后現代語境下油畫藝術的復古與創新

摘 要：后現代主義作為西方歷史上一個由“主義”引領的文化創新時期，對油畫藝術產生了深遠的影響。探討后現代主義如何影響油畫藝術的復古趨勢和創新實踐，并分析油畫藝術的當代性轉換，旨在促使油畫藝術在復古與創新之間尋找平衡。

關鍵詞：后現代主義；油畫；復古；創新；當代性轉換

一、后現代主義與油畫藝術的復古趨勢

（一）復古趨勢的定義

從19世紀開始，時代風格就一直在展現當下的新生活、階段性的復古和對未來的猜想中變換著。這一時期也是油畫形式變化最為多樣和豐富的時期。這些不僅是油畫中形式發展的復古歷程，更是當今復古風盛行的深刻根源[1]。

復古趨勢在油畫藝術中體現為對過去藝術風格和技法的懷舊與致敬。這種趨勢不僅僅是對舊事物的簡單模仿，而是有意識地從歷史中提取元素，并將其融入現代創作中，以此向過去的藝術風格致敬。油畫復古趨勢涉及將充滿年代感的視覺元素進行重組，創造出既具有歷史韻味又符合現代審美的新作品。這種重組往往能夠激發觀眾的共鳴，喚起其對特定歷史時期的聯想。復古趨勢在不同時代具有不同的特點。例如，維多利亞時代的復古可能包含精心雕刻的字體和復雜的紋理，而中世紀的復古可能使用明亮的顏色和富有表現力的插圖圖像。復古是一種形式主義的時尚，它強調對過去流行元素的再現和重新詮釋。在現代復古主義設計中，設計師故意將圖形元素繪制得不那么完美，以此賦予作品一種懷舊意味。油畫復古趨勢強調與過去的文化和歷史的連續性。它不是對過去的復制，而是在新的文化和藝術語境中對過去的重新解讀和表現。

在油畫領域，復古趨勢也與藝術的創新標準緊密相關。藝術家在繼承傳統的同時，也在探索如何將復古元素與現代創新相結合，創造出具有個性和時代感的作品。復古油畫不僅僅是視覺上的懷舊，它還涉及情感與審美的結合。通過復古風格的油畫，藝術家能夠表達對過去的懷念，同時也滿足現代觀眾對于美的追求。

（二）復古與后現代主義的關系

后現代主義則是對現代思想的有限思維的超越。它揚棄了把實在世界兩分法的闡釋方式，否定了理性主義、中心主義等帶有假定性或唯一性的思想樣式的至上權威，著力于倡導和建立具有多元性、多樣性、多重性的價值和認知多義與寬容的后現代秩序[2]。后現代主義鼓勵對過去的藝術形式進行重新評估和再創造，從而為復古趨勢提供了理論基礎。文化多樣性的存在，為人類文化實現類似于生物學意義上的“雜交優勢”創造了必要的條件，同時也為特定文化的選擇提供了多種可能性。對新的可能性的探索和嘗試，正是文化之創造性與活力的重要表現[3]。油畫復古趨勢與后現代的關系可以從以下幾個方面來理解：

后現代藝術被認為是后歷史的（post-historical）藝術，在這種藝術中，將以往出現的各種藝術聯系起來的時間脈絡已經失效，藝術的歷史沒有了“時間之箭”。這意味著后現代藝術家不再追求獨創性，而是將歷史上出現過的各種藝術形式作為拼貼和挪用的對象，這與復古趨勢中對過去藝術風格的借鑒和復興有著直接的聯系。

后現代藝術強調觀念性，藝術不再僅僅依賴于自身的形式，而是“關于什么”的藝術。這種觀念性使得復古趨勢在后現代藝術中得以體現，藝術家通過對歷史風格的引用和重新詮釋，探討藝術與歷史、文化的關系。后現代藝術不再追求永恒的價值，而是具有時尚、流行等特征。歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面在后現代藝術中重新流行起來。后現代行為藝術突出了事件的不可重復性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。這種對事件性的強調，與復古趨勢中對歷史事件和風格的重新演繹和體驗相呼應。

油畫復古趨勢不僅僅是對過去的模仿，更是在新的文化和藝術語境中對過去的重新解讀和表現。這種復古努力的本質不是守舊，而是一種積極的、具有創造性的藝術尋求，體現了藝術家對“現今”的自覺反思和超越。油畫藝術從1910年左右的現代主義浪潮，歷經多年的發展，到20世紀90年代開始出現異化，出現了后現代主義。后現代主義秉承了現代主義產生初期由哲學家加以詮釋的傳統，西方的多個哲學家對現代主義的思想進行邏輯上的剝離，在藝術作品中進行梳理，發掘異化的作品，營造了后現代主義的存在。油畫復古趨勢與后現代藝術之間存在著復雜的關系。復古趨勢在后現代藝術中表現為對歷史風格的引用、重新詮釋和流行性的體現，同時也體現了藝術家對當代性的主動建構和對“現今”的自覺反思。這種關系不僅體現了藝術風格的多樣性和復雜性，也反映了藝術與社會、文化之間的深刻聯系。

