為他起身喝彩

紀錄片Verv Ralph的結尾：在RalphLauren拉夫勞倫五十周年慶落幕時，所有來賓起身喝彩。而這樣的場景，也出現在了近日于上海舉辦的影片首映禮上。不論是鏡頭前還是現實生活中，拉夫·勞倫用自己獨到的眼光和不竭的創造力改變著人們的著裝方式，為世界描繪著他眼中的美麗人生。

12月伊始，時尚傳奇拉夫·勞倫的首部紀錄片Verv Ralph在上海音樂廳舉辦了首映禮，亞太各地區的名流齊聚觀影，見證其細細描摹的夢想之境。影片由知名紀錄片導演Susan Lacy執導并制作，用歷史影像和訪談交織并進的方式揭開Ralph Lauren拉夫勞倫從1968年創立至今的幕后故事。入行逾五十年，拉夫·勞倫用靈感、夢想與信念構筑了帶有他鮮明風格的豐饒世界，Verv Ralph則生動還原了這位偉大設計師的諸多側面。

影片開頭，拉夫·勞倫說道：“倘若有人問我是不是時尚設計師，我會否認，我討厭時尚這個詞。”“反時尚”始終是他的靈感源泉，從未受過剪裁和設計培訓的他向來只跟隨自己的直覺，眾多老友認為，他更像是誤入時尚行業的優秀電影制片人。在并不富裕卻足夠溫暖的移民家庭長大，拉夫·勞倫癡迷于上世紀三十和四十年代的好萊塢電影．這也奠定了他日后用拍攝影片的方式來構思自己的設計語言。在他看來，人人都可以走進熒幕，融入其中的美妙世界。于是，每一季成衣都成為他浪漫幻想的延伸，面孔自然純粹的模特們走上秀場，成為他想象中電影角色的完美呈現。

長久以來，勞倫先生致力于在美國文化中探尋動人之處：美國原住民、西部牛仔、常春藤校園文化、軍旅生活……根植于美國文化的一個個切面成為他腦海中的劇本，進而以服飾將這些文化中的美好意象具像化呈現。于是，在Ralph Lauren拉夫勞倫的世界中，我們得以見證時尚與民眾的緊密關聯：大兵、牛仔、工人，有各自不同的高貴氣質。

時尚需要引發人的某種情緒，拉夫·勞倫清晰地知道這一點，更深知美好生活的力量。五十余年來，他孜孜不倦地將與之相關的愿景編織成夢想，如何“講故事”是這個過程中的核心要素。影片為我們展現了拉夫·勞倫在廣告營銷中高超的敘事技巧：他用電影思維，將他對美好生活的暢想呈現在廣告中。在《紐約時報》用十七頁跨頁刊登可實現的美好生活的碎片：在早期的電視廣告中采用突破常規的拍攝方式，邀請身邊的朋友參與拍攝，營造在美式鄉村莊園或漢普頓海灘的夢想烏托邦。他勇敢地將沒有模特、不加修飾，只有佇立在寧靜田野中的白色谷倉的照片作為廣告登在雜志上。“這就是最貼近品牌形象的廣告，它讓人想要走進那張照片，住在那樣的世界”，勞倫先生在鏡頭前平和地回憶道。

影片開頭的場景——拉夫·勞倫的紐約辦公室里，溫馨而整齊地陳列著他過往珍愛的各種物品。他總是被有歲月痕跡的、蘊含深邃文化和生活哲學的物品打動，也不斷用創造力把這些元素在每一季編織成故事。他從不希望引領時尚潮流，而是更關注實穿性和服飾背后的文化寓意。人們向往舒適安寧的生活，沒有人希望世界充滿苛刻和苦澀。在這樣的信念驅動下，Ralph Lauren拉夫勞倫早已成為美好生活的代名詞。

拉夫·勞倫在影片中談道：“我沒有繼承來自職業畫家父親的繪畫天賦，但幸運的是，我的藝術天分完好地體現在如他那樣超前的創造力和想象力上。”從十幾歲起，他便開始跟隨自己敏銳的直覺搜尋衣物，鮮明的穿衣風格成為那個男孩表達自我的最佳途徑。在男士著裝沉悶保守的六十年代初期，他無法在商店里買到喜愛的衣服。向來清楚明確自己喜好的他決定和裁縫店合作，為自己量身定制個人衣櫥。彼時，還在做領帶銷售員的他因為新潮的個人風格登上了男裝日報《每日新聞報》的整個版面，記者寫道：“他的品位似乎領先市場一個季度。”此后，他追隨自己的品位開始制作男士寬領帶，POLO Ralph Lauren就此誕生。

