淺析薩金特肖像油畫中的光色表現

19世紀末至20世紀初的肖像畫風格逐漸從傳統寫實主義向現代主義過渡，而約翰·辛格·薩金特的創作正處于這一轉型時期。他通過對光線與色彩的獨特運用，打破了傳統肖像畫對形式的束縛，以一種更自由、更富感染力的方式刻畫人物形象。薩金特的肖像油畫往往以鮮明的光影關系和精細的色彩過渡為特點，使畫面既具真實感，又展現出獨特的藝術張力。光與色的表現力不僅為他的作品賦予了視覺上的震撼力，更成為解讀他藝術語言的重要線索。

一、薩金特肖像油畫概述

約翰·辛格·薩金特（1856—1925）是19世紀末至20世紀初享譽國際的肖像畫家，其以卓越的藝術技巧和敏銳的觀察力被譽為“最后一位偉大的肖像畫大師”。他的肖像油畫不僅展現了人物形象的逼真寫實，更在光線與色彩的運用上達到了登峰造極的水平。薩金特的作品兼具古典與現代風格，既承襲了文藝復興與巴洛克時期的藝術傳統，又融入了印象派的光色理念，使其畫作在藝術性和形式感上獨樹一幟。他以極高的效率完成了大量的肖像畫，為歐洲和美國的上層社會精英塑造了眾多栩栩如生的形象。通過細膩的筆觸和深刻的藝術表現力，薩金特成功捕捉了人物的個性特征與精神氣質，在肖像畫領域奠定了不可動搖的地位。[1]

薩金特的藝術生涯始于巴黎，但他的事業高峰則是在英國和美國實現的。早期，他以超凡的寫實技巧和對人物細膩的刻畫贏得了贊譽。然而，1884年他的一幅肖像畫作品在巴黎沙龍展出時卻引發了爭議，批評者認為畫中大膽的構圖和色調過于挑釁，這一事件迫使薩金特遷居倫敦。在那里，他的藝術風格日益成熟，逐漸形成了以光影表現人物氣質的獨特手法。到20世紀初，薩金特在美國成為炙手可熱的肖像畫家，其客戶涵蓋了政界、商界和文化界的名流。這些創作背景不僅反映了社會對肖像藝術的需求，也見證了薩金特在藝術形式上的不斷創新。

薩金特的肖像油畫題材多以當時上層社會的精英、藝術家及其家人、朋友為主。他擅長描繪女性的高貴優雅與男性的剛毅自信，同時也為兒童和家庭集體創作了許多生動有趣的肖像。他的作品不僅忠實于委托人的外貌特征，還深刻表現了人物的社會地位、性格和情感。通過背景、道具和服飾的巧妙設計，薩金特體現了豐富的敘事性特點，使每幅肖像成為一段關于身份和個性的獨特表達。

二、光色在薩金特肖像油畫中的呈現形式

薩金特在肖像油畫中對光色的運用堪稱藝術的典范。他通過光線的塑造突出人物主體、增強畫面空間感；以色彩的搭配和細膩變化表現人物氣質；通過光色的結合實現對人物外在與內在的雙重塑造。這些光色表現手法不僅豐富了作品的層次感，還賦予了人物肖像強烈的情感與戲劇性，使他的作品成為肖像油畫歷史上不可忽視的瑰寶。

（一）光線在塑造人物形象中的功能

光線在薩金特的作品中承擔著多個功能：既是空間層次的營造工具，又是情感表達的載體。通過光線的聚焦與擴散，他的作品得以突出人物主體，使畫面更具戲劇性和感染力。以他的著名作品《X夫人》（1884）為例，在這幅作品中，薩金特通過側光的運用塑造了人物的立體感。柔和的光線從畫面左側傾瀉而下，將X夫人的面部、肩膀和手臂照亮，而背景則處理得較為深暗，形成了鮮明的明暗對比。這種光影關系不僅突出了人物的高貴氣質，還營造出一種戲劇性的氛圍，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。光線在這里不僅是塑造人物外貌的手段，還通過亮部與暗部的對比，暗示了X夫人復雜的內心世界。觀眾的目光會被吸引到人物被光線照亮的部分，尤其是那雙在陰影襯托下更加明亮有神的眼睛，仿佛透過這雙眼睛能夠窺探到人物內心深處的情感與秘密。通過對光線的巧妙運用，薩金特讓畫中的人物不再是平面的形象，而是躍然紙上，富有情感和個性的鮮活個體。[2]

（二）色彩的運用與搭配規律

薩金特的色彩運用充滿智慧，他通過細膩的調色與搭配規律，使人物的肌膚、衣飾和背景形成和諧的整體，同時又層次分明。他善于運用冷暖色調的微妙變化和對比色的巧妙結合，為畫面注入活力。以作品《愛德華·達利·博伊特的女兒們》（1882）為例，這幅畫描繪了四個女孩站在不同的光線環境中，背景是暗色的室內空間，而女孩們的服飾和膚色則通過柔和的冷暖對比細膩生動地展現。薩金特在女孩們的白色裙子上使用了微妙的冷色調陰影，與背景中的深色形成對比，同時又通過橙色的暖光細節，使畫面顯得既統一又充滿變化。薩金特的色彩運用注重細節與整體的平衡。他通過深沉的背景色調襯托出明亮的人物形象，同時運用冷暖色的交替變化來表達女孩們不同的情緒和個性。色彩的層次感和和諧感使這幅作品成為色彩表現的經典之作。

