情癡筆墨造境深

蔥郁的遠山和流水，溪澗之間的房屋與閑士，讓人只想化入其中；毛茸茸的小動物，生動迷人的小眼睛，讓你情不自禁想去撫摸……，當這兩類的題材放在你的面前又不看作者名字，你可能感覺是兩位藝術家之所為。其實這是一個人之所作，他就是左昌亞。藝術風格的多樣性在他身上突出地體現著，這是他才氣與思想的不同的方塊，兩類題材的不同，是生命能量的不同補充，體現著藝術家內在的兩種真實。兩類題材的自然的極致，來自傳統亦來自于一種現代精神，更來自這位藝術家對于宇宙自然的觀察、臨摹與再度的組合與融合。他的繪畫沒有一種野心，只有一種自然，來自內心盎然的激情與生活平和的互為映襯。

左昌亞從藝多年，在不同的藝術題材，不同的藝術形式上都有探索。當下他主要在山水與生肖動物之間，發掘既平凡而蘊藉的詩意，在雅俗共賞之間獲得觀賞者更多的共鳴。他的繪畫，及追求外部的靈動與傳神，更追求一種內蘊與豐富。從八尺以上的巨幅到一平尺的小作品，他都以嚴肅認真的態度完成之。從藝如從業，他的繪畫，讓每一位都能感到它的價值與內涵，在他的藝術世界中徜徉。

左昌亞的大幅山水之作，直接取法北宋范寬《溪山行旅圖》傳統境界，氣勢遼闊，山勢凜冽，氣象氤氳，意境深遠。他避開時人的審美時風，而是在古人的筆墨中挖掘當代的精神氣韻，彰顯個人風格的大氣淋漓和混沌森嚴。而他的山水小品之作，則將江南的小橋流水，桂林山水的空濛飄逸，古今畫境中的錯落平衡，都使他的山水小品有一種逸氣與雅致。朦朧縹緲、撲朔迷離，既合乎自然，又鄰于理想，可說是造境與寫境、理想與幻境的完美結合。“意境空曠，寄托玄淡。宛然有三山云氣，竹影仙風。”（晚清陳繼揆語）山不在大而在巧，水不在深而在韻，他的山水小品，追求一種詩的意境，輕松而勃勃有生氣，真如同明清文人之間的性情文字，令人喜愛。

左昌亞的寫意生肖系列，是非常搶眼的，生動而筆墨簡約，豐富而墨韻動人，可以看出在寫意生肖系列，既取法于民間，同時又取法于現代藝術的抽象和生動。他的生肖系列一看就受韓美林的影響，甚至書法也像，但細看確與韓美林有所不同，他在細節與表現上有自己的表現形式，已經超越了韓美林而有自己的一種追求。濃郁的民間情調，把民間藝人的夸張與想象，進行了新的整飭與修飾，更加強調了動物身上所呈現的動人的細節，鞏固并塑形之。

“以景結情”，是古人審美營造的一種方式，在左昌亞這里，他繼續地發揚之。將來自自然的山水與物態，進行了美的提升，從而達到一種更高層次的審美理想，堅實而空靈，微妙而扎實，“面大如盤七尺身，珥貂自合上麒麟。”（陸游詩句）“六經責我開生面”，“殘燈絕筆尚崢嶸”（王船山句）。

左昌亞是一個唯美主義者，他深諳傳統與時代的關系，既有自己主體的創造性，又有以一個普通欣賞角度來看待自己作品的那種視覺審美。在幾十年的創作中，他不斷地調整自己，發現傳統與當代的精髓，將其化于自己的創作之中，所以他的作品生動而不媚俗，清新而不繁瑣。左昌亞在當代看似繁華的世態中，取一個“隱”字，隱于世情之中，醉于藝事之樂，避于眾聲喧嘩，得于一人之靜。有畫于此，而況于人乎？他是躲藏在自己畫中的另一個自己，是一個讓自己安靜，天地亦安靜，不想象自己的畫驚天動地，而是想著這一幅畫能夠對自己的交代。無所謂給自己貼上什么傳統與現代，也無所謂自己與傳統當代的“像”與“不像”，臨近耳順筆更癡，非山非水畫之時。天心映我無窮物，我取一勺以慰之，這就是當下左昌亞與當代畫人的不同。不求達則兼濟天下，而求心慰而獨善其身。世界太大，左昌亞說他自己只是一個“畫人”，他的畫境那么開闊邃遠，動物系列如此的傳神與多彩，但他不說自己是一個美術家或藝術家，他只是說自己是一個“畫人”，非與世界爭高低，我自作畫我自癡。

李笠翁曾謂“才情者，人心之山水；山水者，天地之才情”，觀照左昌亞，真乃此之謂也！

作詩贈他：

我觀昌亞之藝術，慘淡經營許多年。

沉于山水迷傳統，出于意境與化境。

映照當代筆淋漓，側身虛實造迷幻。

更畫貓虎豬狗雞，各顯神態與擬人。

胸中才華開多面，埋頭作畫不問世。

不論實相與幻像，筆間營造夜間思。

托于毫穎造微妙，還原世界長精神。

昌亞筆下有情癡，情癡筆墨造境深。

（本文作品均為左昌亞創作）