中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征及演唱研究

隨著音樂藝術的不斷發展，古詩詞與現代音樂的結合逐漸成為一種新的藝術表現形式，即中國古詩詞藝術歌曲。中國古詩詞作為中華民族的文化瑰寶，承載著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵。中國古詩詞藝術歌曲不僅保留了古詩詞的韻味和意境，還通過音樂的手段賦予了其新的生命力和表現力。因此，對中國古詩詞藝術歌曲進行深入的研究，不僅有助于傳承和弘揚中華優秀傳統文化，還能為現代音樂創作提供有益的借鑒和啟示。為此，本文從中國古詩詞藝術歌曲的發展歷程入手，分析其藝術特征及演唱技巧，希望能有助于相關研究者加深對中國古詩詞藝術歌曲的認識，同時為演唱者提供實用的演唱指導。

一、中國古詩詞藝術歌曲的發展歷程

中國古詩詞藝術歌曲的歷史源遠流長，最早可以追溯到先秦時期。這一時期的代表作品如《詩經》和《楚辭》，不僅是中國古典文學的瑰寶，也是古詩詞藝術歌曲的源頭。它們創造性地運用了詩樂一體的創作手法，為中國古典詩詞歌曲的產生與發展奠定了堅實的基礎。

“樂府”是兩漢時期的音樂機構。樂府的重要職責是采集民間歌謠或文人的詩來配樂，以備朝廷祭祀或宴會時演奏之用。樂府在繼承先秦詩歌特色的基礎上，對其進行了發展和創新，形成了具有鮮明特色的樂府詩，因而進一步推動了中國古詩詞藝術歌曲的發展。

唐代是中國古詩詞藝術歌曲的鼎盛時期。這一時期，詩歌創作達到了前所未有的高度，同時詩樂分開，詩人作詞，藝人作曲和配樂，使古詩詞藝術歌曲在形式上更加多樣化，內容上也更加豐富。唐詩中的格律詩以其對仗嚴謹的結構，突破了《詩經》和《楚辭》的句式程式，為古詩詞藝術歌曲帶來了新的活力。

到了宋代，詞發展到高峰，形成了可與唐詩相媲美的宋詞，進一步推動了古詩詞藝術歌曲的發展。宋詞的曲調優美，旋律動聽，與唐詩的嚴謹結構形成對比。在宋元時期，詩人開始專攻音律和譜曲，創作了大量格調清新、旋律優美的古典詩詞歌曲。

進入明清時期，古詩詞藝術歌曲的發展逐漸走向衰落，藝術形式整體上缺乏創新，未能充分地為古詩詞藝術歌曲注入新的活力。即便如此，中國古詩詞藝術歌曲仍然以其深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，成為中華優秀傳統文化的重要組成部分。

二、中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征

（一）音律優美，韻味獨特

古詩詞講究平仄、押韻和對仗，這些特點在轉化為藝術歌曲時得到了充分的體現。旋律的起伏與詩詞的平仄相對應，使歌曲在演唱時既有節奏感，又不失流暢性。同時，古詩詞中的押韻也為歌曲的創作提供了豐富的素材，使歌曲的韻律更加悠長、動聽。例如，唐代詩人李白的《靜夜思》被改編為藝術歌曲，其悠揚的旋律與詩詞的韻律完美融合，讓人仿佛置身于寧靜的夜晚，感受到詩人深深的思鄉之情。此外，古詩詞藝術歌曲還注重旋律的多樣性和變化性。在保持詩詞原有意境的基礎上，創作者會根據詩詞的內容和情感，巧妙地運用不同的旋律和節奏，使歌曲在演唱時既有古典的韻味，又不失現代感。旋律的多樣性豐富了歌曲的表現力，也使古詩詞藝術歌曲在傳承中不斷創新，煥發新的生命力。

（二）民族性與地域性明顯，題材多變

古詩詞藝術歌曲在創作過程中，充分吸收了各民族音樂的風格特點，使歌曲具有鮮明的民族特色。在旋律上，古詩詞藝術歌曲常采用五聲音階和七聲音階，這些音階的運用不僅符合中華民族的音樂審美特征，也使歌曲在演唱時更加具有民族特色。同時，古詩詞藝術歌曲還注重表現中華民族的風土人情和地域特色。在歌詞的創作上，創作者會巧妙地運用方言、民間故事和傳說等元素，使歌曲在演唱時更加貼近民眾的生活實際，也更具地方特色。

（三）意境深遠，情感含蓄

中國古詩詞藝術歌曲的意境是其精華所在，古詩詞以其精練的語言和深遠的意境，傳達了詩人對人生、自然和社會的深刻感悟。這些感悟在轉化為藝術歌曲時，得到了更加生動的表現。歌曲中的旋律和歌詞相互呼應，共同營造出一個個生動的畫面，使聽眾在欣賞歌曲的同時，仿佛置身于詩人所描繪的世界中。古詩詞藝術歌曲的意境還體現在其語言的精煉和表達的含蓄上。詩人通過簡練的語言和巧妙的構思，將復雜的思想和情感濃縮于短短的詩詞中。精練的語言和含蓄的表達方式使古詩詞藝術歌曲在演唱時更加具有內涵和深度，也更容易引發聽眾的共鳴和思考。

