麒影尋芳蹤

周信芳這個名字在我的人生中有著很重的分量。2014年，我大學畢業進入上海京劇院工作，直到2024年參與《周信芳畫傳》的編寫和“與時麒

鳴—紀念周信芳誕辰130周年展”（下文簡稱“與時麒鳴”）的策展，可以說這十年是周信芳先生引領著我找到了自己想做的事業。

從小在劇院中長大，看過無以計數的戲，對麒派戲尤其喜歡。幼時也說不出好看在哪里，只覺得真摯動人、看得過癮且有著一股勁。進入上海京劇院工作后，我的部門是藝術檔案室。某天我在庫房中找到一批底片，當時對著燈光一看，好像是老院長，隨即興奮地用底片掃描儀掃出來一看，果真是他！看到照片上有不少劃痕，就用電腦把劃痕一點點修掉。那一天伏案修圖的我根本想不到，自己和這位沒能見上面的大師就此結緣。2016年時，我接到了主編《周信芳全集·圖像卷》的任務，在三年的編纂過程中，為了更好地了解周信芳以及考證照片背后的信息，我閱讀了所有能找到的他自己寫的以及關于周信芳的文字資料，讓我對他的藝術思想有了更深入的了解和認知，也讓我意識到他的思考和眼界不止于舞臺藝術。在本次與上海藝術研究中心合作的“與時麒鳴”展覽中，我力圖展現的是一個更豐富、更為有血有肉的周信芳。

在展覽的第一部分“身臨麒境”中，我們對周信芳先生的藝術生涯進行了綜合的展示。提到周信芳很多人會想到創新—他一生演了近六百出戲，其中很大一部分都是新創劇目。對于傳統藝術來說，傳承與創新是永恒的議題。兩者之間的辯證統一可以在周信芳身上得到充分的體現。他既是傳統藝術的繼承者，又是大膽的革新者。周信芳七歲登臺，邊學邊演，師承南北。他曾說過“任何人我都學”“任何行當我都學”“任何戲劇我都學”。

提到周信芳的創作，肯定要說連臺本戲《封神榜》。1928年9月至1931年8月，周信芳在天蟾舞臺連續三年編演了十六本《封神榜》，引起巨大轟動。天蟾舞臺在邀角及制作機關布景方面不惜成本，花了半年多的時間籌劃準備，耗資數萬。宣傳方面也大操大辦，除大幅廣告之外，還多次在《申報》整版刊登特刊。觀眾與輿論界反響都十分強烈。本次展覽中展出的這張《封神榜》實景照尤其珍貴，是老院長的兒子周英華先生提供給我的。當時看到這套照片十分驚喜，只見周信芳及另外兩位演員扮成劇中扮相在戶外實景中“斗法”。當時他們已經開始嘗試在舞臺上用電影投影技術來體現特效，而這組照片既是舞臺呈現方式的體現，又可以看出當時劇團對于宣傳物料拍攝的創意。

周信芳的創新不是一味地“出走”。他在不斷開拓創新的同時，并沒有忘記肩負傳承傳統文化的使命前行。在二十世紀二三十年代京劇高度市場化的環境下，大家都愛看新戲聽新腔，周信芳卻帶頭堅持在日場演傳統戲。他有一張與王熙春一起的劇照《四郎探母》，就是在當時的卡爾登大戲院后臺照的。1949年后，他更是系統地對一批傳統劇目進行加工打磨，不但經常搬演于舞臺，還出版了劇本集和舞臺藝術記錄。守正不意味著守舊，同樣是一部傳統戲，周信芳演來就能熠熠生輝，這正是他用多年創新的經驗來反哺傳統的成果。

守正不守舊，尊古不復古。周信芳還對京劇的程式進行了創新和豐富，他認為：“程式是生活的概括、集中、規范化，而一旦成為程式，它必然又會反過來限制反映生活的能力，又必然突破它，發展它，進行新的創造。”他的所有創作都在踐行生活與程式、藝術與時代的辯證關系。正如我們展覽的標題“與時麒鳴”，周信芳的藝術始終具有鮮明的時代性。

展覽第二部分“麒開藝境”的策展理念中，有我最早提出的想法—與時代的對望，其緣起是一張周信芳出演《明末遺恨》后臺照，也是我最鐘愛的一張照片。從照片里他的眼神中，似乎可以看到悲憤和憂慮，這出戲正是周信芳在山河破碎之時在舞臺上的“吶喊”。

