我們需要一種什么樣的影視藝術教育

當今時代，影視藝術已經(jīng)成為最大眾、最流行，也最有影響力的藝術形式之一。電影市場與票房屢創(chuàng)新高，電視劇創(chuàng)作與收視熱點頻出，影視明星話題不斷，影視獎項層出不窮，影視類高校與專業(yè)紛紛創(chuàng)設……尤其是在數(shù)智時代背景下，處處都是攝影棚，人人都能編導攝，微電影、短視頻、微短劇等泛全民化影視創(chuàng)作早已在“微小抖快”上蔚為大觀……但也許正因為身處這場大眾影視的狂歡之中，我們才越發(fā)能體會到一種作為影視藝術教育工作者的特殊焦慮。在一派繁榮的影視劇市場中，盡管不乏諸多有關重大歷史題材、現(xiàn)代化建設、鄉(xiāng)村振興、主旋律，乃至真實反映老百姓日常生活的精品佳作，但也充斥著穿越、捉妖、虛擬總裁、游戲人生的劣質創(chuàng)作。所以，當我們在大大小小的銀幕、熒屏和手機屏幕上看到越來越多的“偽藝術”的時候，必須追問的便不僅僅是某種創(chuàng)作的問題，而是其背后的某種“生成”或“養(yǎng)成”的問題。因此，面對大眾流行文化背景下的影視藝術問題，影視藝術教育工作者也不得不追問：我們究竟需要一種什么樣的影視藝術教育？

影視藝術及其教育研究的“顯”與“隱”

從市場的角度看，中國電影票房增長態(tài)勢雖然呈現(xiàn)階段性放緩的特點，但其整體發(fā)展依然勢頭強勁，去除非市場化因素的影響，其相應數(shù)據(jù)依然居于歷史高位。根據(jù)國家電影局2025年1月1日發(fā)布的數(shù)據(jù)，我國2024年電影總票房達425.02億元，觀影總人次為10.1億。其中，國產影片票房為334.39億元，占比為78.68%。影片方面，國產影片繼續(xù)領跑，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》《第二十條》《熊出沒·逆轉時空》位列2024年票房榜單前五名；放映端也在持續(xù)復蘇，總放映場次超1.4億場，營業(yè)銀幕數(shù)超8萬塊。另據(jù)燈塔研究院統(tǒng)計，2024年票房破億影片共79部，較上一年度增加6部；同時電影市場熱門檔期的表現(xiàn)搶眼，春節(jié)檔、元旦檔、清明檔均刷新我國影史票房紀錄。

電視劇市場也是一派繁榮景象。根據(jù)國家廣播電視總局2024年5月8日發(fā)布的《2023年全國廣播電視行業(yè)統(tǒng)計公報》，2023年全國制作發(fā)行電視劇156部、4632集，全國電視劇播出21萬部，影視劇類電視節(jié)目制作時間6.74萬小時，同比增長11.40%；播出時間882.47萬小時，同比增長0.40%；全國制作電視紀錄片7.31萬小時，播出時間90.67萬小時，同比增長14.28%；全國制作發(fā)行電視動畫片345部、9.38萬分鐘，制作時間同比增長5.27%；電視動畫片播出時間47.28萬小時，同比增長1.61%；2023年全國廣播電視主管部門頒發(fā)發(fā)行許可的國產網(wǎng)絡劇片共1477部、23225集，其中獲得上線備案號重點網(wǎng)絡電影329部、網(wǎng)絡劇199部、網(wǎng)絡動畫片507部、網(wǎng)絡微短劇557部。年度新增互聯(lián)網(wǎng)視頻節(jié)目11291.87萬小時，互聯(lián)網(wǎng)音頻節(jié)目7968.55萬小時，短視頻54746.26萬小時。