二、油畫藝術的創新實踐

（一）創新的定義

油畫創新的定義可以概括為以下幾個方面：油畫創新涉及使用新型材料和媒介，例如混合媒介、合成顏料、環保材料等，以創造出不同于傳統油畫的效果。創新還包括采用新技術，如數字繪畫和3D打印等，結合傳統油畫技法，拓展藝術表現的可能性。油畫創新體現在風格的多樣化和演變上，藝術家可能會融合不同的藝術流派，如抽象表現主義、超現實主義等，創造出獨特的視覺語言。創新還包括對主題和內容的重新審視，藝術家可能會關注當代社會問題、個人情感或文化身份等，賦予作品新的意義。油畫創新可以體現在表現手法上，例如通過非傳統的筆觸、色彩運用或構圖方式，打破傳統油畫的界限。油畫創新也可能涉及與其他藝術形式的融合。在現代油畫中，創新還可以體現在與觀眾的互動上，例如通過參與式藝術或裝置藝術，讓觀眾成為創作的一部分。油畫創新可能涉及對文化和歷史的重新解讀，通過新的視角和表現手法，探索傳統與現代之間的關系。油畫創新是一個動態的過程，旨在推動藝術的發展和演變。它不僅關注技術和材料的變化，還強調藝術家的創造力和對社會文化的反思。通過不斷探索和實驗，油畫藝術能夠保持其活力，并在當代藝術中繼續發揮重要作用。

（二）后現代主義對創新的影響

后現代主義對油畫創新的影響主要體現在以下幾個方面：多元化和包容性，后現代主義思潮對中國當代油畫的影響表現為油畫發展的多元化和包容性增強。在此過程中，油畫受后現代主義影響的問題突顯出來，其影響的錯綜復雜性備受關注。第一，社會意識和文化碰撞。后現代主義促使油畫家參與和關注社會意識，多元文化在中西文化碰撞中得到弘揚，推動了油畫的民族化和現代化。第二，反中心和反權威。后現代主義強調反中心和反權威，這使得油畫創作更加注重個體表達和個性化語言的發展。第三，重視科技和商品化。后現代主義思潮下，油畫創作開始重視科技的應用，并出現了一定程度的商品化趨勢。第四，藝術語言的創新。后現代主義對油畫藝術語言的創新產生了重要影響，藝術家們在全面認識西方現代主義和后現代主義方法論的基礎上完成自覺探索，形成了具有本土文化氣息的藝術語言。第五，觀念藝術的影響。后現代主義下的觀念藝術對油畫創新產生了影響，裝置、行為藝術的盛行對傳統油畫形式提出了挑戰，促使油畫家探索新的表現手法和藝術形式。第六，對傳統和現代的反思。后現代主義促使油畫家反思傳統和現代的關系，強調在繼承傳統的同時，吸收現代藝術的有益元素，以實現油畫的創新和發展。第七，文化自信和民族化。后現代主義背景下，油畫家更加注重建立自己的文化系統，強調文化自信和油畫的民族化，以形成具有中國特色的油畫藝術。

三、油畫藝術的當代性轉換

在21世紀，伴隨城市化進程的迅速推進，藝術在平穩中繼續發展，一些地區形成相對集中的藝術區，策展人制度也不再顯得那么突兀，策展人越來越多地以藝術家身份獨立出現。各種展覽也越來越頻繁，新媒介、新材料也被藝術家們更快、更嫻熟地掌握[4]。油畫藝術的當代性轉換是指油畫在現代社會文化、技術和哲學思潮的影響下所經歷的變化和演變。從傳統的寫實主義到當代的多樣化風格，油畫藝術逐漸適應并反映了當代社會的復雜性與變革。以下是油畫藝術的當代性轉換的幾個主要方面：

傳統油畫技法經過多次創新與融合，藝術家們不僅僅局限于古老的繪畫技巧，還嘗試將新的材料和工具融入油畫創作中。許多藝術家開始嘗試用現代科技，如數字化工具、3D打印等手段，增強油畫作品的表現力。比如，部分藝術家在傳統油畫的基礎上加上數字圖像處理，或者將傳統油畫和裝置藝術、攝影等其他媒介結合，形成一種跨媒介的表達方式，增加了作品的互動性與觀眾參與感。

當代藝術家越來越傾向于在油畫作品中加入多種材質，如沙子、金屬片、塑料和布料等，通過物質性來強化作品的表現力。許多藝術家將油畫作為表現手段之一，探索其他形式的材料和視覺效果，形成獨特的視覺語言。例如，德國藝術家格哈德·里希特在創作抽象油畫時，除了使用傳統的油畫顏料外，還通過刮刀、顏料層疊等手段，創造出有著強烈肌理感和物質性的效果。

