紙質材料在油畫創作中的運用

紙的發明經歷了從原始材料探索到技術改進的過程。不同類別的紙張在吸收性、質地、紋理等物理特性上各有不同，可以作為美術創作的重要底材，有效凸顯畫作的視覺效果與表現力。在現代油畫創作中，許多藝術家為了突破自身局限，尋找新的藝術可能性，會不斷嘗試各種創作材料，如亞麻布、油畫板等，以更好地展現油畫藝術效果，營造出豐富的畫面層次感。而由于紙質材料作為藝術創作媒介在油畫創作中的運用較少，激發了藝術家們在油畫創作中運用紙質材料的探索欲，希望通過紙質材料的運用激發更多的油畫創作靈感，提升畫作的藝術創作水平。基于此，本文將針對紙質材料在油畫藝術創作中的運用展開深入探究，以期推動傳統文化與現代藝術的融合，為油畫創作者和相關從業者提供一定的理論參考。

由吳青峰編著、中國文聯出版社出版的《作為立體造型的材料和紙的可能性》，針對特殊的紙質材料———和紙展開討論，從和紙的產生演變過程中出發，系統梳理了中國歷史上和紙的變遷過程，然后通過分析和紙與美術、手工藝等藝術領域之間的緊密聯系，總結出和紙的性質特點、制造方法，并列舉一些經典的立體造型和紙制品，以及生活中常見的和紙造型，最后結合一些藝術大師的雕塑作品，詳細介紹了和紙在現代藝術中的運用。本書共分為3個章節，采用精練的語言與平實的敘述手法，生動具體地闡述了和紙性質及其與紙張加工技術發展的內在關系，同時結合傳統紙質造型物的特點，分析出和紙材料應用于當代藝術的可能性，具有良好的參考借鑒意義。

紙張經歷了漫長的歷史變遷與時代更迭，逐步演變出多元化的材料形態，為傳統藝術創作提供了豐富的媒介載體，衍生出水墨山水畫、民俗版畫、剪紙等多元化的藝術形態。隨著紙張制造技術的西傳，現代化藝術元素逐漸融入，通過對紙張的折疊、粘貼、拼接等立體化改造，使得平面化的紙質材料搖身一變成為生動立體的紙質雕塑。因此，紙質材料在藝術創作領域有著無限的可能性。紙質材料在油畫創作領域的運用價值具體包括以下2 方面。

一方面，紙張光滑度與油畫表現力。油畫創作時，油畫創作用紙的選擇是重要步驟之一，直接影響到后續畫面效果的呈現度。其中，紙張的表面光滑度是影響油畫藝術效果的重要因素之一。光面油畫紙表面細膩光滑，能夠將油畫的顏料色彩、用筆細節等清晰地展現出來，并且在陽光照射下可以有效映襯出油畫顏料的視覺效果，呈現出細膩柔和的畫作風格。同時，光面紙張易于清潔，只需待油畫干燥后輕輕擦拭，即可得到干凈整潔的油畫作品。然而，毛面油畫紙則完全相反，其表面有著粗糙的紋理結構，但紙張厚度較高，可以較好地滲透油墨顏料，使得畫作色彩得到較好的延展，凸顯出畫面的層次感。因此，藝術家可以根據自身需求與畫作風格來選擇合適的紙質材料，如在表現金屬質感或光滑畫面時，可以選擇光澤度較高的紙張來增強畫面的光澤感和立體感；而在描繪粗糙、原始的自然景物時，則可以選擇光澤度較低的紙張來營造出質樸、粗獷的視覺效果。

另一方面，紙質材料吸收性與油畫色彩效果。紙張的吸收性主要由其纖維結構、毛細現象以及填料的滲透性等因素決定。不同類型的紙張，如木漿紙和棉漿紙等，具有不同的吸收特性。棉漿紙的吸收性適中，既保留了油彩的光澤感，又允許適度的混合與修改；而木漿紙則傾向于表面吸收，可能導致顏料分布不均，但也可能被藝術家巧妙利用來創造特殊的肌理效果。在油畫創作中，紙張的吸收性直接影響著顏料的流動性、干燥速度和色彩表現。高吸收性的紙張能夠使顏料迅速滲透并固定，形成明顯的色彩層次和豐富的紋理效果。這種層次感和紋理效果能夠增強畫面的立體度和生動性，使作品更加飽滿和有趣。然而，過強的吸收性也可能導致顏料迅速干燥，使得畫面效果過于僵硬。顏料在紙面上的滲透不均勻還可能形成色塊或色斑，影響畫面的整體美感。在創作過程中，藝術家可根據紙張的吸收性來調整繪畫技法。如在吸水性強的紙張上，藝術家可能會采用干畫法，通過色彩的并置而非完全混合來營造視覺上的混合效果。而在吸水性較弱的紙張上，藝術家則有更多時間進行顏色的微妙過渡，實現更加細膩的色彩融合。此外，紙張的吸收性還能影響油畫作品的長期保存。耐酸性高、纖維強度大的紙張可以防止油性顏料中的酸性成分受到損害，從而延長油畫作品的保存時間。因此，藝術家在選擇紙張時，也會考慮其與油性顏料的兼容性，以避免在長期保存過程中出現顏料與紙張分離的現象。

油畫藝術作為當代美術創作領域的重要形式之一，創作者采用抽象的藝術語言與豐富多彩的繪畫顏料打造出獨具一格的畫面效果，能夠帶給觀眾以良好的視覺體驗。藝術家需要充分認識到紙質材料對于現代藝術表達的重要作用，逐步打破傳統的藝術創作理念，開始探索紙質材料的多元化表現手法，以推動油畫創作的創新性發展，賦予油畫藝術更多生機活力。具體來說，在油畫創作中可從以下2 方面來運用紙質材料。