以上數(shù)據(jù)的羅列，旨在說明影視藝術仍承繼著中國電影誕生百廿年以來的輝煌，并始終是居于大眾流行文化市場頂端的“顯藝術”之一。不過，頗具意味的是，如果將影視教育或影視藝術教育等作為關鍵詞進行學術搜索，將之與其藝術之“顯”相比較的話，數(shù)據(jù)所呈現(xiàn)的卻是學術思考和研究的某種“隱”或缺位——除了一些講解基本原理（如電影電視理論）的書刊文章之外，大多是關于影視本身的批評和建構成果，鮮見對于影視藝術教育相關議題的討論。僅以知網(wǎng)搜索為例，影視教育文獻有600余篇（含作品分析和影視廣告）；影視藝術教育或電影教育等僅200余篇（含相關藝術）；高校影視藝術教育則不超過50篇；而以公民教育的概念切入影視藝術教育的成果則更少。因此，市場化的“顯藝術”與狹隘性的“隱教育”之間就形成了一種鮮明的對比，這似乎正是在提醒并質問我們：是否擁有一種更有利于影視藝術發(fā)展、影視藝術人才培養(yǎng)的影視藝術教育？換言之，我們究竟需要一種什么樣的影視藝術教育？

影視藝術的歷史概念與邏輯

面對“我們需要一種什么樣的影視藝術教育”這一問題，首要的、根本的思考層次就是尋繹原點、回到概念：什么是影視藝術？什么是影視藝術教育？影視藝術教育是用來做什么的？其功能、目標與要求是什么？長期以來，我們似乎都未加證明地去接受并使用著某種概念、理論，甚至思維和方法。然而，并不能因為影視藝術成為“顯藝術”，我們便不假思考地將影視藝術教育也視為一門無須厘清的“顯教育”。如眾所知，自19世紀——1895年12月28日法國盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發(fā)明的放映攝影兼用機放映了《火車進站》影片——電影誕生之后，人們始終將其視為綜合藝術意義上的現(xiàn)代藝術，是科學發(fā)展所帶來的新藝術形式，但越是如此經(jīng)典的界定，越會引發(fā)這門新藝術在當下這個新技術時代里的概念內涵與外延的變化。所以，我們一方面仍然承認蒙太奇是這門現(xiàn)代綜合藝術最基本的敘事邏輯；但另一方面，種種實驗電影的創(chuàng)作，尤其是數(shù)字化影像技術的快速發(fā)展，使得影視藝術的鏡頭制作及其語言呈現(xiàn)可能早已不服膺于我們一直以來奉為圭臬的經(jīng)典概念了。同理，電視已經(jīng)進入8K的數(shù)字技術發(fā)展階段，其藝術表現(xiàn)手段、藝術功能及其進入人們藝術生活的方式也在變化。長期以來，我們都以為電影是公眾的藝術、電視是個人的藝術，但是當互聯(lián)網(wǎng)成為一種載體之后，二者是不是都在異化呢？因此，盡管當下影視藝術以聲和光為媒介、以畫面和音響來塑造形象這一概念界定的本質沒有變，但是其手段、媒介和方法都已經(jīng)發(fā)生了變化。可以說，影視藝術在泛生活化、泛審美化、泛藝術化的進程中，在大眾文化居于主導地位并成為主體的時代中，在一切都異化為消費對象的消費時代中，不僅自己早已成為消費品，而且成為消費鏈條上的一種消費行為及其產物。

