《唐探1900》：國產IP如何出新

按照《唐人街探案》系列電影的邏輯，“唐探”系列電影的第四部或將發生在英國倫敦、法國巴黎、澳大利亞墨爾本……任何一個擁有唐人街的國家。王寶強飾演的唐仁和劉昊然飾演的秦風，長久搭檔下去，票房持續大賣，口碑一路長紅。

但導演陳思誠知道，這樣下去觀眾一定會疲憊，不但觀眾會疲憊，他自己也會。在陳思誠看來，觀眾永遠需要新的東西刺激自己，而非套路感，一旦觀眾感受到自己被套路，那此前建立的好感就會一點點被蠶食，直至消失。在這樣的視角上，自己作為導演與觀眾的心態是一致的。

所以，陳思誠選擇轉變。今年春節檔上映的《唐探1900》，雖然在情節設計、人物刻畫和敘事手法上延續了“唐探”系列的風格，但時間回溯到系列故事開始之前，作為“唐探”故事的前傳，這種探索讓系列有了更多的維度，也給未來的系列IP提供了更多的可能性。

從形式上看，這次陳思誠沒有再選擇海外拍攝，而是在國內搭建大規模實景，這樣的選擇既降低了拍攝成本、優化了拍攝過程，也使得“唐探”系列IP獲得了全新的落地機會。

從影片內容上看，雖然系列作品工業化水平持續提高，給觀眾帶來的感官刺激不斷增加，但相比起最初作品打造的“本格推理+喜劇”模式，《唐探1900》中推理情節的復雜程度進一步降低，生存壓力迫使創作向“確定性”傾斜，帶來了難以回避的藝術妥協。

從結果上看，陳思誠又一次精準滿足了觀眾的口味。截至發稿，《唐探1900》以28.09億票房穩居今年春節檔亞軍，這個系列已累計收割春節檔票房超116億元。

就像陳思誠自信地認為自己很了解觀眾想要什么一樣，觀眾也愈發了解，在春節假期，陳思誠會給自己帶來什么。

在部分影評人看來，《唐人街探案》系列的成功，本質是工業化體系對電影藝術的降維重構。它用數據、流程、技術筑起堡壘，在春節檔的腥風血雨中屹立不倒，但也因過度依賴“安全配方”，陷入創作和審美的雙重疲憊困境。這座工業堡壘既是護城河，也可能成為圍城。

“我需要先按照當下的游戲規則進行，令自己還保持在行業中，讓觀眾重新回到電影院觀看電影，從而再去試圖探尋解決其他問題的方案。”陳思誠對《中國新聞周刊》說。

觀眾會疲憊我也會

《中國新聞周刊》：如何想到拍攝《唐探1900》？

陳思誠：“唐探”系列拍了3部之后，觀眾會疲憊，我也會。

從泰國到美國再到日本，我曾經想過要不要去英國，后來覺得英國和美國差距并不大，反而會對觀眾造成消耗，關鍵是我自己也不興奮了。

就這樣，我想到唐人街的起源。1900年前后，整個世界都處于極速變化和發展的過程中，西方完成了第二次工業革命，科技變革匹配了各國的野心。那個時候的舊金山充滿了來自世界各地的移民，各股勢力盤根錯節，唐人街也在那個時候興起。與西方相比，處于清朝的我國，則截然相反，明顯對于世界的變化準備不足。

歷史和現實，天然帶著矛盾沖突，為創作留下了很大的空間。事實證明，這個設定也的確讓我的表達更通暢，更絲滑。

《中國新聞周刊》：此前幾部作品分別在泰國、美國、日本等地取景拍攝，這次為何選擇在國內搭設實景？

陳思誠：在國外拍戲是真的遭罪，拍《唐人街探案2》的時候，我們和美國電影工會合作，劇組除了20多個核心的中國工作人員之外，其余300多人全是美方工作人員。美國電影工會有標準的勞工合同，光是一名充當背景的群眾演員的費用就達到將近2000元人民幣一天。但凡哪個群眾演員說話，哪怕只有一句臺詞，費用會直接漲到20000元。

