左文輝：凝眸山水寫丹青

即使身處城市的水泥叢林中，左文輝依然眼中有山水，胸中有丘壑，她坦言自己為繪畫而生。

2024年11月18日，初冬時節的京城風和日麗，明媚的暖陽照射在中國國家畫院內高大的古塔上，令人生出懷古的幽情。在畫院美術館東樓三層展廳內，“正大氣象·為河山立傳——山水寫生作品展”正式開幕。展廳內匯集了幾十位畫家創作的上百幅繪畫寫生作品。許多觀眾慕名前來，展廳內人頭攢動，人們在每一幅畫作前駐足、流連，品味、觀賞著畫中的一山一石，一草一木，體會著涵養其中的意境之美。

在這里，我見到了中國畫創作院研究員左文輝。初見之下，她給我的印象溫婉而知性，沉靜而內斂，讓人聯想到一塊溫潤的碧玉，經過時間的沉淀，蘊含著一種超脫塵世的寧靜。她這次參展的四幅作品創作于福建長汀古鎮。

其中一幅是《山中云起》圖。近景處是一叢叢枝丫遒勁的樹木，葉片已凋零，光禿禿的樹枝裸露著，仿佛在訴說秋之蕭瑟。作為寫生作品，這幅畫是真實場景的再現。福建雖然位于東南沿海，常綠樹種較多，但有些樹種例如楓樹、銀杏等也會落葉。季節步入秋天，萬物從春生、夏長轉入秋收與冬藏。樹木亦褪去繁復，回歸到最簡單、最原始的樣子。這是一棵樹的輪回，就像太陽東升西落；就像小草一歲一枯榮；就像辛夷從小小的蓓蕾長成一朵耀人眼目的玉蘭。這也是大自然運行的規律，億萬年間從未改變。畫面中樹干線條蜿蜒，樹木的形態或挺拔或彎曲或傾斜，每一根細枝都被畫家用精細的筆觸捕捉并描摹，展現出生命的頑強與自然的律動，營造了一幅頗具古意的秋韻圖。我想，左文輝刻畫的不僅僅是一棵棵樹，更是在傳遞一種情感。樹是大自然的一部分，最能代表季節的變換，它是時間流逝的見證者，也是季節更迭的代言者。樹是孤獨的，也是寧靜的；是深邃的，也是熱烈的，這些情感通過畫面傳達給觀者，令觀眾引發強烈的共鳴。秋天的樹，是一本書，一幅畫，一件藝術品，融自然與藝術及情感之美于一身，讓人思考深藏其中的大自然的秘密和萬物運行的規律。

中景處的山峰挺拔、陡峭，山坡上屹立著一棵棵筆直的松樹，畫家并沒有刻意彰顯松樹盎然的綠意，而是使用了黛色來呼應前景中寒林的寂寥，使得整體畫面趨于協調。這些松樹長在向陽的山坡上，而背陰處的山體則顯得原始而粗獷，巖石嶙峋的紋路有規則地排列著，顯示出億萬年前地殼運動的痕跡，那些堆疊的裂紋猶如大自然的鬼斧神工所創作出來的藝術品，令人嘆為觀止。

在大山的面前，人類何其渺小而脆弱。經過億萬年風化的大山象征著永恒，山的莊嚴讓人生出崇敬，山的靜謐則過濾了喧囂。若是登高遠望，能讓人獲得極大的成就感與精神的滿足感。身處大自然的懷抱中，能讓人找到強烈的歸屬感，仿佛游子回到了故鄉的懷抱。其實，人本身就是大自然的一部分，我們的祖先擇水而居，構木為巢，狩獵而生，采果飽腹，何曾與自然有過半點疏離。如果把自然比作母親，人類就是大自然的孩子。正如莊子所言：“天地與我并生，而萬物與我為一”，強調了人與自然和諧共生的關系。即人是自然的一部分，與天地萬物共同存在，相互依存，人與萬物是一個整體，人與自然相互關聯、不可分割。

我的目光回到眼前的畫面上，山腳下如夢如幻的云霧將人的視線帶向遠方，遠山的輪廓顯得朦朧，山巒間飄浮的白云，輕柔得如同輕紗一般，山體的輪廓若隱若現。左文輝利用云霧和遠山，營造出了深遠的空間感，帶給人寧靜致遠的感覺，讓人的心靈瞬間得到凈化和升華。那繚繞的云霧予人以無限的遐想，可謂筆盡意在。此外，畫面中白色的云霧與莽莽青山相互映襯，流動的云霧與靜止的山體形成了強烈的對比，構成了一幅頗具詩意的秋韻圖。