不過，盡管我們不能在這樣一個時代里一言以蔽之地去界定影視藝術，但這并不妨礙我們去思考新變之下的影視藝術是什么，即不論影視藝術如何在新的技術形式以及消費時代里呈現(xiàn)何種變化，其本質的特征還是可以從以下四個方面加以把握的。一是人的生活，即所有的電影電視都是生活的反映。這既是馬克思主義的文藝觀點，也是所有藝術的必然生發(fā)點，沒有生活就沒有藝術，這是不容置疑的。所以，所有的影視劇中都要有人，要有真人、活人和有意思的人。二是敘事，即講故事。越是大眾消費作為主體的時代，就越是講故事的時代。所有的生活都是用某種特定的方式講出來的，因此，所有的影視劇都是某種敘事以及某種特殊的敘事模式。三是隱喻，即所有的故事（影視劇）其實都是隱喻，故事的內核都是隱喻，講故事的目的也是一種隱喻。四是美，這應該并必須是所有藝術的本質追求，同時是一個本質的規(guī)定性。然而，當今時代，美的概念時常被扭曲，諸如充斥于各大新媒體平臺上的微影像、短視頻，已經(jīng)誘使公眾對美的概念產生了模糊甚至顛倒的理解。

那么，究竟是誰把我們關于“美”的理解扭曲了？如前所述，影視劇創(chuàng)作或許難辭其咎。一般意義上的影視藝術教育其實包含兩個方面的指向。一個是專業(yè)的影視藝術教育，例如，電影學院里或開設相關影視專業(yè)的大學課堂上的專業(yè)化、藝術化、系統(tǒng)化教育，其既包含創(chuàng)作和鑒賞，也包含技術與方法；而第二個方面可能比第一個更為重要，即通過影視及相關藝術形式進行著某種全民教育或公民教育的實踐。這種教育是社會性的，看似非專業(yè)，實則意義重大，因為這是影視藝術本身所內嵌的一種使命和責任。但問題或許就出在這里：當我們的影視藝術本身都尚存諸多問題時，那么它的教育功能何以實現(xiàn)呢？解決這一問題，正是影視藝術教育工作者的責任和使命，需從高校里專業(yè)的影視藝術教育抓起。

影視藝術教育“美”的定位與目標

從歷史的角度看，影視藝術教育的歷史并不長。世界上第一所電影學校是1919年成立于俄羅斯的電影學校（俄羅斯國立電影學院前身）；美國南加州大學電影藝術學院成立于1929年，是美國第一所授予電影學學士學位的大學。二者的先后成立大致標志著世界電影高等教育之濫觴。中國也早在電影甫一進入國門時就形成了對藝術教育的思考，例如，蔡元培于1923年提出“中國要有世界一流的電影教育”的想法，魯迅當年也說過“用活動電影來教育學生，一定要比教員的講義要好”，等等。不過，盡管我國早在1912年就創(chuàng)辦了首家藝術教育單位（系由中國獨立建制創(chuàng)辦并延續(xù)至今的，辦學實力最雄厚的高等藝術學府“南藝”），但影視專業(yè)的設置還是要從現(xiàn)代最早的戲劇專門學校——北京人藝戲劇專門學校算起；新中國成立后，“中央電影局表演藝術研究所”于1950年成立，后于1956年更名為“北京電影學院”，自此，電影專業(yè)教育成為我國高等教育的一部分。1954年，“中央廣播事業(yè)局技術人員訓練班”成立，后于1959年4月升格為“北京廣播學院”，標志著我國的電視專業(yè)教育也被納入高等教育的軌道。及至20世紀90年代初，華東師范大學、北京師范大學等全國綜合性大學陸續(xù)申請開辦廣播電視編導等本科專業(yè)，標志著影視專業(yè)教育開始走出專業(yè)院校，擴展至全國各類高等院校。廣義的影視藝術教育專業(yè)包括戲劇影視文學、廣播電視編導等專業(yè)。如果按前者進行統(tǒng)計，國內已有一百余所高校開設了影視藝術教育專業(yè)；如果按后者進行統(tǒng)計，全國已有二百余所高校開設了此類專業(yè)；如果再寬泛一點——將近年來陸續(xù)開設的戲劇（影視）教育以及數(shù)字媒體藝術等專業(yè)都算在內的話，那么辦學規(guī)模可謂十分龐大。