（四）傳承經典，創新形式

盡管古詩詞藝術歌曲在傳承中保持了其獨特的藝術風格和韻味，但創作者并沒有停止對其進行創新的步伐。在旋律的創作上，創作者會嘗試運用現代作曲技法和和聲手法，使歌曲的旋律更加新穎、富有變化。在歌詞的創作上，他們也會根據當代人的生活和情感需求，對古詩詞進行改編和再創作，使歌曲更加貼近當代人的內心世界。同時，古詩詞藝術歌曲的創新還體現在其演出形式的多樣化上。除了傳統的獨唱、合唱等形式外，創作者還會嘗試將古詩詞藝術歌曲與舞蹈、戲劇等藝術形式相結合，創造出更加豐富多彩的演出形式。

三、中國古詩詞藝術歌曲的演唱技巧

（一）研究文本譜面，領悟詩詞深意

在演唱中國古詩詞藝術歌曲時，演唱者要熟練掌握歌曲的旋律與節奏，確保對古詩詞的字面意義、深層意境以及創作背景有深入的理解。通過細致研讀詩詞原文，分析其中的意象、典故和情感色彩，準確把握詩詞所傳達的思想情感和藝術韻味。同時，演唱者還需結合譜面上的音樂符號，如音符、節奏、力度標記等，理解音樂如何與詩詞相結合，如何通過旋律的起伏、節奏的變化來強化或延伸詩詞的情感表達。

以《青玉案·元夕》改編的藝術歌曲為例，“東風夜放花千樹，更吹落、星如雨”這句詞生動地描繪了元宵佳節夜晚的熱鬧與繁華，演唱者要想象那燈火輝煌、煙花綻放的壯觀景象，并將其情感代入音樂的旋律與節奏中，同時，要理解這些物象背后所蘊含的詞人對美好事物的熱愛與向往。在分析文本的過程中，演唱者還需關注詩詞中的情感色彩和哲理內涵?！氨娎飳にО俣?。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”這一句，不僅表達了詞人在人群中尋找佳人的急切心情，更蘊含了人生哲理——有時候，最美好的事物往往就在不經意間出現。這種深刻的情感與哲理，需要演唱者通過音樂來傳達給聽眾。演唱者應結合譜面，進一步理解音樂如何與詩詞相結合，如何通過旋律的起伏、節奏的變化來強化或延伸詩詞的情感表達。如在“東風夜放花千樹”這句對應的旋律部分，演唱者可以采用明亮、歡快的音色和跳躍的節奏，來表現節日的熱鬧與喜悅；而在“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”這句對應的旋律部分，則可以采用柔和、深情的音色和悠揚的聲音線條，來表現詞人偶遇佳人時的驚喜與感動。

（二）精研咬字技巧，演繹字正腔圓

古詩詞藝術歌曲將詩詞的文學性和歌曲的音樂性相結合，在傳達詩意的同時，也要展現出音樂的韻律美。因此，演唱者要深入鉆研每個字的發音、聲調以及口腔、舌位的變化，確保每一個字都能清晰準確地傳達給聽眾，做到“字正”，同時，結合歌曲的旋律和節奏，調整自己的呼吸和發聲，使聲音圓潤飽滿，富有穿透力和感染力，達到“腔圓”的效果。演唱者通過精研咬字技巧能更好地詮釋古詩詞的韻味，讓聽眾在聆聽的過程中，清晰地感受到每一個字的含義和情感，從而更加深入地理解和感受古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。

以古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》為例，在演唱過程中，演唱者要注重咬字技巧的運用，鉆研每個字的發音、聲調以及口腔、舌位的變化，確保能夠準確傳達出詩詞的韻味和情感。例如，在演唱“月落烏啼霜滿天”這一句時，演唱者要清晰準確地發出“月”“落”“烏”“啼”“霜”“滿”“天”這幾個字。每個字的發音都要飽滿有力，聲調要準確無誤，同時，還要注意口腔和舌位的變化，確保每個字的發音都能夠符合古詩詞的韻律要求。此外，演唱者還要結合歌曲的旋律和節奏，調整自己的呼吸和發聲。演唱者在唱到“月落”時，聲音要輕柔細膩，如同月光灑落；在唱到“烏啼”時，情感中要略帶凄涼，仿佛烏鴉的啼叫聲回蕩在夜空；而演唱到“霜滿天”時，聲音要顯得空曠而深遠，如同寒霜覆蓋了整個天地。

