宋琨：藝術的創造和本真的生活相同

除了北京798藝術區的工作室，2024年夏天，宋琨在普吉島開設了一個與“海洋和身體”主題創作相關的工作室。延續2016年開始的“泛靈凈界”藝術系列創作，近距離觀察海洋和生物，開始進一步的創作，宋琨呈現的是獨立清晰、高效的單槍匹馬狀態。時常觀察潮汐、海洋、天空的變化，體會身體與自然、個人內在節奏和秩序的關系，她跳出城市生活的限制，吸收最純然、最直接的感動。

宋琨從小就喜歡觀察和創作不同的人物形象，和人性相關的獨特的個性和靈性是她最感興趣的。結合當代生活不同的體驗，這些人物角色在緩慢的創作中逐漸變成了一個特有的“泛靈族Animist”族群。

2017年，宋琨開始創作以“泛靈族”為來源的“泛靈凈界”項目，創造自己的理想國。佛教稱之為“東方琉璃凈土”，它是根據人的心性和對信仰的理解，來探討和構建自己認為的當代藝術概念背景下的理想世界。泛靈族的人物取自真實世界中的原型，并結合了海洋文化、游牧文化、宗教神話中的人物形象，融入自己對真實現代社會生活的觀察，逐步創造出泛靈宇宙，以此回應人類對于自身、意識和當代生存現狀的探索。在近六年的時間里，宋琨陸續進行了繪畫、藝術視覺、音樂作品創作，讓整個概念越來越清晰。

泛靈族的視覺呈現充滿唯美浪漫，但是宋琨最感興趣和思考最多的始終是對復雜人性的深入探索。比如，她覺得機械化賽博或者利益最大化的城市生活造就了當代人的主體價值觀和生活方式，但她更常思考背后的人性化可能。

科技發展對于人類的影響是宋琨作品中常出現的命題。虛擬世界中的交流慢慢取代了面對面的溝通，她覺得人的表情和身體狀態也在慢慢發生變化，“她可能是跟手機長在一起，或者像長在屏幕上一樣”。這些造就了宋琨作品里賽博格人物創作元素的來源。

呈現真實，對真實做出反應，忠實于自己所擁有的生活，做出“無懼邊界的創作”，一直是宋琨理解中的創作母題。她覺得創作必須保持真實度和生命力。

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CNT×宋琨

Q_“泛靈凈界”系列選擇了“鮫人”這個來自海洋文化的形象，這是你喜愛的元素嗎？

A_我對海洋文化和水元素很感興趣，經常會把對于它們的思考融入我的創作中。比如，我喜歡油畫就是因為油畫顏料多來自自然界，它們一部分來源于土質和礦物質，一部分從動植物中提取，讓礦物質和油質在流體之間產生關系，最終變成流動的線條。還有人體血液的流動、情緒情感的流動，我覺得它們都跟“水”這個意象有關，從這些抽象的藝術概念來看，海洋文化并不僅僅存在于“海洋”這個特定的空間，而是背后抽象的形態概念。

Q_在新專輯《泛靈凈界》的制作過程中，你和其他藝術家是如何協作的？這次專輯有哪些亮點？

A_他們有的是我多年的老朋友，我們經歷了相同的時代和生活，有著深厚的情感和友誼，溝通起來比較默契，這個合作同時也是一起分享交流的機會。

這張專輯有著12年的時間跨度，最早可以追溯至2012年我在尤倫斯當代藝術中心做的一場展覽，叫作“千吻之深”。我把這些年做的音樂做了一次精選，選出最能代表這十年自己生活感受的音樂作品，從搖滾到電子、future、Ramp;B等，它是一張相對多元素混合的專輯。

其實生活中我在有意識地屏蔽過多視覺上的信息。我不太刷劇，展覽也去得少，每年只看幾部能夠引發思考的電影，但是我聽很多音樂。我覺得音樂可以從聽覺直接作用到思維和情緒里，且不會占用眼睛的工作，同時對視覺創作是一個立體維度的補充。

Q_“泛靈凈界”中對于理想世界的暢想對你而言是怎樣的？這些創作背后有你怎樣的自我投射？

A_我覺得藝術家需要判斷什么是自己的價值觀。它不是消費主義給予的定義，也不是當下的文娛產業導向，而是要尋找出什么才是真正的創作力，是自己的價值觀養成。我們在“北上廣”這樣的大城市生活了太久，常常被消費裹挾進入不同的路徑，影響自己的判斷。創作從來不是固化的東西，它會隨著我們身邊不同的人和事而改變。

我對刻意營造的美的東西沒有那么感興趣，我更喜歡真實的對靈性創造力本質的思考。

Q_“藝術”對你來說，是興趣還是職業？

A_兩者都有。肯定是因為興趣，后來通過創作可以謀生，我會很開心，竟然能把自己的愛好變成職業！慢慢經歷過幾個階段之后，開始有更多瑣碎而實質的事物產生，比如籌建工作室、日常運營等，我會對這些非創作的工作有所抱怨。但是到現在這個階段，成為藝術家的中堅力量之一，我會自然而然覺得要承擔自己應該承擔的文化傳承和發展的使命，以職業的心態來完成。

普吉島

差不多從2014年開始，我每年都會來普吉島采風，2024年我決定要在這里常駐。最近幾年人們天然地對自然和人類的生存方式有了新的理解。

我住在普吉島最南邊人相對比較少的小海灘區域，工作室距離大海只有大約一公里。雖然普吉島是大熱門的旅行地，但是長期海島生活讓人們的節奏變得特別慢，我不會急于去以旅行的方式探索未知場所或者消費，更多的是在規律的作息下，平衡工作和生活，盡可能多地感受自然。

有時候，哪怕僅僅是看到沒有太多遮擋的天空和純然的大自然樣貌，我都會獲得能量。

鐮倉

我喜歡能夠體現自然主義的旅行地，比如之前我在東京和橫濱之間的小鎮生活了兩年。那段時間，我去得最多的就是鐮倉，不像國內或者京都的古寺比較靜謐，鐮倉的寺院存在于山海之中，能讓人在寂靜中思考文化和自然、個人信仰的關系。

我覺得除觀光以外，同樣重要的是在接收信息和知識足夠多的時候，去消化這些知識，思考其中的內容，最后再將其變成自己的創作。好像一般大家旅行都是把自己完全打開的狀態，去積極地接受全新的一切事物，但是我的旅行更多地選擇離群索居，在非常向內的狀態中進一步思考內心。

我不太適應“打卡式”的旅行方式，經常是反復去同一個地區，很慢地體會細節，這樣才可以深刻理解當地的文化和自己的創作脈絡的關系，這是我作為一個藝術創作者的旅行方式。