壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用研究

摘 要：文章通過對廣西壯族自治區內博物館文創產品的深入調研，梳理總結壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用歷程和實踐，基于文化資源，提出“深耕文化資源，樹立IP文創品牌形象；融合當代新技術，釋放文創創新潛力；加強跨界合作，融入文創新業態”是推動壯族文化元素更好地在博物館文創產品開發中應用的重要策略。

關鍵詞：壯族文化元素；博物館；文創

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.04.015

0 前言

習近平總書記強調，“博物館是保護和傳承人類文明的重要殿堂，是連接過去、現在、未來的橋梁”。作為人類文化遺產保存、開發和傳承的重要場所，博物館產生了一些新功能，如傳播、娛樂等①。當前，我國博物館文創產品正以創新的姿態提升文化傳播力，展現出中華民族傳統文化的魅力。博物館文創產品不僅滿足了我國社會各界文化需要和廣大民眾精神需求，還促進了優秀文化資源實現多途徑、多維價值的轉化，成為推動社會文明進步和滿足人民美好生活需求的重要力量。越來越多的博物館立足自身文化內涵，以創新為手段，將具有地方文化特色的元素融入新研發的文創產品之中。壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用成為傳播與弘揚壯族文化的重要方式。

1 壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用歷史回顧

1.1 準備期

20世紀末，部分國有博物館設有文物商店或零售的柜臺，出售的商品主要是地方特色工藝品或者復制的文物模型。如廣西壯族自治區內的一些博物館售賣的繡球、壯錦和銅鼓模型等，多數由周邊民族工藝廠制造。由于這類商品與博物館自身的關系并不緊密，既不能較好地展現創意設計理念，也不能展示和表達博物館館藏和展覽等方面的文化內涵，不能算是名副其實的博物館文創產品。21世紀初期，以廣西壯族自治區博物館（后文簡稱“廣西博物館”）為代表的一些大館開始探索文創產品的開發，逐步提升產品工藝，加大產品宣傳力度，突出產品價值，并嘗試與外界合作。2007年，廣西博物館與廣西金壯錦公司、廣西工藝美術研究所等在香港聯合舉辦了“慶香港回歸十周年—四大名錦耀香江”展覽，向公眾展示融有香港文化的巨幅創意壯錦。此舉為壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用奠定了基礎②。

1.2 起步期

2010年至2016年，廣西多家博物館陸續開啟文創事業，設計者們嘗試將壯族文化元素與博物館文創產品結合，如壯錦圖案、銅鼓紋飾、花山巖畫等。廣西民族博物館擁有豐富的服飾館藏，2011年，由其自主設計的廣西12個世居民族卡通形象的娃娃擺件成為全館文創的吸睛之品，與館內“廣西民族文化展”相呼應。其中，壯族娃娃身著色彩斑斕的壯族女性傳統服飾，辨識度高，令人印象深刻。除了自主研發之外，在博物館與文教機構的合作創意設計比賽中，不乏應用壯族文化元素的文創佳品。2013年，在廣西首屆“博物館·美與時尚”民族文化創意產品設計展中亮相的“花山燈具”“壯·斕”“伊嶺巖風景區VI設計”等，通過不同的設計風格表達壯族民俗風情。廣西博物館將文化元素與館藏文物、生活氣息有機融合，通過創意設計變成有手溫的產品。如以漢代靈山型銅鼓為靈感設計的累蹲蛙造型的茶壺、“壯風茗韻”系列茶器、“花山巖畫”系列辦公用品等。

1.3 壯大期

2016年，廣西壯族自治區文化廳、發展改革委、財政廳聯合印發了《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的實施方案》，對深入發掘廣西文化文物單位館藏文化資源，發展文化創意產業，開發文化創意產品，弘揚優秀民族文化作出了具體部署③。2017年，廣西博物館、廣西民族博物館和柳州市博物館等15家單位被命名為首批自治區文化創意產品開發示范基地，助推了全區博物館文創事業的全面發展。各家博物館紛紛通過人文、科技、旅游與博物館結合的方式，開發主題系列文創產品，壯族文化元素主題產品增勢顯著，產品在形式和功能上得到豐富和創新。2019年，在“5·18國際博物館日”廣西主會場城市活動中，“廣西十佳文創精品”集體亮相。其中，南寧市博物館的“壯族神話”系列、百色學院博物館“起舞豐登”系列以及廣西民族大學民族博物館“八桂鼓韻”系列等文創產品富有壯族韻味。作為廣西文創行業領軍的廣西博物館碩果累累，先后開發設計甌駱遺粹、翔鷺迎春、銅鳳燈、大銅馬、瑞鳥葡萄紋、十二面金珠等共計35個系列150余種產品④，讓原本高冷神秘的文物變身為既有顏值，又具實用性的文創產品。

