民族民間舞蹈元素在舞蹈編創中的應用研究

［摘 要］ 民族民間舞蹈是民族文化的表現形式之一，具有豐富的藝術文化底蘊和情感表達，其獨特的動作設計、服裝配飾等為舞蹈藝術提供了源源不斷的靈感和素材。將民族民間舞蹈應用在舞蹈編創中對傳承發展中華優秀傳統文化和舞蹈創新都具有深遠影響。然而，當前的舞蹈編創實踐中存在一些問題，如舞蹈內容單一、僵化，表現形式缺乏多樣性等，這些問題的存在限制了舞蹈編創的發展。根據舞蹈編創當前存在的問題，通過分析民族民間舞蹈元素與舞蹈編創之間的契合點，闡述民族民間舞蹈元素在舞蹈編創中的作用，探究民族民間舞蹈元素在舞蹈編創中的應用策略，以期推動舞蹈編創的創新，促進民族民間舞蹈與舞蹈編創的融合發展，為傳承中華優秀傳統文化奠定基礎。

［關 "鍵 "詞］ 民族民間舞蹈；舞蹈編創；應用策略；舞蹈傳承；舞蹈創新

引言

我國是多民族國家，各民族在相互尊重與協作中共同發展，孕育了豐富多彩的民族文化。隨著社會的不斷進步與發展，在多元文化交融的今天，民族民間舞蹈作為中華傳統文化的瑰寶之一，不僅承載著深厚的文化底蘊，更是各民族之間情感聯系的紐帶和文化交流的橋梁。而舞蹈作為一種承載著悠久歷史傳統的藝術形態，通過肢體語言的表達跨越時間與空間的界限，成為人類共通的情感和精神港灣，對文化傳承具有不可忽視的作用［1］。在這樣的背景下，積極探索民族民間舞蹈元素與舞蹈編創的深度融合，不僅能拓寬舞蹈編創的表現形式與藝術內涵，為舞蹈編創注入新的活力，還能發揚和傳承我國優秀傳統文化，這對新時代中國特色社會主義的發展具有重要的意義。

一、民族民間舞蹈與舞蹈編創的契合點

（一）文化傳承的使命感

民族民間舞蹈是各民族世代相傳的歷史文化遺產，其蘊含著豐厚的歷史底蘊、鮮明的民族特色和獨特的審美價值，以其獨有的魅力獲得了眾人的喜愛。民族民間舞蹈是某個民族或地區融合當地的本土文化元素，以此來表達民族文化精髓的藝術形式［2］。在民族民間舞蹈中很多的舞蹈動作和節奏都代表著各民族獨特的地域特色和風情，其中更包含著某個民族特有的文化或歷史故事。例如，哈薩克族舞蹈中最具代表性的鞭打舞，以獨特的鞭子技巧和舞蹈動作展示了哈薩克族牧民的生活情趣和勇武英姿；苗族的“鼓舞”展現了苗族人民的熱情奔放和對美好生活的向往；藏族舞蹈中的“格桑花舞”表達了對土地和自然界的熱愛和敬畏，還有朝鮮族的“扇舞”“長鼓舞”、傣族的“孔雀舞”、維吾爾族的“多朗舞”等民族民間舞蹈都是展現各民族歷史文化和地域風情的代表。將民族民間舞蹈融入舞蹈編創中，可以在人們心中播撒文化傳承的種子，培養人們的民族自豪感和文化認同感。這種文化傳承的使命感使民族民間舞蹈和舞蹈編創在精神層面達到了共鳴。