這種浩浩湯湯的影視藝術教育發(fā)展史的本身并不是問題，但問題是我們在這種歷史發(fā)展中對影視藝術教育規(guī)律的認識達到了什么程度。從前文的歷史梳理中不難發(fā)現(xiàn)，長期以來，影視藝術教育的設置多源于創(chuàng)作實踐的需求，因此教學的實踐意味很濃。“學中做、做中學”的模式幾乎是大家默認的。所以，當前的影視藝術教育，首先是技術的，其次才是藝術的。這樣的教育現(xiàn)狀牽引著我們再次回到原點——我們的影視藝術教育究竟要培養(yǎng)什么人才？其定位和目標是什么？就此，筆者曾經(jīng)籠統(tǒng)地提出一個概念，即傳媒教育要培養(yǎng)“美的傳媒人”。由此，影視藝術教育就要培養(yǎng)“美的影視人”“美的影視工作者”——創(chuàng)作者、生產者、演繹者，甚至是接受者。

顯然，關于“美”的概念需要一種檢視和反思。“美”的概念之所以模糊或難以落實，原因有兩點：一是抽象，二是泛化。如果關于美的概念過于抽象，那么對于美的認識便也是抽象的，一旦放到現(xiàn)實的生活和物質上，就找不到本質的規(guī)定性了。而所謂的日常生活審美化，看似是美之概念的具象化、美學的生活化等，但實則導致了美之概念的模糊和泛化。

美的標準還是需要某種恒定的（當然同時是可以發(fā)展的，不過要注意發(fā)展并不等于模糊、搖擺甚至多變）內在規(guī)定性及其外在表述的，這不僅是美學工作者的任務，更是每一位從事藝術教育的教師的責任。筆者根據(jù)專業(yè)特色、教育任務、現(xiàn)實需求和美學理解，提出影視藝術教育中“美”的概念的五個維度。其一，美在于人。人之所以追求“美感”，正是因為“美感”的生發(fā)伴隨著某種自我的照見——發(fā)現(xiàn)了自我的存在，感受到自我的力量，體會到自我的自由。其二，美在于創(chuàng)造。只有通過創(chuàng)造——自我的想象力的創(chuàng)造，打造一個新“世界”，才能體會到美。這一點在影視藝術領域尤為突出，作品的一度創(chuàng)作以及接受意義上的再創(chuàng)作都是美的不竭源泉。其三，美與人的自我發(fā)現(xiàn)相關聯(lián)，美即是美感，是一種獨屬于人類的愉悅感，這既是生理性的，也是心理性的，創(chuàng)作與接受的雙重愉悅更為重要。其四，美在于自然。這是針對當前影視作品的“不自然”而言的。這里的自然包含兩點：一是自然本身，即“自然美”，影視作品要反映自然乃至生活的美——既包括客觀存在之美，也包括客觀實在之美，二者均屬于“內容”的范疇；二是自然的狀態(tài)，即“自然而然”，其既指創(chuàng)造上的自然而然，又指故事本身的自然而然，還指美感生成的自然而然，相較于前文論述的“自然美”，“自然而然”則更側重“形式”的范疇。其五，美在于形式。“形式美”即表達、表現(xiàn)手段方法體現(xiàn)出的和諧、新穎和科技感等，亦如時裝模特與其表演、影視演員與其表演之間的關系，表演（表現(xiàn)）手段和方法所形成的“形式”，不僅十分重要，而且具有某種美的“決定性”。這一點在如今這個技術極度發(fā)達又快速發(fā)展的新媒體時代里顯得尤為重要。

