展訊

“遙遠(yuǎn)的閃亮星在手中閃爍”

至 2025 . 06 . 22

展覽機(jī)構(gòu)： Fotografiska 影像藝術(shù)中心 地址： 上海市靜安區(qū)光復(fù)路127 號(hào)

本次展覽展出了藝術(shù)家近年來的重要作品，包括M/E 和正在進(jìn)行的項(xiàng)目An interlinking 。其中，M/E 系列（“ME”為英語(yǔ)MotherEarth 的縮寫）是向“地球母親”致敬，展現(xiàn)了川內(nèi)倫子于2019 年在冰島拍攝的大自然壯麗景象，和她在特殊時(shí)期拍攝的日常生活與北海道冬季的影像，同時(shí)，M/E 的字母也可解讀為“me”（我），象征著個(gè)體與廣袤“地球母親”之間的深刻聯(lián)結(jié)；而在Aninterlinking 系列中，她用影像記錄了長(zhǎng)達(dá)20 年的日常生活。這樣，在她的創(chuàng)作中，日常生活中的細(xì)小瞬間與大自然的壯美景象形成了鮮明的對(duì)照。

“消失的遠(yuǎn)山”

至 2025 . 03 . 22

展覽機(jī)構(gòu)： 白石畫廊

地址： 北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路4 號(hào)798 藝術(shù)區(qū)七星東街

自2005 年開始進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的試驗(yàn)與創(chuàng)作起，楊泳梁的藝術(shù)創(chuàng)作涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介，其中，藝術(shù)家最為人熟知的是以城市建筑的影像為畫筆，譜寫以宋代層巒疊嶂的山水風(fēng)格為藍(lán)本的數(shù)字影像創(chuàng)作。自幼成長(zhǎng)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫浸染中，繪畫始終是楊泳梁藝術(shù)創(chuàng)作生涯中不可或缺的一部分，逾越媒介，楊泳梁的創(chuàng)作主題根植于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)核及其當(dāng)代表現(xiàn)形式的不懈探索。

“陳維： 沉默的呼吸”

至 2025 . 04 . 12

展覽機(jī)構(gòu)： 刺點(diǎn)畫廊

地址： 香港黃竹坑道28 號(hào)保濟(jì)工業(yè)大廈15 樓

展覽呈現(xiàn)了當(dāng)前社會(huì)的“疏離”與“孤獨(dú)”的時(shí)代特征，這亦是全球特殊時(shí)期所留下的影響——展覽標(biāo)題也隱喻了其背后的那些隱晦而壓抑的集體創(chuàng)傷，進(jìn)而引發(fā)了人們不同程度的焦慮與妄想。他們投入虛擬科技和電子屏幕中以逃避現(xiàn)實(shí)，使得人與人之間的隔閡進(jìn)一步加深。此外，該次展覽也標(biāo)志著陳維《新城》（2013-）系列作品的落幕。

“界的折衷， 面的游移， 漩渦的末梢”

至 2025 . 03 . 30

展覽機(jī)構(gòu)： 山中天藝術(shù)中心

地址： 北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋北路751 藝術(shù)區(qū)北一門

展覽“界的折衷，面的游移，漩渦的末梢”延續(xù)了山中天藝術(shù)中心對(duì)非物理空間的研究，即從個(gè)人視角出發(fā)，圍繞個(gè)人志以及地方線索所構(gòu)建的區(qū)域性思考。同時(shí)，展覽將“動(dòng)物”作為一個(gè)象征和連接，去勾勒“人”“社會(huì)”“自然”之間復(fù)雜的情感關(guān)系。并以此為啟始，對(duì)地緣邊界間模糊的、不斷游移的地帶進(jìn)行探尋，通過作品所搭建的敘事網(wǎng)絡(luò)，撥開事物發(fā)展過程中因不斷變化與相互依賴所產(chǎn)生的內(nèi)在肌理和網(wǎng)絡(luò)。

“再造東方——當(dāng)代攝影與中國(guó)傳統(tǒng)”

至 2025 . 05 . 11

展覽機(jī)構(gòu)： A4 美術(shù)館 地址： 四川省成都市天府新區(qū)麓山大道二段18 號(hào)麓鎮(zhèn)山頂廣場(chǎng)21 棟

大部分人都會(huì)拍照片，但大部分人都懂得“觀看”嗎？在極限只用5 秒定義“觀看價(jià)值”的短視頻時(shí)代，專斷、迅即的觀看正掌控著我們的注意力。那么，讓我們重新走進(jìn)銀鹽與像素交織的暗室，借當(dāng)代鏡頭作為接通古老經(jīng)脈的銀針，重新激活我們的“眼力”，讓我們反算法，反經(jīng)驗(yàn)地去觀看。