（二）舞蹈本身的多樣性

民族民間舞蹈具有豐富多樣的形式和風格。因此，可以從動作設計、音樂節奏、服裝道具等方面將其與舞蹈編創進行融合。在動作設計方面，舞蹈編創可以參考民族民間舞蹈中特有的舞蹈動作進行編創。例如，蒙古族舞蹈中的“盅碗舞”，其中具有蒙古舞風格特點的“軟手”“抖肩”“碎步”等動作極具觀賞價值，可以根據編創者個人的身體狀況和舞蹈風格，將其加入舞蹈編創中。音樂節奏是舞蹈表演中的重要組成部分，在民族民間舞蹈中，節奏大多與特定民族或地區的生活習性相關，可以從中找到編創靈感［3］。音樂可以使舞者更好地感受舞蹈的節奏，從而充分發揮個人的藝術潛力。民族民間舞蹈中各式各樣的服裝道具也可以激發舞者的興趣。這不但為舞蹈編創提供了豐富的素材，也為民族民間舞蹈提供了傳承和發展的空間。將民族民間舞蹈的元素融入舞蹈編創中，可以打破傳統舞蹈的單一模式，創作出更加新穎獨特、富有創意的舞蹈作品。舞蹈形式的多樣性使得民族民間舞蹈與舞蹈編創在表現形式上產生了自然的契合。

（三）情感表達的純真性

民族民間舞蹈具有獨特的社會價值，是民眾自編的舞蹈，以此來表達自身的希冀和對美好生活的向往。而舞蹈編創也是通過舞蹈的形式表達自己的情感和想法，如快樂或悲傷。無論是民族民間舞蹈還是舞蹈編創，其情感表達都具有一種純真無邪的特質。民族民間舞蹈通過質樸的動作和生動的表情，傳遞出勞動人民對生活的熱愛和向往；而舞蹈編創則是舞者內心情感的直接流露，純粹而真摯。這種情感上的純真性，使得民族民間舞蹈與舞蹈編創在情感表達上產生共鳴。在舞蹈編創的過程中，可以充分利用這種情感共鳴，將民族民間舞蹈中的情感元素與舞者的個人情感相結合，比如，通過舞蹈表演的方式展現民間故事或傳說中的人物特點和故事情節，以此來提高表現能力和藝術素養，更好地傳承民族傳統文化。

二、民族民間舞蹈元素在舞蹈編創中的作用

（一）推動民族民間舞蹈文化傳承

在舞蹈編創中占有至關重要地位的民族民間舞蹈元素，其價值除了在舞蹈的語言表現上有所拓展外，更重要的是在中華優秀傳統文化的傳承與弘揚上。作為一種文化的表現形式，舞蹈將一個民族的歷史、風土人情及其生活面貌，通過肢體動作、節拍和表情展現在大眾面前。從本質上講，在創作中融入的民族民間舞蹈元素凝聚了各個民族的多種信息，包括歷史傳承、價值理念、審美喜好、生活習慣等，是對民族文化的一種傳遞和展示。舞蹈表演讓更多的人接觸到這些民族文化，了解到這些文化，這些文化又反過來增強了民族的歸屬感，增強了文化自信［4］。此外，通過進一步探索和創新民族民間舞蹈元素，舞蹈編創不僅能激發公眾對民族文化進行深入探討與學習，還能促進民族文化的持續繁榮與發展。因此，將民族民間舞蹈巧妙地融入舞蹈編創中，不僅是為了豐富藝術表現力的多樣性，更是源于傳承和弘揚民族文化傳統的使命感和責任感。

（二）豐富舞蹈編創內容

民族民間舞蹈中的每一個元素都足以激發創作者的創作靈感，從動作編排、節奏把握到道具選擇運用，都是舞蹈創作過程中必不可少的寶貴資源。以維吾爾族“手鼓舞”為例，手鼓既是演奏樂器，又是舞者手中的表演道具，在舞蹈表演中起著雙重身份的作用［5］。這種特有的韻律與動作在增強舞蹈表現力的同時，也為舞蹈編創提供了十分豐富的素材。各民族的舞蹈動作、手勢及身體語言不僅承載了深厚的文化內涵，也映射了鮮明的地域風貌，將這些獨特元素巧妙地融入舞蹈編創中，不僅能豐富舞蹈的表現形式，還能增強其藝術魅力。在編創過程中需要深入研究不同民族的舞蹈精髓，并將這些獨特之處融入舞蹈設計中。例如藏族的鷹舞、刀舞，其在動作上表現的力量感給現代舞的創作帶來強烈的視覺沖擊。運用這些民族民間舞蹈元素，既能使中華優秀傳統文化得到傳承和發揚，又能使舞蹈作品煥發新的生機。另外，在創作中不可忽視的元素還有民族民間舞蹈的服裝、道具等。如苗族的銀飾和服飾等，在強化舞蹈視覺沖擊的同時，更多地體現出本民族的審美觀。這些道具在舞蹈創意上的合理運用，在增強舞蹈藝術表現力的同時，使舞蹈更貼近民族風格。