（1） 紙質材料的選擇與準備。不同的紙質材料有著差異化的紋理結構、厚薄程度以及透明度、光澤度。為了創作出優質的油畫作品，油畫藝術家需要根據自身的創作風格與主題內容，選擇適合的紙質材料進行創作，以提升畫面的藝術美感。對于追求古典油畫風格的藝術家來說，更傾向于選擇質地厚重、色域寬廣的紙張。如定量380 g/m2 純棉油畫布（盡管是布質，但常作為油畫紙材的替代選擇） 因其啞光面和純棉質地，色域表現卓越，在古典油畫創作中使用較多。此外，定量315 g/m2純棉硫化鋇藝術紙的硫化鋇涂層能夠凸顯明暗關系，使畫面整體更加明亮，適合表現古典油畫中的細膩層次和光影變化。在創作裝飾畫和潮流插畫風格的油畫作品時，藝術家們通常希望找到能夠展現出豐富的色彩和獨特的紋理效果的紙張。定量210 g/m2蝕刻藝術紙和315 g/m2純棉自然白藝術紙含有高比例的琢纖維素，使用其創作潮流插畫，可以較好地捕捉和表現豐富的細節，同時紙張的溫潤質感也能增添作品的親和力。對于畫風強烈、色彩豐富的油畫作品，則需要選擇表面肌理豐富、能夠強化畫面立體感的紙張。定量315 g/m2純棉蝕版藝術紙、定量315 g/m2冷壓藝術紙及定量315 g/m2 純棉水彩藝術紙都是較好的選擇。如在創作表現抽象元素的油畫時，使用這些紙張可以突出顏料的堆疊和混合效果，使筆觸和色彩過渡更加自然，增強畫面的生動感和力量感。對于黑白、紀實以及人文等類型的油畫作品，需要選擇明暗對比強烈的紙張。定量315 g/m2 純棉硫化鋇藝術紙同樣適用于這類風格，其特殊的涂層處理能夠較好地呈現黑白灰的層次感，使畫面表現更加清晰、有力。如在創作紀實風格的油畫時，使用這種紙張可以突出人物的神態和環境細節，增強作品的感染力和說服力。對于新中式和古典字畫風格的油畫作品，定量100 g/m2典藏藝術宣紙是純麻工藝制作，常用于古典字畫與水墨國畫復制，也適合用于表現新中式風格的油畫作品。

（2） 多元化創作手法的運用。以紙質材料為基底開展油畫藝術創作，既拓展了紙張的功能用途，使其不再局限于單一的素描與草圖繪制，而是成為藝術作品創作的底材和重要組成部分，同時也打破了傳統油畫創作的界限，賦予了油畫作品更強的空間感與層次感。為了更好地展現紙質材料的藝術表達力，油畫家在藝術創作時可以改變以往單一的平面化創作手法，對紙質材料這一創作底材進行2次改造，然后在此基礎上進行藝術創作，從而創造出更加新穎的畫面效果。其一，拼貼法。畫家將不同形狀與類別的紙質材料，按照特定的順序在油畫作品上進行排列組合，創造出全新的藝術效果，以表達特定的思想情感、藝術理念。這些紙質材料可以是經過精心挑選的布面油畫紙、錦紋紙面油畫紙、纖維板面油畫紙等，也可以是生活中的廢舊報紙、舊書、紙質杯墊、紙箱子等。創作者可以根據油畫主題風格選擇相關的紙質材料元素，再通過剪切、撕拉等方式進行簡單處理，將其排列到藝術作品上，從而創作出完整的油畫作品。20 世紀初，西方現代藝術奠基人、立體主義大師畢加索就采用拼貼法來創作油畫。《冬天巴黎的小提琴和水果靜物》就是畢加索用紙質材料粘貼而成的代表性畫作，他在墻紙背景圖上，拼貼了樂譜、剪報、炭筆畫、表現小提琴和吉他底座的木刻紙片等。其二，火燒法。顧名思義，先用火燒紙質材料，再按照藝術創作的手法、風格、形式，將燒灼過的紙質材料進行排列組合。這種創作手法主要是對紙質材料被燃燒后殘余的灰燼部分進行再利用，通過不同的組合排列方式以及各種形狀、特點的紙質材料相配合，使得紙質材料燒灼后的斑駁肌理呈現出人意料的藝術效果，更加明確地表達出畫作的中心思想、情感內涵。加拿大藝術家Steven Spazuk 便在比較厚的無酸紙上采用了火燒法進行創作，對其“煙熏火燎”之后，再使用類似于鏟子狀的羽毛畫筆進行修飾，然后結合手榴彈、槍支、防毒面具這些元素，將鳥兒的形象繪制得栩栩如生。其三，痕跡法。即在完整的紙質材料上進行刮擦、刻印等，在紙質材料表面留下一定的痕跡，然后配合其他的藝術元素與符號語言創作出獨特的藝術畫面。

綜上所述，油畫創作過程中紙質材料的運用，能夠有效提升油畫作品的藝術質感、人文底蘊，使得畫作的主題思想得到較好的表達，也可以提供給藝術家更多豐富的藝術靈感，使其從紙質材料的選擇利用中挖掘出多元化的創作思路與創作素材，打造出更多新穎獨特的油畫藝術作品。油畫藝術家應進一步挖掘出紙質材料的內在潛力，更好地呈現出油畫特有的肌理結構、細膩筆觸以及厚重質感，推動當代藝術創作邊界的延伸與拓展。

（孟鄉/ 韓國牧園大學美術學院/ 博士在讀）