（三）善用呼吸之法，唱出韻味悠長

古詩詞藝術歌曲往往蘊含著深厚的文化底蘊和豐富的情感內涵，演唱者要掌握科學的呼吸方法，以確保在演唱過程中能夠持續、穩定地供應氣息，從而支持聲音的發出和情感的傳遞。通過靈活運用呼吸之法，演唱者能夠更好地控制聲音的強弱、節奏的快慢和音色變化，使歌聲如同綿延不絕的溪流，既能細膩地描繪出詩詞的細膩情感，又能夠展現出古詩詞特有的韻律美。同時，良好的呼吸控制還能幫助演唱者在演唱高音或長句時保持聲音的穩定和清晰，使整首歌曲的演唱更加流暢自然，富有藝術感染力。

例如，在演唱古詩詞藝術歌曲《雨霖鈴·寒蟬凄切》的過程中，演唱者要特別注意呼吸的運用。首先，要掌握科學的呼吸方法，如腹式呼吸或胸腹式聯合呼吸。這樣的呼吸方法能夠幫助演唱者在演唱過程中持續、穩定地供應氣息，從而支持聲音的發出和情感的傳遞。腹式呼吸通過深呼吸使氣息下沉至腹部，形成穩定的氣息支撐，而胸腹式聯合呼吸則結合了胸式呼吸和腹式呼吸的優點，能夠在演唱高音或長句時提供更為充足的氣息支持。在演唱“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”等細膩描寫景物的句子時，演唱者要運用腹式呼吸或胸腹式聯合呼吸的方法，深吸一口氣，然后緩緩釋放氣息，使聲音如同細雨般輕柔地落下。這樣的呼吸方法不僅能夠表現出“寒蟬凄切”的哀怨之情，還能營造出一種悠長而纏綿的氛圍，使聽眾仿佛置身于詞中所描繪的凄美場景中。而在演唱“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的情感高潮部分時，演唱者則需更加深入地吸氣，然后有力地發出聲音。通過加強呼吸的支持，演唱者能夠更好地表達出詞中人物內心深處的激動與不舍，使歌聲充滿力量和感染力。

（四）傾注真摯情感，表現詩詞意境

古詩詞藝術歌曲具有較強的文學性和音樂性，演唱者需深入挖掘詩詞中的意境與情感，使自身完全沉浸于詩詞所描繪的場景與情感之中，通過聲音的高低起伏、強弱變化以及細膩的情感處理，將詩詞中的每一個字、每一句話都淋漓盡致地表達出來。只有這樣，才能讓聽眾在聆聽的過程中感受到古詩詞的盎然詩意，領略到藝術歌曲的獨特魅力，從而促進演唱者與聽眾之間心靈與情感的交流。

以《聲聲慢·尋尋覓覓》改編的藝術歌曲為例，在演唱“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這一句時，演唱者要積極融入情感，通過聲音的高低起伏、強弱變化以及細膩的情感處理，將詞人內心的孤獨與迷茫真實地傳達給聽眾。同時，演唱者還需注意聲音的連貫性和流暢性，使歌聲如同涓涓細流，緩緩流淌在聽眾的心間，讓聽眾能夠感受到詞人內心的掙扎與無奈。在演唱“乍暖還寒時候，最難將息”這一句時，演唱者要更加注重情感的細膩處理。這一句通過描寫天氣的變化，暗示了詞人內心的情感波動。演唱者要將自身情感與詞中的意境相結合，通過聲音的細微變化和情感的細膩處理，將詞人內心的無奈與掙扎真實地呈現出來。同時，演唱者還需注意演唱的力度和節奏，使歌聲既有力量又不失柔美，讓聽眾能夠感受到詞人內心的堅韌。而在演唱“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急”時，演唱者則要更加注重情感的層次和深度。這些詞句通過描寫詞人試圖借酒消愁卻又無法擺脫內心苦悶的復雜情感，展現了詞人內心深處的孤獨與無助。演唱者要將詞人的情感與詞中的意境相融合，通過聲音的細膩變化和情感的深入處理，將詞人內心的掙扎與痛苦真實地傳達給聽眾。

四、結語

綜上所述，通過對中國古詩詞藝術歌曲的發展歷程、藝術特征及演唱技巧進行探討，可以深刻感受到這類歌曲獨特的魅力和價值。它們不僅是中國音樂文化的重要組成部分，也是連接古今、傳承文化的橋梁。在未來的發展中，我們應繼續深入挖掘古詩詞的藝術內涵，創新音樂表現形式，讓中國古詩詞藝術歌曲在現代社會煥發更加璀璨的光芒。同時，演唱者應注重提升自身的演唱技巧，以更加精湛的技藝和真摯的情感去演繹這些經典之作，讓更多的人感受到中國古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。

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★基金項目：本文系2024—2025年度齊齊哈爾大學研究生創新科研項目（項目編號：QUZLTS_CX2024070）的研究成果；2022年度黑龍江省省屬高等學校基本科研業務費科研項目（項目編號：145209355）的研究成果；2024年齊齊哈爾大學教育教學改革研究項目（研究生重點項目）（項目編號：GJYJZD202402）的研究成果。

（作者簡介：高男，男，碩士研究生在讀，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，研究方向：聲樂；lt;通訊作者gt;胡佳昕）

（責任編輯 劉冬楊）