1931年“九一八事變”爆發后，周信芳決心排演喚起民眾的劇目，他將前輩潘月樵的《明末遺恨》加以濃縮編入了二本《滿清三百年》。1932年，周信芳組織移風社北上巡演時就開始演他新編的《明末遺恨》，為響應喚起民眾抗日救國熱情的目標，許多新的劇情和唱詞、念白都著重表現亡國慘痛，影射批評當時的民國政府所奉行的不抵抗政策和腐敗風氣。這出戲是他三年巡演期間每到一處必演的劇目，劇場中經常出現臺上國破家亡、臺下哭成一片的場景，抗日的斗志也在觀眾中燃起并不斷傳播開來。1935年，周信芳受黃金大戲院邀請回到上海，他在《申報》上發表的一段文字讓我深有感觸：“三年來奔走各埠，每演此劇，靜察觀眾情感，均沉默無言，郁郁而去。演者非不體貼，奈時賜時艱，痛淚奪眶自出，情亦不自禁也。”

而與之對望的則是中華人民共和國成立后的周信芳，我們遍覽周信芳的照片會發現1949年前他所留下的影像大多表情凝重；而1949年后，能看到許多真摯而動人的笑容。因此也就有了相對望的兩個版面的標題，“歌臺深處筑心防”與“萬象更新為

人民”。

中華人民共和國成立后，周信芳滿懷熱情地投入祖國文化事業的建設中。在積極參加戲曲改革、整理藝術經驗、培養青年人才的同時，他也在堅持把自己的演出送到更多的地方，為更多人演唱。1958 年1月起，周信芳率團赴中南、西南、西北、華北7個省等11個城市巡回演出。雖然他年事已高，但在六個多月的時間里，每到一處他都熱情地走工廠、下鄉村，為老百姓們演出。周信芳走訪當地戲曲學校，給學戲的孩子們作報告，還觀看各地地方劇種的演出，與當地演員交流藝術。1958年在西安留下的一張照片尤其打動我，翻閱周信芳的日記，查到了照片背后的信息：這是5月5日，他帶領演出團前往西安城東康家莊金星公社支援農村勞動，在田間他遇到了農民康保興，兩人熱情地交談，攝影師拍下了珍貴的瞬間。

在《十年來的舞臺生活》中，周信芳寫道：“通過在巡回演出中一連串的接觸交往，使我永志難忘的第一件事是：人與人的關系徹底改變了。我不愿意去回想舊社會里人與人的那種冷酷無情的關系，但我必須指出：像現在這樣路隔萬座山、一見面就親如同胞手足的現象，都是解放前我‘跑碼頭’的時候從來沒有遇見過的。人們尊稱我為老藝術家，到處邀我看戲，開座談會，到處是熱情的笑臉。”

在展覽的后兩個部分中，我們做了不少互動裝置來展現大師的藝術，不少參觀者都對《徐策跑城》的跑馬燈印象深刻。這套照片占據了整個展覽最顯眼的位置，因為它們在我心目中尤其珍貴。《徐策跑城》是貫穿周信芳整個六十年舞臺生涯的一部作品，他從老師王鴻壽那里學得這出戲，經過不斷地打磨加工，最終成了自己的代表作。1961年這出戲被搬上了大熒幕，但是讓人略感遺憾的是，電影的實景一定程度上限制了這出戲最精彩的“跑城”段落。萬幸的是在出版《周信芳舞臺藝術》時，拍下了這一整套24張身段組圖。而在展陳方式的選擇上，我們用的是中國傳統的跑馬燈形式，對圖片不做多余的特效處理，原汁原味地把舞臺上的樣貌如實展現在觀展者面前。從這組圖中可以看到他本人演出時的細節，也能引發我們的思考—“吹胡子瞪眼”的過火表演是對大師表演藝術的誤讀和傳承偏差。

這些年，我一直致力于周信芳資料的研究和修復，并嘗試讓更多人了解他的藝術和他的故事。在同濟大學的《京劇賞析》課上，每一個學期我都對同學們說：“你們來到我的課堂，一定都知道梅蘭芳先生是誰。到這學期的課結束，周信芳先生也一定會讓你們印象深刻。”在我心目中，周信芳是一位有才華、有勇氣、有夢想、可敬又可愛的大師。周信芳的一生屢遭風浪卻又披荊斬棘，他始終奉行“刻苦實干”四個字，他相信“有朝一日春雷動”，我想這也能給我們這些困于21世紀生活而焦慮不已的后生帶來指引和力量。

作者" 上海京劇院藝術檔案室資料員