2 壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用實踐

2.1 精選文化元素，提升文化情感

博物館文創不同于其他文創，其特點主要是圍繞博物館的文化資源進行創意。文化資源本質上就是博物館生產系列文化產品，以及打造文化服務體系的核心“原料”，所以，文創產品是文化資源的載體。在物質水平逐步提高、信息量過載的當下，公眾不僅關注文創產品的外在形式，還把文化情感作為選擇博物館文創產品的重要參考，而民族文化元素蘊含的地域文化特質能為公眾提供交互式、情感化的體驗⑤。從根本上看，利用好文化資源是維系這份文化情感的基礎，文化元素作為文化資源的要素，精選文化元素就是提升文化情感關鍵點。壯族文化元素包羅萬象，如“繡球”“壯錦”“山歌”“銅鼓”等均是公眾認可的具有代表性的民族文化元素⑥。鑒于公眾文化情感的需求以及博物館對自我創新的驅動，激發了眾多博物館從館藏入手，精選特色文物，提取壯族文化元素，凝練其內在價值觀念和文化思想，經過創新設計并應用于文創產品，以新的形象投入市場。如近年來有博物館推出的含有“花山巖畫”“古壯字”“五色糯米飯”等文化元素的文創產品，盤活了博物館文化資源，增加了產品的文化價值。

2.2 深化創意設計，增強外在表達

將壯族文化元素作為設計基礎，通過聯想、演化等方式，選取合適的局部或整體題材應用于文創產品。以眾多的壯族紋樣為例，采用變換、復制、鏡像等操作生成新的紋樣樣式，輔以精美的工藝和奇趣的造型，增強產品的外在表達，使之具有極高的審美價值，成為點綴現代生活的藝術品。如廣西博物館壯錦系列家居用品，從絢麗多彩的壯錦中提取紋樣文化因子，在產品造型方面，以平面圖案為主；在紋樣層面基于形狀文法的生成性規則和衍生性規則，對壯錦的幾何紋樣進行形式推演，形成更加豐富多彩的幾何紋樣樣式；在色彩方面，對壯錦幾何圖案進行色相、飽和度、明度及色彩搭配比例的提取與分析，結合現代審美對提取的色彩進行調和，并進行色彩的分解與重組，重構出明快的色彩搭配組合。如廣西民族博物館在設計的三款“紋創”K-coffee環保袋中把富有韻律感的壯錦中的“十”字紋與“井”字紋巧妙地安插在大塊圖案之間，使畫面變得豐富和動感。黑、白色互為陰陽效果，對比強烈，風格獨特、生動形象，表達了壯家人對太陽的崇拜，對美好生活的向往與追求。再如廣西壯錦博物館的“壯錦”系列文創產品，從壯錦中提取幾何花紋、飛禽走獸、花鳥魚蟲等形象，經過變形簡化后應用于高檔絲巾、手包、桌旗以及筆記本、水筆等文具上。其文創包裝袋上使用紅底黑字的壯族創世女神“米洛甲”（MENOGGA）品牌形象標識，形似一朵盛開的花朵，寓意祥瑞，頗受消費者青睞。