（三）擴大民族民間舞蹈受眾群體

民間民族舞蹈以特有的韻味吸引了大眾的眼球，將其融入舞蹈創作中，不僅維護了傳統文化的精華，而且為作品注入了現代氣息。這種融會貫通的藝術作品更能引起廣泛的關注，擴大其受眾群體。民族民間舞蹈中所蘊含的情感色彩與地域風情，為舞蹈創作提供了源源不斷的靈感。深入挖掘這些元素并與現代舞蹈相融合，不僅能吸引觀眾的興趣，還能推動文化交融，這種創作既展現了民族風情又契合了現代審美。創作者可以借助社交媒體、文化交流盛會及藝術節等平臺，大力推廣民族民間舞蹈，使大眾有更多的機會接觸并欣賞這一藝術形式，進而提升其在社會文化中的價值。

三、民族民間舞蹈在舞蹈編創中的應用策略

（一）把握民族民間舞蹈風格

在編創舞蹈階段，對民族民間舞蹈獨特風格的準確把握是傳遞文化精髓的內核。舞蹈編創人員要深入民族聚集區進行細致的實地考察，對民族的生活習慣、文化傳統、宗教信仰等多元信息進行全面了解［6］。編創者可以通過與當地居民互動交流，深入體驗其生活韻味與情感表達，從而加深對民族文化元素的理解。在進行編創時，創作者必須對傳統舞蹈保持尊敬與敬畏。創新固然重要，但必須建立在傳承傳統的基礎上。比如在創編《一個人的彈布爾》時，需確保保留維吾爾族舞蹈中“三步一抬”“滑沖”“微顫”等標志性動作，這些動作是舞蹈的靈魂所在，應貫穿于整部作品之中，并通過與音樂的緊密結合以及情感的深度融入，將民族文化獨有的韻味充分展現出來。這種傳統元素的保留不僅有助于民族舞蹈的保護和傳承，也能滿足大眾的審美需求，將現代審美理念融入作品中。

（二）提煉民族民間舞蹈動作的精華

作品展現民族特色的關鍵在于提取民族民間舞蹈的動作精華，并融入舞蹈編創中。這就要求編舞人員既要對傳統舞蹈的精髓有深刻的理解，又要確保動作元素提煉突出，進而展現出別具一格的審美風貌［7］。編舞者在創作過程中一定要保持對傳統的尊重，以保證動作的編排不會丟失民族特色。這并不是簡單地追求舞蹈形式，而是在尊重和展現某一民族或地區豐富的文化內涵和精神面貌的基礎上融入現代審美觀念。編舞者需要在不破壞民族特性的前提下將現代元素融入傳統文化傳承之中。以云南佤族的舞蹈《焱》為例，對其手部動作的提煉無疑是編創過程中的關鍵。在舞蹈的每一個動作與姿態中，手勢的變化豐富多樣，其要求五指最大限度地張開與延伸，這一特征在佤族舞蹈中極為常見，蘊含著獨特的審美價值。在動作構思上，手勢的基礎變化是張開—緊握—放松，宛如跳躍的火焰。通過對手勢及速度變化的精準把握，使舞蹈動作展現出由快到慢的層次質感，生動地描繪出火焰的形態變化，使整個作品更加鮮活且富有內涵［8］。在編創過程中，動作的提煉不僅體現在對手勢的準確應用上，也反映了對文化內涵的深刻理解。《焱》的創作靈感來源于“火”，把火從小到大的變化過程通過動作的提煉表現出來。在火勢微弱時，手勢應呈現出溫柔且充滿向往之態；在烈火狀態下，則以迅速展開并短暫停頓的手勢，展現人們對火焰的執著追求。正是源于對舞蹈動作的細膩把握，使得舞蹈作品既傳承了古典韻味，又通過動作的精煉與創新，打造出深受觀眾喜愛的獨特舞風。

