方大同病逝，華語樂壇下了場暴雨

他的離開跟出現一樣神秘，一樣突然。

香港歌手方大同，因病于2月21日早晨離世，終年41歲。

在華語音樂人中，方大同是一個特殊的存在。從出道年份來看，他與林宥嘉、蕭敬騰、盧廣仲并稱新科“四小天王”。在Ramp;B創作上，他能夠與出道更早的陶喆、周杰倫、王力宏齊名，并稱四大華語樂壇才子。而受黑人音樂影響更多的方大同，在風格上獨樹一幟，幾乎每首歌都曾打動過不同的人。

這位戴著黑框眼鏡、話少、羞澀、瘦弱的男孩，身體孱弱，心卻堅定。他對音樂的愛就像他創作的音樂本身一樣，經得起試煉，經得住時間。

自然，也經得起離別。

騷靈男孩

作為“香港唯一一個不唱粵語的歌王”，方大同并不是土生土長的本港歌手，卻在一段時間內，稱得上叱咤香港樂壇。

1983年，方大同出生在美國夏威夷。薛凱琪對他的初印象，是一個總是穿著夏威夷短褲的害羞男孩。

方大同的母親是從事中英翻譯工作的中國人，父親是美籍華人。因為受到身為鼓手的父親影響，他從小愛好唱歌。小時候，他最鐘情聽20世紀四五十年代的美國黑人音樂，后來上節目，他曾經唱起他記憶中的金曲《On Blueberry Hill》。2005年，方大同推出的首張專輯《Soul Boy》，就是在致敬對自己影響至深的黑人騷靈音樂（soul）。

童年時期，他隨父母從美國輾轉上海、廣州，14歲搬到香港。多地生活讓他能夠吸收各地文化。2016年，他成立的音樂廠牌“賦音樂”，致力于推動多元音樂文化的融合和發展。

15歲開始，他已經不再滿足于聽卡帶或彈吉他，開始嘗試詞曲創作，并給唱片公司寄去自己錄制的小樣。

被唱片公司以年齡太小為由婉拒之后，方大同繼續沉淀，終于在17歲時得到了華納唱片的認可。然而，長相普通、身體瘦弱的方大同，卻被公司認為只能做幕后音樂人。在那幾年，他為其他歌手創作了很多歌曲。另一個背景是，方大同擅長的Ramp;B和soul，在當時的華語樂壇尚屬小眾，要等到五年后，陶喆和周杰倫的大火為Ramp;B打開局面，方大同才終于等到了一個屬于他的時代。

2005年，他首先在“聞其聲不見其人”的策略下出道，《妹妹》和《春風吹》已經小有知名度，而很多歌迷都還沒見過歌手本人。同年5月，在飛兒樂團的演唱會上，方大同一襲白衣，首次露面演唱《春風吹》和《南音》，正式進入眾人視野。

在首張專輯《Soul Boy》里，他同時使用極客一般的精確和沙灘男孩的自由靈動，在不同文化中汲取靈感和營養，形塑出富有個人特色的音樂性格。

《南音》是為阿炳而寫，“音樂沒人懂打賞要人懂”和“他人窮志不窮，音樂證明他有用”，以古諷今，是方大同的明志之作。有歌迷贊揚，這一首歌已經足以讓方大同“偉大”。《等著你回來》的靈感來源，則是上世紀四五十年代影星白光的歌曲《等著你回來》，他將這首帶有夜上海氣質的老歌改編得摩登而靈動。而在《認識你》里，開頭是一段對白小品，其中方大同用粵語與咖啡店小妹搭訕，最后說自己拗口的英文名是“Khalil”，又是一種慵懶隨性的港男氣質。

此后，方大同以一年一專輯的速度，穩定持續地不斷推出傳唱度高而風格獨特的歌曲，《愛愛愛》《Love Song》《四人游》《愛在》……這些歌曲，都曾經成為很多歌迷青春的背景音樂。他那清澈干凈的嗓音，也成為他最具辨識度的簽名。

作曲和編曲上才華橫溢的方大同，如果說有什么短板，那大概是他的作詞。他不會寫漂亮的詞句，常常寫出一種微微尷尬的直白。但是偏偏，這同時也成了他最可愛的地方。而且很多由他作詞的歌曲，如果用心去聽，會感覺這些或者敘事化或者生活流的歌詞不僅不拖后腿，反而形成了他獨特的風格。