2.3 緊跟時代潮流，拓展產品功能

在強調“文化自信”的今天，越來越多的傳統文化在歷史的厚重感與新時代年輕態中尋求碰撞與交融，用創意無限的文創產品走進百姓人家，把傳統文化帶入現代人們的衣食住行，既拼顏值，也拼實用性。廣西區內博物館文創產品在近幾年流行的“國潮風”中也有不俗表現，從潮流化、輕量化入手，將古典與現代完美結合，圍繞產品造型、材質和功能，深耕產品應用領域，打造年輕人看得上、愿意買的文創產品。廣西博物館的“LED銅鼓紋美妝鏡風扇”是一款頗具代表性的潮流文創產品，用館藏銅鼓上的羽人紋、競渡紋和太陽紋等紋樣裝飾表面，兼有化妝鏡和風扇功能，受到青少年的喜愛。廣西博物館與廣西國際壯醫醫院聯合研發的芳香化濕香囊既是展品又是文創產品，其外表取用了廣西博物館國寶級文物翔鷺紋銅鼓、壯錦、廣西十二世居民族等元素，分別設計成寶瓶款、宮廷款、三角款等不同造型，內塞中草藥，古樸雅致，驅疫保健。在當前博物館文創的3.0時代，我們看到許多博物館把壯族文化元素應用到更加實用的文創產品中，如辦公用品、家居生活用品、穿戴飾品、外包裝以及數字產品等，使其更有趣味性和新奇感。

3 推動壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用方略

一件好的文創產品需要滿足文化性、藝術性、實用性和經濟性等要求。因此，壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用發展，不僅是形象上的設計創作，而是基于壯族文化元素，運用新技術、新形式和新方法，對文創產品進行整體上的提升，以滿足公眾需求。

3.1 深耕文化資源，樹立IP文創品牌形象

當前國內IP勢頭發展正熱，IP是英文“Intellectual Property”的縮寫，原意是指知識產權，即在科學技術、文學藝術等領域中，發明者、創造者等對自己的創造性勞動成果享有的專有權。博物館IP可以看作是博物館所擁有的文化資產和文化資源，包括但不限于博物館的館藏文物、博物館建筑本身及其他與博物館有關聯的事物⑦。博物館文創正是基于文化資源傳遞和表達某種價值觀念、歷史記憶和審美理念等內涵。幾千年來，壯族傳承了豐富的文化資源，用自己的聰明才智創造了銅鼓、壯錦、繡球等物質文化元素和語言、生產、信仰、民俗以及傳說故事等精神文化元素，為后人留下了豐厚的壯族文化傳承的源泉⑧。每個壯族文化元素都有自己的特點和文化內涵，它們能夠為設計者提供可借鑒的設計創意靈感。我們可以根據每個元素的特點和文化內涵，解析、歸納和凝練，使其能與文創產品相融共生。為此，我們需要挖掘和梳理博物館壯族文化資源，以館藏研究成果為基礎，發掘藏品背后的藝術造詣、人文情懷或時代價值，篩選出具有開發價值和轉化價值的壯族文化元素，把壯族文化元素的外觀、結構、色彩和圖案等融合創意設計，打造符合時代的博物館IP形象；優選本土著名的壯族文化IP，同樣利用相應的創意設計方法，突出地域特色，開發大眾喜聞樂見的文創產品IP品牌形象。此外，對已經開發成熟的文化元素要深入打造符合時代的博物館IP形象，樹立品牌形象，注重產權保護，建立完整的品牌產業鏈，進一步深化壯族文化內涵的表達以及傳播壯族文化。如近年來，廣西博物館盤活館藏文物，設計開發了“駱越”“蟒龍紋”“芳香化濕香囊”等系列產品，屢在創意設計大賽中斬獲重要獎項；又如廣西民族博物館的“銅鼓萌獸”“壯錦”系列等文創產品也收獲了積極的社會反響。

3.2 融合當代新技術，釋放文創創新潛力

當今科技日新月異，伴隨著移動互聯網、大數據、云計算和物聯網等技術形態的應用，文化創意產業日益走向數字化、移動化、場景化和體驗化⑨。科技催生了博物館文創的新內容和新體驗，為壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用提供新的服務與新的技術支撐，繼續滿足公眾多層次、多樣化需求。博物館可借助物聯網技術、數字技術和互聯網技術等手段，結合館內資源，將壯族文化元素數字化、虛擬化和可視化，建設立體的文創資源云平臺。利用大數據的強大功能，搜集消費者意見和創意靈感，匯總和分析大眾喜愛的與壯族文化元素相關的圖樣、顏色或載體器型，建立相關數據庫，有針對性地開發文創產品。運用AR增強技術、VR虛擬技術、MR混合現實等沉浸式體驗項目，為壯族文化元素與博物館文創的融合提供新的使用空間⑩。利用3D打印、三維立體建模等技術豐富博物館文創的研發方式，精確把控產品的質量和數量，避免出現粗制濫造的文創產品。通過建設網頁、微信公眾號、小程序、微博和直播等媒介，創建博物館與外界的信息交流平臺，開發電子讀物、線上課程、影視作品、游戲、互動體驗等項目，增加博物館與公眾之間的黏性，拉近公眾與博物館之間的距離。注重培育博物館文創產品消費群體，助推博物館文創的宣傳推廣和線上線下并行的銷售方式。

