國產動漫開啟“主場時代”

國產動漫電影的成功絕非偶然。我們不禁疑問，短短十余載，國產動漫經歷了怎樣的蛻變？是什么讓國漫電影在春節檔一騎絕塵？

這個春節檔，國產動漫再次刷新了觀眾對動畫電影的認知。《哪吒之魔童鬧海》“高開瘋走”，截至2月14日，電影票房超百億，成為中國影史票房第一。《熊出沒·重啟未來》也表現不俗，系列電影累計票房突破80億元，展現出國漫IP的持久生命力。

春節檔動畫電影的狂歡不僅讓觀眾大呼過癮，也向世界宣告——國產動漫已然崛起。

國產動漫電影的成功絕非偶然。我們不禁疑問，短短十余載，國產動漫經歷了怎樣的蛻變？是什么讓國漫電影在春節檔一騎絕塵？未來，這股“新東風”又將如何助力國產動漫走向更廣闊的世界？

從“低齡專屬”走向全民追捧

回望過去，國產動漫電影市場曾經一度遭遇寒冬。長期局限于兒童向的內容生產，使國產動漫被打上了“低齡化取向”的標簽。

春節檔，《哪吒之魔童鬧海》的強勢崛起，讓人不禁回憶中國動漫發展的歷史軌跡。在經典動畫電影《大鬧天宮》之后的很長一段時間，尤其是2005年至2015年，中國動漫市場基本被面向兒童群體的2D動畫所占據，“出圈”的作品少之又少。

動畫電影方面，只有《喜羊羊》這類全國聞名的大型IP敢于挑戰市場，然而質量和口碑卻不盡如人意。《賽爾號大電影3》和《秦時明月之龍騰萬里》等多部動畫電影更是先后遭到了市場的“痛擊”。

直到2015年《西游記之大圣歸來》上映，其憑借精良的制作、深刻的情感表達和獨特的東方美學，打破了觀眾對國產動漫電影的固有認知，中國動畫才逐漸擺脫“低幼化”的刻板印象。

此后，《白蛇：緣起》《姜子牙》等一批高質量作品相繼涌現，不僅在國內市場掀起觀影熱潮，更在國際舞臺上展現了中國文化的獨特魅力。

積極的口碑和穩步增長的票房，最直接證明了觀眾對動畫電影的接受度和喜愛度不斷提高。動畫電影不再是低齡段的專屬，而是成為全年齡段觀眾的選擇，國漫電影市場也逐漸迎來新的發展機遇。

以文化為根融合創意科技

國產動漫的崛起，并非某一部作品的爆火帶來的短暫輝煌，而是扎根優秀傳統文化、不斷探索創新的長期積累。相比于傳統電影，中國動畫電影的成功離不開持續深耕與突破，尤其體現在以下三大顯著特征。

用傳統文化“適配”當代價值。近年來，國產動畫電影市場涌現出《大魚海棠》《新神榜：哪吒重生》《長安三萬里》等一批優質作品。這些影片通過深挖傳統文化內核，將東方美學與現代敘事相結合，不僅讓年輕的觀眾耳目一新，也喚起了成年受眾對經典傳說的記憶，成功實現了傳統文化的“破圈”傳播。

以《長安三萬里》為例，影片以細膩的筆觸塑造了李白、杜甫、高適等一個個鮮活的歷史人物形象。電影通過展現詩人間的深厚友情，融入家國情懷，將個人命運與時代特征緊密交織，獲得各年齡段觀眾的好評。

用無限想象賦能藝術創作。動畫電影是豐富的想象力、創意空間和情緒價值的融合體。在動畫的世界里，導演可以擺脫現實世界的束縛，盡情揮灑創意，構建出令人驚嘆的奇幻世界和充滿魅力的獨特角色。

例如，《西游記之大圣歸來》并沒有一味強調孫悟空的無敵戰力，而是將敘事重心放在了人物角色間的互動與成長上，講述了孫悟空如何在與江流兒的交往中，由一個內心掙扎的落寞英雄，逐漸找回本心，完成自我救贖的故事。

用數字技術打造視覺震撼。借助先進的3D虛擬技術和計算機圖形技術，動畫電影能夠突破現實世界的限制，創造出令人嘆為觀止的視覺場景和細膩入微的角色形象，從而為觀眾帶來極致的視聽盛宴。

例如，在電影《哪吒之魔童鬧海》中，特效鏡頭數量超過1900個，每一幀畫面都展現了數字動畫的強大表現力。“陳塘關大戰”一幕尤為震撼——怪物身上密密麻麻的鉸鏈如同發絲般在空中搖曳，動態視效拉滿。當無數根鎖鏈驟然壓向銀幕，強烈的視覺沖擊撲面而來，給人以真實的窒息感和壓迫感。

由高光時刻邁向長期繁榮

近幾年，國產動畫電影雖一路高歌猛進，但整體上距離全球頂尖水平仍存在較大差距。全球動畫電影票房前50，中國僅有《哪吒之魔童鬧海》躋身其中。未來，中國動畫電影如何更進一步？筆者認為，答案或許應聚焦以下三點。

對接國際市場。近年來，國產動漫在技術層面取得了長足進步，在全球產業鏈中占據獨特位置。然而，閉門造車不可取，唯有積極融入全球協作，打造“技術雙循環”，才能推動電影工業進一步轉型升級。

目前，國內特效與動畫公司通過承接漫威、Netflix（如原力動畫參與《愛死機》第三季）等國際訂單，年均創匯近10億美元；同時，海外團隊也開始參與國產動畫制作，反向刺激國內市場增長。數據顯示，除動畫行業外，2023年中國視覺效果（VFX）市場規模達到111億元，相比2015年的33.5億元，增長了三倍之多。技術升級，正助力國漫邁向更廣闊的舞臺。

延長產業鏈條。中國動畫電影不能只盯著票房收益，而應布局更長遠的發展路徑，推動全產業鏈升級。從原創策劃到衍生品開發，從制作到發行放映，每一個環節都需要精細打磨，形成閉環生態，為行業的長期繁榮提供有力保障。

例如，阿里魚通過打造“數字藏品+實體衍生”模式，使單個IP的變現渠道拓展至12個領域。未來，每一部優質國產動畫電影都應被視為一個超級IP，通過多元化運營延長生命周期，實現商業價值的最大化。

講好“中國故事”。內容始終是影視作品成功的核心。在未來，國產動漫需要深耕本土文化資源，用國際化的語言講述“中國故事”。

一方面，除了繼續挖掘優秀的傳統文化，國產動漫還應結合當代價值觀進行創新表達，讓全球觀眾通過銀幕領略中華文化之美。另一方面，國產動漫的題材選擇也需更加多元，不必局限于神話傳說，完全可以向科幻、懸疑等領域拓展，以滿足不同年齡層和興趣群體的需求。

1922年，萬氏兄弟制作了中國首部動畫廣告片。彼時的他們或許難以想象，百年之后，國產動漫已成為文化自信的重要載體，在主流銀幕上大放異彩。期待中國動畫電影在未來能獲得更耀眼的成績，讓世界看到中國動畫的力量！

來源|微信公眾號“浙江文化產業”