拍攝時間嚴格遵守安排，每天開機拍攝的時間必須在12個小時以內，有的時候一個鏡頭剛拍完，機器就被收走了。以為在紐約就夠難了，《唐人街探案3》去日本更是要了命了。

在秋葉原的拍攝特別不容易，秋葉原是日本的一大地標，這里所有街頭拍攝，都必須先去申請許可證，而且要得到街道上每一家商店的允許，一旦有一家不同意，就不能開展拍攝。我們的工作人員挨家挨戶征求拍攝許可時，還經常遭到驅趕，拍攝過程中被投訴也是家常便飯。

最后好不容易弄到了拍攝許可，就給了兩天時間，每天只有3個小時，從早上6點到9點，最后真是硬著頭皮上，結果第二天又趕上臺風，這雨但凡不停，戲就接不上了。

好在下了十幾分鐘后，雨突然停了，這或許是當時老天爺在眷顧我，不管怎樣，急赤白臉地拍完了。

所以這次拍《唐探1900》時，我決定從根源上杜絕海外拍攝帶來的困難。

《中國新聞周刊》：《唐探1900》最終呈現的結果是否令你滿意？

陳思誠：片中的“舊金山唐人街”完全是在山東德州樂陵市，1：1復刻搭建的，從規劃設計到落地建成，我們用了九個多月的時間，在近三百畝的土地上再現了歷史中的那座城，而且是內、外景通用的。

現在看來真的是中國速度，大到外景建筑群，小到大戲院這種室內的機關設置，都是真實的。雖然前期我們的美術和制片部門承受了巨大的壓力，但應用于實際拍攝中，給了我更自如的發揮空間，這是我最自由和從容的一次拍攝。

那座“舊金山”曾經是一片棗樹林，我眼瞅著一座城池拔地而起，如今它已經是當地有名的電影主題旅游景點，這么看來還是非常劃算的。很感謝當地政府和民營企業的支持。

好萊塢刺激了我

《中國新聞周刊》：你們一行人去美國學習了什么？

陳思誠：2014年，我和寧浩、肖央、路陽、郭帆去美國派拉蒙學習好萊塢的制片流程。我們清楚地看到好萊塢的體系是怎么運行的。

當時，《速度與激情》的動作導演剛拍完系列第6部，來給我們上課，系列電影里的車戲都是他拍的。我當時問他到底什么算重工業電影，他就舉了個《速度與激情6》中的例子：

“電影里有場在停車場追車爆炸的戲，停了近300輛車，戲拍完后，幾乎全燒完了，就剩3輛車還能動。”這得花多少成本？但這就是商業電影。商業電影就必須通過大量的真實投入，才能換來電影感，如果只有劇情說得過去，觀眾就會覺得，這樣的電影為什么非要去電影院看？

當時我們明白了，好萊塢是在用他們的思考和方式捍衛電影的某種獨特性，用極致的視聽享受，筑起技術的護城河。

所以我們幾個從美國回來，無一例外地開始對電影進行工業化的嘗試，也成功了。

《中國新聞周刊》：打造出來的“唐探”宇宙，證明了你的野心嗎？

陳思誠：那怎么能叫“野心”，那是我的“夢想”。

我清楚地記得我們幾個在美國學習的時候，被問到過一個問題：夢工廠最賺錢的項目是什么？我們幾個人猜了半天，誰都沒猜到是授權給環球影城過山車IP的衍生收入。

電影這個產業，從長遠來看如果只靠賣電影票這一個盈利模式，或許太過單一和封閉了。上至創作者下至產業鏈末端，全盯著電影票，而電影同樣也在遭受著各種娛樂形式帶來的沖擊，我一直在探索未來是否可以打破這個單一的盈利模式。

但探索的前提一定是，我需要按照當下的游戲規則進行，我得讓自己還保持在行業中，從而試圖去探尋解決的方案。

《中國新聞周刊》：對你來說電影票房重要嗎？

陳思誠：這不僅對我，這對觀眾來說同樣重要。我想要把電影和觀眾都留在電影院里，想要實現大制作，要說服投資人，我首先要做到電影不賠錢。

我每部電影都力爭做到別賠錢。這和當下的時代息息相關，所有人都盯著票房，有票房就代表著認可，同樣也代表著未來的可能性。倘若“唐探”系列之前的票房都特別慘，我根本不可能拍到今天。