隨著全球化進程的推進，當代油畫藝術越來越多地聚焦于社會、政治與文化議題，藝術家通過作品反映社會變革、環境問題、身份認同、性別、種族和歷史等深刻議題。藝術家通過油畫表達對當代社會的批判、反思和探索，借助具象或抽象的表現形式，揭示生活中的種種不安和沖突。例如，凱瑞·詹姆斯·馬歇爾的作品聚焦于非洲裔美國人社會的歷史和現狀，關注種族、身份和文化的主題。

當代油畫在內容上不僅限于個人內心的情感表達，也表現出更廣泛的全球化背景。許多藝術家嘗試跨文化對話，探討個人與集體、地方與全球之間的關系。張曉剛通過“血緣：大家庭”系列作品表達了中國在歷史轉型中的集體記憶，同時也反映了個人與社會的互動，體現了全球化時代中個人身份的流動性。觀念與哲學的變革，從再現到抽象的轉變，油畫的當代性轉換不僅體現在技巧的變化上，還表現在藝術家觀念的轉變上。早期的油畫往往注重再現現實，而隨著現代哲學思想的深入，尤其是后現代主義的興起，藝術家開始注重表達感覺與觀念本身。例如，格哈德·里希特的抽象作品不僅僅是視覺的感受，更在色彩和形式的實驗中，表達了他對視覺藝術、歷史和個體記憶的哲學思考。

在當代油畫的創作中，藝術家更加關注創作過程本身，許多作品強調表現創作的行為和過程，而非僅僅追求最終的視覺效果。藝術家通過在油畫中加入偶然性、隨機性和實驗性元素，使創作過程成為作品本身的重要組成部分。弗朗茨·克萊恩等抽象表現主義藝術家，注重油畫的表現力和創作的自發性，挑戰了傳統油畫創作中的規則和形式，體現出一種“過程為王”的創作理念。

現代油畫的當代性轉變還體現在表現形式的多樣化上。當代藝術家不再局限于傳統油畫的寫實主義或印象主義，而是將抽象、極簡、表現主義等風格融合，創作出極富個人特色的藝術語言。藝術家如朱利安·奧培采用極簡主義風格，通過簡化人物的線條和形態，創造出抽象化的視覺效果，重新定義了油畫的表現范式。

在全球化背景下，當代油畫藝術也開始汲取其他文化的藝術形式，并結合本土文化進行創作，形成了全球化與地方性相結合的多元視覺語言。許多中國當代油畫藝術家，例如劉小東，通過傳統油畫技法表現中國社會的變革與日常生活，體現了地方性與全球化文化交織的趨勢。

隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能等技術的迅猛發展，油畫作為傳統的媒介也在不斷與新興技術進行結合。例如，藝術家可以通過數字化工具模擬油畫效果，甚至創建出可交互的油畫作品，帶來全新的藝術體驗。藝術家拉斐爾·洛薩諾-海默便是利用技術制作出互動裝置，將油畫與新媒體技術結合，推動藝術的當代性轉換。

四、結語

雖然油畫在現代藝術中面臨著技術和媒介的挑戰，但油畫作為一個歷史悠久的藝術形式，在當代依然擁有不可替代的地位。藝術家們通過創新技術和跨媒介實踐，不斷賦予油畫新的生命力，證明了其在當代藝術中的獨特魅力和可能性。

油畫藝術的當代性轉換是多維度的，不僅包括技法、主題和觀念上的創新，還體現了藝術家對歷史、社會和技術的響應。隨著技術的發展和社會文化的變化，油畫在當代藝術中仍然保持著強大的活力與創新空間，它不僅傳承了傳統技藝，更不斷在現代和后現代的語境中尋找新的表達形式和藝術價值。

后現代語境下的油畫藝術既面臨著復古的趨勢，也展現出創新的活力。通過對傳統與現代、技術與藝術的深入探討，油畫藝術在后現代主義的影響下展現出更加豐富和多元的面貌。未來，油畫藝術將繼續在復古與創新之間尋找平衡，以適應不斷變化的當代藝術環境。

參考文獻：

[1]楊雅輝.油畫形式“復古”：當下油畫中形式繼承與發展的特點[J].美術大觀，2013（6）：37.

[2]賀萬里.后現代與當代中國裝置藝術[J].寧夏大學學報（哲學社會科學版），1998（1）：16-20，124.

[3]符藝.油畫教育民族化創新的基石：多元文化共生與融合[J].民族教育研究，2014（2）：133-137.

[4]呂智強.中國當代藝術中“綜合材料”現象研究[D].北京：中央美術學院，2012.

作者簡介：

張莉娜，碩士，隴南師范學院助教。研究方向：油畫。