“美”的影視藝術教育的實踐原則

在初步回答了“美”的概念問題之后，我們應如何傳達這樣的美？我們又如何以特殊的方式方法來完成這樣的美的教育？就目前的影視藝術教育而言，確定某些教育的基本原則才是必需甚至急需的。如前所述，如果傳媒教育的人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)“美的傳媒人”，那么影視藝術教育的人才培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)“美”的影視藝術人才——這些人才既可以是做影視創(chuàng)作的，也可以是做影視批評的，還可以是做影視理論的。然而，不管我們如何強調全能型人才、復合型人才、高水平人才，都應始終強調一個“美”字。或許，這才是我們認真體會“為誰培養(yǎng)人、培養(yǎng)什么人、怎么培養(yǎng)人”的教育要求、認真回饋社會、全面落實人才培養(yǎng)目標的根本原則。

那么，什么是美的傳媒人或影視人呢？這個“美”是一個大的、系統(tǒng)性的概念，就人與人才的培養(yǎng)本身而言，指美的素養(yǎng)與審美的能力——能夠用自己的思想理解美，用自己的雙眼發(fā)現(xiàn)美，用自己的雙手創(chuàng)造美，用現(xiàn)代化的手段表現(xiàn)美、傳播美，用自己的身體貫徹美的理念、實現(xiàn)美的教育。其實，所謂大學的思想或文化，乃至藝術教育的概念及其實現(xiàn)，其核心都是一個大寫的“美”字。如前所述，影視藝術已經(jīng)成為最大眾、最流行、最核心的藝術形式之一，因此，影視藝術教育便成為最具有應用性、適用性與快捷性的全民素質教育手段和方式之一，也進而必然成為最需要以“美”和“美的教育”貫徹其中與始終的專業(yè)教育之一。對此，最為根本的就是要建立一些基本原則，也即影視藝術教育原則，筆者認為有以下三點。

第一，藝術性與思想性相統(tǒng)一的教育原則。目前，影視藝術教育存在的問題之一就是單純或者過于強調所謂藝術教育，卻忽略了思想教育，即強調對所謂的藝術表現(xiàn)規(guī)律和手段的掌握，而非對主導藝術表現(xiàn)的思想性和政治性原則的理解。毋庸諱言，一些影視劇的“三觀”是有問題的，其中不乏一些收視率很高的電視劇、票房很高的電影。由此回觀我們的教學計劃，其中有多少是給予學生思想性認知教育的課程？有多少是可以貫徹“美”的教育理念的課程？有多少是可以強化教育思政的課程？

第二，技能培養(yǎng)與品格培養(yǎng)相統(tǒng)一的教育原則。影視藝術教育往往過于強化藝術技能的培養(yǎng)，卻忽略了藝術品格的養(yǎng)成，即強調技能、技巧、技術的熟練和提高，而非背后文化修養(yǎng)、思想意識的高低對錯。當前，學生們扛機器的本領很不錯，甚至導演的能力也不錯，但是對藝術的品格沒有感知和追求，其表達的故事、情感以及矛盾沖突往往都是一些負面的東西，甚至有些作品看似曲高和寡，實則缺少內涵，連自己都不知道自己要干什么、說什么、表現(xiàn)什么。

第三，應用性與人文性相統(tǒng)一的教育原則。影視藝術教育往往過于強化應用性取向以滿足大眾的文化需求，卻忽略了意識形態(tài)的理想性導向功能，即強調迎合大眾口味的藝術表現(xiàn)，而非在正確意識形態(tài)指導下有效導引大眾消費。誠然，當下的消費時代在很大程度上決定了教育之“功利性”，但也不能忽略甚至放棄專業(yè)教育與高等教育的人文內涵和理想追求。當前，影視劇亂象頻出，這和我們放棄理想、迎合消費密切相關，甚至可以說，這是造成亂象的根本動因。

因此，我們亟須切實回到“深入生活、扎根人民”的根本要求上來——主流影視創(chuàng)作如是，影視教育實踐亦如是，教育工作者的思想意識更應如是。

本文系吉林省社科基金項目（部校共建研究專項）“全媒體時代馬克思主義新聞觀教育模式創(chuàng)新研究”（項目編號：2024BX2）的階段性研究成果。

【編輯：曲涌旭】