用心血和艱辛塑造、謳歌中國刑警

2019年夏天，我在北京做《危機公關》的后期。我的老友，公安部金盾影視中心的郭現春給了我一個劇本，他說：“伙計，你好好看，這是徐萌大姐的劇本，應該是你等了很久的題材。”

我用了很短的時間，一口氣看完了《我是刑警》的劇本，初看激動，再看忐忑。激動是因為太久沒有看到這么真實、細致描寫公安干警的劇本；忐忑是因為像這樣一部厚重的劇，要怎么才能完成。厚厚的劇本仿佛一部刑偵編年史，更感嘆徐萌老師為了創作《我是刑警》做了大量的前期準備工作，采訪一線刑警達上百人，光是整理的心得筆記都超百萬字。

一直以來，我對“刑偵罪”題材都有特別的理解，這可能源于我入行之初，就跟隨劉惠寧導演拍攝電視劇《12.1槍殺大案》的緣故。《12.1槍殺大案》是根據真實案件改編，以紀實手法拍攝，從案件發生、偵查到破案的全過程都進行了高度真實還原。大量采用實景拍攝，盡量還原真實場景，飾演劇中公安的演員甚至都是由真正的公安刑警扮演，那種真實感到現在依然歷歷在目。這樣的情懷使我看到《我是刑警》的劇本后便有了強烈的創作沖動。

對于影視劇導演這個工作，我一直如履薄冰。我認為一個好的題材作品交到我手里，我便責任重大。一部劇里承載了太多人的心血，沒有人能允許一部作品拍兩遍。所以，在決定接《我是刑警》這部劇的那刻起，我便一心扎進各項準備工作中，全情投入，全力以赴。

《我是刑警》這部劇是從20世紀90年代起筆，在30余年的時間跨度里，通過一線刑警的辦案歷程與成長軌跡，串聯起我國基層刑偵的發展脈絡。在接手導演工作后，我開始思考創作風格。近些年在影視劇的刑偵題材中，大多流行的是“推理、懸疑劇”“以案件推動劇情進展，主角之間被要求要有CP感、有話題度”。顯然，在這樣的市場需求之下，《我是刑警》的故事有些“老”了。但是，我想要回歸“現實主義”，回歸主流，要做最原始、最真實的記錄，用最樸實的、粗顆粒感的鏡頭語言記錄案件偵破過程，摒棄花俏技巧和過度戲劇化的情節。就像編劇徐萌老師說的：“我不想寫一部傳統的主旋律作品，而是要創作一部新銳的、具有英雄主義、理想主義的刑警職場劇。”我們主創團隊達成一致：一定要用特別樸實的現實主義的手法去創作，在敘事手法上打破傳統模式，不做故弄玄虛的懸疑感，要把這樣一群最樸素、有責任、有擔當的人完整地呈現出來。

《我是刑警》以主角秦川的職業生涯為主線，將35年中15個帶有鮮明時代標識的大案有機串聯，讓觀眾沿著主角成長軌跡，清晰地看到我國刑偵手段從傳統破案手法到高科技的轉型，以及不同歷史階段社會風貌的變化。這有別于傳統的單元劇、刑偵劇，是讓各單元相對獨立的敘事風格。

《我是刑警》中“真實感”的營造沒什么奧秘，就是“落地”—

在創作前期，我們團隊耗時2年，行程2萬里，采訪各級專家、一線刑警近200人，整理各類訪談達200萬字。我和美術攝影團隊先后奔赴五個城市看景。140多天的拍攝期，我們從40℃的重慶到冰天雪地的黑龍江，輾轉走過5個省、市、區，全組有名有姓的演員470多人，群演1.1萬余人。在造型方面，我要求演員沒有化妝只有造型，在現場不許補妝，不要看見梳子。我們的造型團隊經常說：“在現場幾乎分辨不出誰是演員。”我想，這就是我要的。