3.3 加強跨界合作，融入文創新業態

博物館文創跨界合作是指博物館出知識產權LOGO、專家、經營等資源，文創公司出資金進行設計、生產等流程，最后形成一種合作模式和分配方式，共同創作文創產品，達到雙贏。不同的博物館擁有的資源不同，文創特點不同，開發每一件文創產品都要經過創意、設計、生產、宣傳、銷售等復雜的過程，并涉及多個領域，博物館文創跨界合作可以為博物館文創帶來新的創意和靈感，獲得資金上的支持，拓展文創產品的市場和受眾群體，增加產品價值。廣西區內博物館文創采用跨界合作方式由來已久，如廣西博物館與公司合作創建“廣西文化創意產品工作坊”，與廣西金壯錦公司等合作研發壯錦文創產品。又如廣西民族博物館曾多次與南寧肯德基跨界合作，增進市民對民族文化的關注與喜愛。2019年，“壯族三月三”，雙方共辦“紋創廣西”文化體驗活動，推出八角太陽紋、如意銅錢紋、雙喜織錦紋等“紋創”咖啡環保袋和杯套，其中咖啡環保袋入駐廣西民族博物館的文創展區。目前，一些中小型博物館文創開發跨界合作現象還不普遍，壯族文化元素在博物館文創開發中應用的綜合表現還不突出，有的甚至不能夠突出自身文化資源特色，一定程度上影響了產品的新穎性和產出數量。因此，這些博物館應從環境中尋找跨界合作契機，加強文化資源的整合和利用，如加強與其他文化機構、研學教育機構、旅游景點、線上平臺以及動漫和網絡游戲等行業的合作，優勢互補，搭建協同發展平臺k，繼續推動壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用。

4 結語

壯族文化元素在博物館文創產品開發中的應用不僅豐富了文創產品種類，還反映出當今中華民族優秀傳統文化的傳承不再是傳統的形式，而是采用新方法為社會公眾更好地認知壯族文化遺產的重要價值提供服務，為保護、研究和挖掘以及利用人類社會發展見證物的內在意義指明了前進方向。當前我國經濟快速發展，人們在精神層面上需求旺盛，博物館文創應注重自身的高質量發展，保持與時俱進，在吃透文化資源的基礎上發掘創意、運用科技、加強跨界合作，讓博物館文創融入“吃、穿、住、行、游、購、娛”，煥發生命力，滿足大眾的物質生活和精神生活需求。

注釋

①《博物館學概論》編寫組.博物館學概論[M].北京：高等教育出版社，2019：40.

②吳偉峰.立足地方，開發特色文創：以廣西壯族自治區博物館為例[J].博物院，2018（1）：74-80.

③中華人民共和國文化和旅游部.廣西出臺《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的實施方案》[EB/OL].（2017-02-07）[2024-08-20].https：//www.mct.gov.cn/whzx/qgwhxxlb/gx/201702/t20170207_789963.htm.

④邱莉.廣西壯族自治區博物館改擴建文創產品的創新開發[J].廣西文博，2023（00）：144-157.

⑤蘇珊影.基于沉浸式體驗的文創產品設計策略研究[J].包裝工程，2024（14）：85-96.

⑥文鴻.廣西民族文化元素研究[J].今古文創，2021（47）：68-71.

⑦徐棣楓，譚縉.傳承與創新：博物館文創產業的知識產權創造和保護[J].東南文化，2020（6）：178-184.

⑧梁喜獻.壯族元素與園林設計[M].武漢：華中科技大學出版社，2017：5.

⑨解學芳，張佳琪.技術賦能：新文創產業數字化與智能化變革[J].出版廣角，2019（12）：9-13.

⑩滕書筠.壯族文化元素與創意設計產業融合方略研究[J].廣西民族大學學報（哲學社會科學版），2019（11）：104-108.

k閆雪梅.廣西博物館文化創意產品創新發展的實踐與探索[J].中國博物館，2020（4）：113-117.