（三）光色與人物形象塑造的關系

光線和色彩的結合是薩金特作品的一大特點，通過光與色的協同作用，不僅在視覺上塑造了人物的外在形象，而且深刻表達了人物內在的情感和個性。《伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納》（1888），在這幅作品中，薩金特通過光線與色彩的互動展現了加德納夫人的獨特氣質。明亮的光線從正面照射，將她的面部和服飾細節清晰地呈現，同時背景使用了柔和的藍灰色調，與人物身上的象牙色形成對比。色彩的變化既體現了畫面中材質的不同質感，又突出了人物的優雅與莊重。光色結合不僅增強了畫面的視覺沖擊力，還反映了人物的精神特質。明亮的光線表達了加德納夫人的自信，而深色的服飾與背景的柔和色調形成了微妙的平衡，表現了她高貴而不失親和力的特質。

三、薩金特光色表現手法的獨特性

薩金特的光色表現手法在肖像畫中具有突破性意義。他通過對光線來源的多樣化處理、色彩層次的創新運用以及自由靈動的筆觸，使作品充滿生命力和現代感。與傳統的學院派肖像畫相比，他的作品更富動態感和情感，為肖像畫的藝術語言注入了新的活力，同時也為后世畫家提供了豐富的靈感來源。

（一）與傳統肖像畫光色處理的對比

傳統肖像畫在光色處理上往往遵循較為固定的模式。在光線運用方面，傳統肖像畫多采用較為單一、平穩的光源，以確保人物形象能夠被清晰、完整地呈現，重點在于展現人物的外貌特征和身份地位，光的主要功能是塑造立體感和質感，色彩通常也較為寫實和保守，依據物體的固有顏色進行描繪，色調相對單一、沉穩，強調色彩的還原度，以此來體現畫面的莊重與正式。例如，古典主義肖像畫常常以室內均勻的光線來照亮人物，色彩上以深沉、厚重的色調為主，以彰顯人物的高貴與威嚴。而薩金特的肖像畫則展現出截然不同的光色處理方式。他突破了傳統的束縛，在光線運用上更加靈活多變，善于捕捉不同時刻、不同環境下光線的獨特效果，不再局限于單一光源，可能會同時運用多方向的光線或者利用光線的反射、折射來營造豐富的光影變化。如在《愛德華·達利·博伊特的女兒們》中，畫面中既有從窗戶直射進來的明亮光線，又有經過室內物體反射形成的柔和散射光，這些光線相互交織，讓人物和環境都籠罩在一種復雜而又美妙的光影氛圍之中。在色彩上，薩金特受到印象派的影響，強調對光線和色彩瞬間印象的捕捉，色彩更加鮮艷、明亮且富有變化。他不再單純地追求色彩的寫實性，而是注重色彩之間的相互關系和對情感氛圍的營造。例如在描繪人物肌膚時，他并非簡單地使用肉色，而是根據光線和周圍環境的影響，融入了豐富的色彩變化，可能會有淡淡的藍色、綠色或紫色的色調交織其中，使人物肌膚看起來更有生機與質感，這與傳統肖像畫中相對單一的色彩運用形成了鮮明對比。[3]

（二）薩金特創新的光色表現技巧

1.光線來源的多樣化和靈活性

傳統肖像畫多采用單一光源以塑造人物，而薩金特則常常結合多種光源，包括自然光與人工光，創造出更加豐富的光影效果。例如在《石竹、百合、玫瑰》（1885—1886）中，薩金特捕捉了黃昏時分的自然光線和燈籠的柔光，創造出一種詩意的氛圍。這幅作品描繪了兩個小女孩在花園中點亮紙燈籠的場景，背景中繁茂的植物和明暗交替的光影相輔相成。自然光渲染了場景的柔和色調，而燈籠的暖光則為畫面注入了鮮活的生命力。這幅作品展示了薩金特對多光源處理的高超技巧。他不僅通過黃昏的自然光強調了場景的浪漫和寧靜，還利用燈籠的暖色光源使人物與環境交相輝映，使整個畫面充滿層次感和情感表現力。

2.色彩的微妙運用

薩金特在色彩方面進行了新的探索，他打破了傳統肖像畫以單一基調為主的色彩模式，轉而使用復雜而精致的色彩層次。例如在《卡拉波奇小姐》（1888）中，他通過色彩的細膩變化和冷暖對比，將人物的優雅氣質與細膩情感完美呈現，巧妙利用明暗對比和冷暖色調的平衡，增強了畫面的表現力。畫面中的暗部是女孩的頭發和深邃的目光，這些部位采用了細膩的深色處理，與胸前明亮的白色衣領和領花形成了強烈的對比。這種明暗對比不僅突出了人物的立體感，還使畫面更加真實。通過亮部和暗部的對比，薩金特成功塑造了人物的體積感，同時展現了光線在物體表面的折射效果。這種色彩運用讓觀者感受到畫中物象的形態美和光色交織的形式美。特別是白色衣領部分，光線的細膩渲染將布料的柔軟與反射的光澤表現得淋漓盡致，而深色背景則襯托出人物的高雅氣質，使畫面具有強烈的視覺吸引力。[4]