這就是“唐探”系列為什么一定要選擇春節檔、為什么一定要大制作、為什么一定要觀眾看著爽。我要在相對有限的成本、時間和條件下，爭取給觀眾帶來不輸國際大片的觀看體驗。

我認為我有職責，用我們塑造的兩個多小時的觀影時長跟觀眾進行一場時空交互，你得想辦法去喚醒他們對電影的熱情。觀眾檢閱電影，我傾聽觀眾。

名利只是拓寬體驗的翅膀，它能讓我飛得更高，看得更廣。只有向上飛得更高，我才能更清醒更宏觀地看待這個世界。

別停下，拍下去，盡可能地讓更多人走進電影院看電影，這是我目前想到的具有可行性的辦法。

無法左右觀眾的評價

《中國新聞周刊》：在你看來，電影的意義是什么？

陳思誠：電影的意義，始終是表達。如今我們互聯網高度發達，信息極速傳遞，但是表達的價值一定高于信息本身。

就像現在我們回看20世紀的電影，一定要比回看當時的碎片化信息有意義。

如今是個信息爆炸的時代，信息多且雜，它們堆砌、疊加在一起，相比于過去更難探尋真相，這時候電影的表達就顯得更有意義。它不僅有故事的傳統性、經典性，還有社會性和當下性。每一個故事都是此刻的人在講述給此刻的觀眾，天然具備很強烈的時代性。

一部電影里，我想表達的那個核心原點是最重要的，沒有它我認為是沒有意義的。只不過有的時候我的表達被觀眾感知，有的時候感知得沒有那么明確。有的時候，可能壓根沒感知到。

《中國新聞周刊》：如何精準把握觀眾的口味？

陳思誠：個體永遠無法脫離時代獨立存在。就像沒有“Skiffle”音樂的興起，就沒有甲殼蟲樂隊，沒有衛國戰爭，也就不會有列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》。

當下這個時代，或許不會有人再拍《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》，這樣的作品在現在這個時代上映，或許也收獲不到相同的贊譽和可觀的票房。

我本身就是觀眾，我和大部分觀眾所處的社會、所關心的事情是一樣的，并不會因為我是個導演而發生改變，這也是我清楚觀眾喜歡什么、要什么的原因。

節奏要快、爆點要多、刺激要強烈，這些其實都是“術”，不是什么“道”。就像一個做了多年外科手術的大夫一樣，下的每一刀都是精準的。在這樣的時代中，你我都不可避免地被裹挾在其中，若干年后或許有其他盛行的風格、元素、流派，但是在當下，就是如此。

文學作品、新聞報道、娛樂藝術……都是如此，這談不上好或者壞，只是趕上了這個時代。

好的作品一定是要雅俗共賞的，就像西紅柿炒雞蛋，喜歡西紅柿的希望不放雞蛋，喜歡雞蛋的希望沒有西紅柿，我做的事情就是盡可能去滿足不同喜好的人能吃下同一盤菜。

《中國新聞周刊》：你是否在乎他人對你的評價？

陳思誠：我不久前剛剛重新安裝了社交軟件，看到了部分觀眾對我的評價。我無法左右觀眾的評價，但我會很在乎自己的表達到底有沒有被部分觀眾接收到。

我是通過電影和外界相連接，與其糾結那些對于自己的誤會，不如回到電影范疇思考：哪些觀眾不喜歡我的電影，他們有著怎樣的生活背景和經歷，又有著怎樣的喜好？

我從來沒有要求這個世界上就只有一種聲音，也不可能只有一種聲音。

至于我究竟是怎樣的人，或者觀眾如何看我，不重要。其實寶強飾演的唐仁在《唐人街探案》最后，就曾經替我說過了：“其實沒有誰會在意真相，人們只會相信，自己希望看到的那個真相啦。”