍性，從而克服‘文化折扣’，為世界所接受”。當下，國產動畫長期向日美動畫看齊，以之為創作標準，其思維創新模式始終難以逃脫模仿美日的牢籠，過于倚賴外部作品或者模仿國際成功模式，缺乏原創性和獨特性，最終仍然存在著西方文化在中國傳統文化外觀下的跨文化營銷現象，這導致中國文化的原創精神不能得到充分發掘，中國的文化創意產品也就不能拓展其應有的話語空間。放眼世界，相對于那些將本土文化很好融入新的表達體系的國家，我國的文化創意產品可拓展的領域還有很多，這需要在總結已有經驗、探索路徑的基礎上，既要堅持本土立場，又要具備全球視野，實現以中國文化為基底、傳統介質與當代介質的完美結合，從而把中華傳統文化的審美價值向世界傳播。

（作者系江蘇省習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心南藝基地研究員）

參考文獻

[1]聶欣如.新中國動畫中的“新童話”研究[J].電影新作，2022（06）.

[2]尹巖.動畫電影中的“中國學派”[J].當代電影，1988（06）.

[3]史博公.中國電影民俗學導論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011.

[4]郭辰艷.論中國春節的美學內涵[D].上海：上海戲劇學院，2010.

[5]欒保群.捫虱談鬼錄[M].上海：上海文藝出版社，2010.

[6]杜書瀛.價值與審美[J].江西社會科學，2004（01）.

[7]盤劍，方正璇.2022年度動畫電影觀察與分析[J].當代動畫，2023（01）.

[8]申林，揣欣萍.面向Z世代中國動畫的視聽呈現及傳播策略[J].視聽理論與實踐，2024（01）.

[9]陳思甜.轉文化傳播：緣起、演進與本土化可能[J].青年記者，2023（21）.

[10]戴錦華.百年之際的中國電影現象透視門[J].學術月刊，2006（11）.

【編輯：孫航】