3.筆觸的靈動性

薩金特的筆觸以輕快、靈動而著稱，他通過大膽而迅速的筆觸捕捉光影的瞬間變化，賦予作品一種自然流暢的生命感。在他的畫作中，這種快速而精準的筆法不僅避免了畫面的僵硬感，還帶來一種獨特的“未完成”的藝術美感。這種風格讓畫面顯得更加鮮活，同時展現了畫家高超的技藝與深厚的藝術素養。在作品《菲爾普斯·斯托克斯夫婦》（1897）中，妻子身著優雅的白裙，而丈夫則站在她身后，面帶微笑，穿著隨意的休閑服裝。整幅作品以簡潔、靈動的筆觸完成，從人物的服飾到背景的處理，無不透露薩金特對筆法的高超掌控力。妻子的白裙通過快速的筆觸展現了絲綢的柔軟和光線的微妙變化，布料的質感在輕松的筆法中被描繪得生動而真實。盡管筆觸看似隨意，然而每一筆都準確地捕捉了衣物褶皺的方向和光影的層次，賦予人物一種輕盈而優雅的氣質。背景處理得較為簡略，筆觸的松散感使畫面布局張弛有度，畫面焦點更加集中于人物。背景的“未完成”效果并未削弱畫面的完整性，反而為作品增添了現代感和視覺趣味。薩金特的筆觸讓人物看起來仿佛剛剛定格于某個動態瞬間，具有極強的臨場感。在這幅作品中，妻子的動作與表情自然流露，筆觸的快速變化使畫面散發出一種輕松愉悅的氣息。站在后方的丈夫，被簡單而精準的筆法描繪出他的悠閑與從容，為畫面增添了親切與輕松的氛圍。

四、薩金特肖像油畫光色表現的藝術價值與影響力

在當時的藝術界，薩金特憑借其獨特的光色表現手法迅速嶄露頭角并占據了重要地位。他的作品常常成為各大藝術展覽和沙龍的焦點，吸引了眾多藝術家、評論家以及藝術愛好者的目光。其肖像油畫因光色的精妙融合而被贊譽為具有創新性與突破性的佳作。評論家驚嘆于他對光線的敏銳捕捉和對色彩的大膽運用，認為他為傳統肖像畫注入了新的活力。在當時的一些重要藝術展覽中，薩金特的作品一經展出，便引發了廣泛的討論。[5]他的畫作以生動的光色效果讓觀眾身臨其境般地感受到畫中人物所處的環境與氛圍，這種強烈的藝術感染力使他在同時代畫家中脫穎而出。許多貴族和社會名流以能擁有薩金特繪制的肖像為榮，這不僅體現了其作品在社交層面的受歡迎程度，也從側面反映出他在藝術界的崇高聲譽。他的藝術風格既融合了傳統繪畫的精髓，又展現出對新興藝術思潮的積極接納與創新，成為連接傳統與現代藝術的重要橋梁，對當時的藝術發展走向產生了不可忽視的影響。薩金特肖像油畫中的光色表現對后世創作者產生了深遠的啟示與廣泛的借鑒意義。后世畫家從他的作品中汲取靈感，學習如何通過光色來塑造人物的個性與情感。他對光線多角度運用的探索，鼓勵了后來者打破傳統單一光源的限制，嘗試更為復雜和富有創意的光照設計，從而營造出獨特的畫面氛圍與空間感。

五、結語

薩金特的肖像油畫以其光與色的獨特表現，在藝術史上占據了重要的地位。他對光線的巧妙運用與色彩的精致處理，不僅賦予人物以生命力，還以光影和色彩傳遞了深刻的情感和內涵。在當代藝術創作中，薩金特的作品仍然是光與色表現的經典范例，為后人提供了豐富的靈感與思考空間。通過對薩金特光色表現的分析，我們不僅更深入地了解到他的藝術成就，也感受到光色在藝術創作中的無限可能性。

參考文獻：

[1]宋嘉祺.淺析薩金特肖像油畫中的光色表現[J].花溪，2022（09）：73-75.

[2]廖成.薩金特“光色”元素在藝術創作中的應用研究[D].福建師范大學，2022.

[3]李園.約翰·辛格爾·薩金特的寫實油畫[J].收藏與投資，2022，13（05）：170-172.

[4]張勝男.薩金特的寫實油畫語言特色探析[J].美術文獻，2022（05）：61-63.

[5]徐偉棟.薩金特肖像油畫的色彩實踐借鑒[D].上海師范大學，2022.

（作者簡介：王馨，女，碩士研究生在讀，長春師范大學，研究方向：藝術學、繪畫；盧永鑫，男，碩士研究生，長春師范大學，教授，研究方向：油畫）

（責任編輯 王瑞鋒）