#為什么攝影裝備越來越好但傳世之作卻越來越少？#

黃一凱

因為你得等到下個百年才會知道這個時代的傳世之作是什么。所有的傳世之作之所以能傳世，都是因為時間在默默承擔了篩選的責任。

Erwin Chen

有能力被稱為傳世經典的，都是在技術上領先并同時擁有深刻思想的，新設備提供的便利其實并沒有那么重要。比較近一點的例子比如埃里克·索斯（Alec Soth）對于美國鄉村的記錄和 Boogie 對于紐約貧民窟的記錄，都是在優秀的視覺效果上同時擁有著重要的歷史意義。

陸零柒

想要傳播成為現象級作品需要滿足大眾的觀看需求，要有一定的文字描述或解讀相互配合，毫無疑問，故事性更強的作品更容易讓普通觀眾產生情緒共鳴并配合傳播。我們很少在討論傳世作品時提到風光攝影，很多風光照片的美令人震撼，但難以承載太強的故事性，所以傳播能力并不強。

sydneyhugh

任何藝術都有一個生命周期。從開始慢慢形成自己的藝術語言，構建自己的表達方式、應用范圍，隨后進入它的高峰期，然后慢慢進入平緩期，這時候藝術的本體語言的發明少了，表達方式可循的軌跡十分分明，表達的內容也不是首創，大多在表達內容上進行。那么它就僅靠內容取勝了。攝影術從發明到現在作為應用已經極其成熟了，它的平面特性在光影構建過程中的本體語言已經基本枯竭。因此，傳世之作的大師也就少了。

SakuraL

這個邏輯很奇怪，攝影裝備好壞跟傳世之作有關系嗎？按照這個邏輯，不是應該攝影裝備越差，條件越落后才會迫使人更嚴謹地對待攝影，從而有更多的“傳世佳作”嗎？還是說攝影裝備跟條件越好越普及，拍攝人群的基數大了，才有可能拍出更多傳世之作？

月光下的攝影師

并不是傳世之作少了，而是整體“規格”上來了。以前真正玩攝影的才多少人？以前的攝影器材又是什么樣的？以前是膠片時代，數量上是有局限性的，所以，“被逼”出一部分傳世大作。現在是全民攝影，數量上就增加了很多很多倍。本身攝影就是個視覺領域，所以，傳世大作在數量面前，有著很明顯的“被打壓”的感覺。