布魯明戴爾是六十年代美國最具話語權的百貨公司，當拉夫·勞倫拿著全家人共同縫制品牌logo、制作色卡的領帶樣品走進經理辦公室時，對方提出只要把領帶做成主流的窄款、去掉POLO的標志就會采購。面對人生中第一次重要的生意機會，他幾乎毫不猶豫地選擇了放棄：領帶的款式和logo是美的，不應該被修改。他的堅持讓時任布魯明戴爾經理的Marvin Traub意識到了寬領帶的獨特之處，不久后再次向他伸出橄欖枝，沉悶的男裝風格自此開始松動：和三寸、兩寸半的窄領帶相比，四寸的寬領帶足以改變一個人的外表，而寬領帶意味著男士的衣櫥里需要與之相配的新式衣領襯衫和西裝。拉夫·勞倫接連推出的華麗襯衫點亮了彼時干篇一律的男士著裝，寬翻領西裝則成為寬領帶與華麗襯衫的最佳搭配。他持續不斷地推陳出新，成為各大報紙的標題，也是從那時起，他讓設計師品牌走進了男裝領域一此前，女士才有設計師，男士只有裁縫店。

在男裝領域收獲巨大的成功后，RalphLauren拉夫勞倫的顧客和大采購方的需求不斷增多，從未想過涉足女裝領域的他決定挑戰自己，開始為女性設計服裝。因為對女性十分尊重、欣賞，他看見了在時代變革中現代女性的崛起，以及她們正在經歷的解放與自由。他打造的“Ralph Lauren女士”風格重新定義了美國七八十年代女性的著裝。拉夫·勞倫欣賞自然、清新、不加粉飾的女性，也深知女性可以打破常規，穿上干練迷人的簡約黑色洋裝或燕尾服，也可以穿著美麗的絲綢上衣和剪裁合宜的牛仔褲騎上馬背。在七十年代活躍于法國設計師品牌的著名模特Kristin Holby曾被選中拍攝品牌早期的女裝廣告，彼時習慣了紫紅色唇膏和厚重發膠的她對拍攝時卸掉妝容、梳順頭發的要求驚訝不已。廣告成片制作完成后，Holby第一次看到了不一樣的她：一位由內而外散發著魅力的女性，而不是作為社會對美的執念的投射出現在雜志上。

品牌早期的廣告大片里還有彼時并沒有太多機會露面的非裔模特。拉夫·勞倫是最早在廣告大片和時裝秀場實質聘請非裔模特的設計師之一，從1996年開始，模特NaomiGampbell和Tyson Beckford就頻繁擔任他的廣告主角。在多元化還遠沒有成為社會主流輿論的時候，勞倫先生的超前思考讓他挺身而出，擁抱各種膚色、年齡、體型和背景，他堅信所有人都有擁有美好生活的權利。影片里，時裝設計師Donna Karan談起他時，說道：“他站在舞臺最前方，始終如此。”

奧斯卡影后Jessica Chastain在影片中談道：“時裝秀的最后，他總會走向他的家人身邊。”拉夫·勞倫和妻子瑞奇·勞倫（RickyLauren）共育有三個孩子。同樣在紐約布朗克斯區的歐洲移民家庭中長大，他和妻子相識于微時，因兩人的父輩都經歷過戰亂的顛簸，他們都渴望穩定安寧的生活，不久后很快攜手走進婚姻殿堂。從不化濃妝，喜歡穿著襯衣時卷起袖子，男孩子氣，又優雅迷人，長發肆意隨風飄動，這是他腦海里妻子的樣子，Ricky也是他五十六年來的靈感繆斯。剛結婚，兩人一無所有。拉夫·勞倫在影片里回憶道：靈魂共振的他們徹夜不眠，用金色顏料勾勒家具邊角，走遍紐約的大小古著店，一起沉浸在對美好生活的向往中；勞倫先生剛開始創業卻出乎意料地拒絕布魯明戴爾的訂單時，她在給丈夫的信中寫道：“我永遠在你身邊，無論你做什么我都支持你。”當拉夫·勞倫在男裝領域大獲成功時，是她鼓勵他繼續挑戰自己：“可以把這些外套做小一些，讓女士穿嗎？”……在三個孩子眼里，他是不工作就喜歡宅在家里，組織各種家庭活動的爸爸。而另一邊，在Ralph Lauren拉夫勞倫品牌的辦公室，核心團隊成員均是從1968年伊始就與他并肩工作的伙伴，遠超于常人的默契和信任早已讓彼此成為家人。

很少花時間在社交上的拉夫·勞倫某種程度上是“與世隔絕”的，而Anna Wintour在影片里談道：‘他有一群親密的摯友和深愛他的家人，在他們身邊他可以舒適放松地做自己。生活在這樣的‘繭’里，幫助他保持了獨到的眼光。”他本人對家庭和生活的熱愛貫穿于品牌內核中，家人的愛與承托是他內心豐盈靈感的源頭。

影片結尾，在品牌的五十周年慶落幕時，所有來賓起身為拉夫·勞倫喝彩。從1968年至今，他用獨到的眼光和不竭的創造力改變人們的著裝方式，也給全世界講述了一個關于美好生活的恢弘夢境。他營造出自成一派的優雅生活方式，不斷描繪著他眼中的美麗人生。