（三）融合民族民間舞蹈節奏

民族民間舞蹈特有的動作元素中蘊含著獨特的風格與韻律，若在舞蹈編創中恰當地運用這些元素，便能創作出彰顯民族特色的舞蹈作品。如傣族舞蹈中的標志性動作“三道彎”，將傣族的優雅身段和柔和的氣質通過肢體曲線的靈活變化而表現出來。在舞蹈創作的過程中對這些動作元素進行提煉與改造，然后融入現代舞蹈當中，塑造出新穎的風格和韻律。傣族舞蹈“三道彎”的動作靈感來源于對自然和生活形態的觀察，自然界中曲線形態的美感廣泛存在，就像流淌的河水、搖曳的柳枝。傣族人民在舞蹈中融入這些自然之美，形成獨特的動作“三道彎”，既展現了舞蹈演員婀娜多姿的身姿，又傳遞出敬畏自然、崇尚自然的精神。借鑒傣族舞蹈在現代舞創作中的“三道彎”動作，要超越審美標準和表現手法進行二次創作［9］。總之，通過對民族民間舞蹈動作元素及其深層次文化內涵的透徹理解，并將其巧妙地融入現代舞創作中，不僅能打造出風格獨特、韻律鮮明的舞蹈佳作，還能推動對舞蹈藝術的持續探索與創新，賦予作品更強的時代氣息與生命力［10］。

結束語

民族民間舞蹈與舞蹈編創兩者在文化傳承、舞蹈多樣性、情感表達等方面具有深刻的契合點，其融合在推動民族民間舞蹈文化傳承、豐富舞蹈編創內容以及擴大民族民間舞蹈受眾群體等方面具有重要意義。通過把握民族民間舞蹈風格、提煉民族民間舞蹈動作、融合民族民間舞蹈節奏等策略的探索與實踐，實現民族民間舞蹈元素在舞蹈編創中的應用發展。舞蹈編創者需不斷探索和實踐，將多元文化元素融入其中，拓寬舞蹈編創的視野，進而推動兩者的共同進步，為舞蹈編創的發展注入新的活力。

參考文獻：

［1］戴雨辰.舞蹈編創中民族民間舞蹈元素的運用［J］.明日風尚，2024（11）：73-75.

［2］孫慧卿.論舞蹈編創中民族民間舞蹈元素的運用［J］.尚舞，2024（4）：137-139.

［3］王博.蒙古舞編創中運用當代舞蹈元素的文獻綜述［J］.金鑰匙（漢文、蒙古文），2023（3）：97-99.

［4］吳崟.傳統民族民間舞蹈編創的“現代模式”探討［J］.參花（下），2022（11）：63-65.

［5］魏樹發，張萌.淺析民族民間舞蹈編創中融入“現代性”元素的重要性［J］.今古文創，2021（10）：89-90.

［6］田旭.舞蹈編創中民族民間舞蹈元素的運用［J］.明日風尚，2024（2）：55-57.

［7］辛俊杰.舞蹈編創中民族民間舞風格特性與現代舞元素的融合探究［J］.藝術大觀，2023（2）：115-117.

［8］田霄馨.多元文化視角下舞蹈編創與民族舞元素的融合［J］.藝術家，2024（8）：48-50.

［9］王星月.民族元素融入舞蹈編創中的現狀及對策［J］.藝術大觀，2024（7）：61-63.

［10］杜蕊.中國民族民間舞蹈與現代舞元素的融合研究［J］.參花，2024（31）：86-88.

作者單位：廣東碧桂園職業學院