在演員選擇上，大膽啟用眾多有實力但并非觀眾熟悉的演員，排除刻板印象。在表演上，鼓勵演員摒棄表演痕跡，去表演化，打磕絆，說車轱轆話都被允許。在跟于和偉老師的溝通中，他說：“導演，你把我放在人群中，我就是一個普通刑警。”這跟我的創作初衷不謀而合，我想拍的就是一個去主角化的群像。就像故事開篇的秦川，藏進人群中的表現方式，他只是眾多人群中的一員。讓觀眾看到眾多人物的高光，例如胡兵、葉茂生、陶維志、楊雄等各地方基層刑警，讓觀眾看到刑警群體的集體力量，而秦川作為一線刑警代表，并不是爽文大男主，他是“被放在門軸里反復磋磨的人”。刑警是人，也有脆弱的時候，最可貴的是他一直在奮斗，一直在奮斗中成長。

我很幸運，得到了所有演員的支持。他們說：“演得好過癮。”

作為一部刑偵劇，劇中不乏大案、要案、積案、冷案，但如同樸素的劇名《我是刑警》，我不想一味追逐連環反轉的敘事迷宮，而是選擇清晰地展現案件偵破流程，使觀眾無需費神跟上劇情，可以沉浸觀劇。這擴大了刑偵劇的受眾范圍，還引發了情感共鳴。摒棄渲染天賦異稟的完美英雄的套路，主角秦川會犯錯誤，會迷茫，會因破不了案而懊惱，他有初入職場的青澀，也有面對復雜案件的困惑。我想，這就是編導演共同著力的目標，完成一部去濾鏡之后的劇，讓老百姓看到一支真正的刑偵隊伍是如何鍛造“金色盾牌”的。

《我是刑警》播出后，我收到了許許多多的消息：一位退休刑警，多年臥床意識模糊，每天定時觀看《我是刑警》。孩子說：“我爸爸現在每天醒著的時間都長了。”還有爺爺和孫子一起追劇的，爺爺說：“我們那個年代騎自行車過不去的路就是像這樣扛在肩上翻過去的。好像又回到了一家人坐在一起追劇的那個年代。”還有一些公安朋友說：“你們真的是按照卷宗和口供記錄改編的劇啊。”這讓我很欣慰，觀眾看懂了。

通過這部劇的播出反應，我們發現不同審美偏好的觀眾都愛現實主義，也都相信真實世界沒有英雄萬能的劇本。片頭有兩句話：“我們當警察為了什么；案子那么難，為什么要堅持？”當評論區有網友感慨：“如今哪個國家能做到？深夜女孩子獨自一個人走在街頭！”弘揚正能量是我們藝術創作者的使命，就像在拍攝時，我刻意回避掉犯罪分子悲情化處理，避免觀眾對犯罪分子的情感同情，引導正確的價值觀，尊重法律。因為我堅信，罪犯就是罪犯，從來就不值得同情，邪不可能壓正！

關于片尾曲《少年壯志不言愁》，我們在創作初期就一致決定引用這首歌。當年那首“崢嶸歲月何懼風流”是我們對一代一代刑警傳承精神的致敬。它在破獲“西山特大搶劫殺人案”后，秦川、葉茂生和幾個戰友喝酒慶功時唱起；在葉茂生犧牲后，秦川和戰友們在他墓碑前唱起；“良城連環殺人案”十年未破，徒弟要離開的時候老范唱起；案件破了后宋旭在老范墓碑前唱起……這首歌作為刑偵劇記憶的回響，“金色盾牌，熱血鑄就”的警魂，不單是秦川這個“案癡”一人的，它更滲透在數不清的一線刑警的人生脈絡中。我們想讓觀眾記住：從德高望重的業界泰斗到久經沙場的中堅力量，再到掌握了新知識新技術的后起之秀，都印刻著歲月，始終有同樣的熱血警魂在燃燒，那是和《便衣警察》里一脈相承的永恒的刑警精神。

最后，我想特別感謝這部劇的制片人徐頤樂，感謝華策克頓、寬厚文化、公安部新聞傳媒中心，感謝我的伙計郭現春，是你們給了我無限的信任和支持，無條件的滿足了我所有創作要求和一些不符合時代的“任性”想法。

感謝我們一起完成了這樣一部富有強烈使命感的良心劇，向刑警致敬！

作者" 《我是刑警》導演