左文輝生于1972年，家鄉位于甘肅慶陽，自幼習畫。因為媽媽是一位書法家，左文輝從小就受到藝術的熏陶。她從幾歲起就開始習練書法，上小學后開始學習繪畫。書畫同源，良好的書法基本功為左文輝的繪畫插上了翅膀。因為書法的用筆是中國繪畫造型的語言，中國畫本身就帶著有強烈的書法趣味，繪畫中的每一根線條，每一處墨韻，都離不開書法的用筆。之所以專攻山水畫，而沒有選擇花鳥或人像，概是因為她的家鄉位于黃土高坡，出門即是山，植被稀少，鮮見各種奇花異卉的緣故。如果說媽媽用自己的言行潛移默化地影響了女兒，那么家鄉的山山水水更是給予她心靈和藝術的濡養，那里的山，不似名山大川那般巍然聳立，卻以其獨立的姿態，訴說著歲月的沉淀。每一座山、每一棵樹、每一棵小草，在幼年左文輝的眼里，都成為大自然最為精妙的筆觸。小小年紀的她深深地愛上了繪畫，愛上了家鄉的一山一水、一草一木，她將所有的熱愛都傾注在宣紙上。用她自己的話說，就是喜歡走進大自然中，然后“跟一張紙較勁”。

“熱愛是最好的老師?！弊笪妮x如是說。在繪畫的過程中，小小年紀的左文輝常常忘記時間的存在，進入物我兩忘的狀態。她滿腦子都是關于繪畫的問題。對著一棵樹，她開始思考樹的姿態該如何表達？如何表現樹枝前后穿插的關系？哪些該在前？哪些該在后？如何用濃墨及淡墨表現樹葉的層次？世上沒有兩片完全相同的葉片，也沒有兩棵完全相同的樹。就同一棵樹來說，向陽的一面葉片通常更茂盛，而背陰的一面則稀少一些。這些該如何體現？在山水畫中，石頭是重要的組成部分。“石有三面，樹有四枝?！币粔K石頭存在亮面、暗面和灰面，存在陰陽向背之分，如何表現石頭的體塊關系？如何刻畫出石頭的立體感和形態變化？另外，如何體現山水畫的整體性？如何表現局部與局部以及整體與局部的關系？如何畫出具有節奏感和趣味性的線條？她將想法落在畫紙上，也將時間凝固在對山石草木的傾慕中，一遍遍修改，一遍遍提高，直到滿意為止。

機遇總是垂青有準備的人?！昂唵蔚氖虑橹貜妥?，你就是專家；重復的事情用心做，你就是贏家。”內在天賦加上持之以恒的努力，讓左文輝的畫功突飛猛進。1989年，左文輝考入陜西師范大學藝術系美術專業。1997年，左文輝結業于中央美術學院。后來，她相繼成為中國美術家協會會員、中國畫創作院研究員，現供職于中國畫院。同時，她還擔任中國女畫家協會副秘書長、中國林業文聯美術家協會副主席。

對于山水畫家來說，不同于繪制人像和花鳥作品，后者只需請一個模特，擺上一盆花，便能支撐完成創作。但畫山水必須外出寫生。寫生是個辛苦活兒，夏天要忍受酷暑以及蚊蟲叮咬，還有風吹、日曬、雨淋；冬天則飽受低溫、寒冷以及降雪天氣的威脅，每次出門還要攜帶畫板、畫架、畫筆、紙張等等，此外，為了捕捉物體在自然光線下的明顯變化，畫家可能需要在同一個地點進行長久的等待。在福建長汀古鎮創作《山中云起》圖時，南方的秋季依然悶熱，空氣仿佛能攥出水來，滾滾熱浪在地表升騰，天地間仿佛一個巨大的烤箱，令人無處藏身。驕陽的炙烤令人透不過氣，這種濕熱的氣候讓生于北方的左文輝感到很不適應，但她依然兢兢業業、在炎炎烈日中堅持完成了創作。

莊子說：“天地有大美而不言?！逼鋵?，人類無時無刻不傾慕著大自然，渴望融入自然的懷抱，自然也在無聲地呼喚著人類。即使身處城市的水泥叢林中，左文輝依然眼中有山水，胸中有丘壑，她坦言自己為繪畫而生。無數像左文輝一樣的畫家們凝眸于山石前，駐足于草木中，目掃千里，筆寫萬趣，將一幅幅醉美的畫卷，一一呈現在觀眾面前，帶給人藝術的美感和有關天地自然中生命的哲思。