2020年，因疫情在家，方大同寫了一首叫《面面》的歌。看看它是多么可愛：“來切一點點蔥花備用/再來一點點蒜蓉備用/要切一點點香菜/有很多人不喜歡好害怕/但是我非常喜歡/不喜歡就別放/要準備醬油/香油有時叫芝麻油/最近買的辣油/再放幾勺鹽/然后一勺甜/不放豬油因為我吃素/這是我的陽春/面面。”

他的音樂創作與生活和心靈貼近的程度，令人驚訝。

消失8年

靠著驚人的才華，在“眾神打架”時期的華語樂壇，方大同成功立足，同時稱霸排行榜和音樂大獎。如今談及Ramp;B，在陶、周、王以外，方大同也是毋庸置疑的“真神”。

然而，這位歌手卻長期保持著他標志性的沉默和低調。

方大同上過的綜藝和訪談節目不多，但在節目上留下的一些信息和“傳說”，卻令人印象深刻。比如他常年吃素的習慣，與薛凱琪多年撲朔迷離的深厚情誼，不允許有婚前性行為的宗教信仰，以及每當有情感需求就“喝水”的可愛自曝，當然，還有從2010年開始就伴隨他的“爆肺”，也就是氣胸。

氣體進入胸膜腔導致肺組織受壓塌陷，就是氣胸，這種疾病多發于瘦高個男青年當中。根據方大同在采訪中的轉述，醫生說經常乘坐飛機也會導致氣胸高發。2010年，因工作壓力和身體素質不佳等種種原因，方大同曾因氣胸多次住院。對他來說，生病唯一的好處，是讓他有了三個月的時間練吉他，“因為平時太忙了”。方大同自述，音樂唱作人就像在拍一部電影，但是導演、監制、演員都是同一個人，所以常常會很忙，一天的工作時間能達到18到20個小時，“睡4個小時又接著起來工作”。

生病對他的演唱事業造成不小影響。肺功能的受損一定會影響他的氣息和力量。病后幾年，盡管嗓音可能不如從前，方大同仍然依靠天賦和勤奮，保持了出色的把握旋律和節奏的能力。

有人曾問方大同怎樣唱好Ramp;B，他回答，只要把人聲當成樂器就行了。有人曾經用“精致”來評價方大同的演唱能力，每一個轉音和顫抖都輕盈而準確，就像一件玻璃制作的藝術品，晶瑩透亮。

也許方大同真的是為音樂而生的。這種人與音樂同一的境界，首先是一種技巧或者說技術，但也是他的代價，可能也是他的命運。

2010年、2011年是方大同的事業巔峰期，也是他的狀態巔峰期。2011年的“快樂男聲”比賽中，參賽的男孩們幾乎有一半都在唱方大同。然而方大同并沒有在自己的事業上乘勝追擊，而是出乎意料地選擇急流勇退。方大同放緩了一年一專輯的節奏，并更不受限制地嘗試更多樣的音樂風格。2016年，他成立了自己的音樂廠牌，表示今后將會更多地將工作重心轉向幕后，不再發布原創個人專輯。在此之后，他呈現出幾乎半隱退的狀態，并且遷居云南，2018年，他還出了一首寫大理的單曲《云南里》。

遷居云南后，有人說他在從事農業。2024年9月，他在社交媒體上為自己辟謠，表示自己沒有參與任何農業項目。隨后，他在這條微博下面給自己評論：“你發了這條微博后我寫了一首歌。”他又假裝路人給這條評論回復：“哦？那什么時候能聽到呢？”

方大同一直是個可愛的大男孩，盡管近年來不再活躍，他仍然在社交媒體上，靠音樂、漫畫和幽默，與關心他的歌迷保持交流。

這些年來，從歌到人，他都像我們的一個好朋友。

最后的夢想家

2024年10月，方大同發布了自己人生最后一張專輯《夢想家》。這顯然違反了他幾年前不再發原創專輯的宣言，但也許他認為這些年來他仍有一些感受和思考，需要用音樂來表達。

他說：“我的目標是創作一張能給人帶來安慰的專輯。近年來，在世界的一片混亂中，我從生活簡單瞬間、青春記憶、時光流轉的反思以及那些讓我覺得怪趣的事物中獲得啟發而創作歌曲之過程中找到了安寧。”

盡管在方大同音樂創作中，情愛是一個重要的主題，但是對世界投以更多關注的議題同樣不在少數。他還曾經創作歌曲《暖》來呼吁人們關注全球變暖現象：“全世界在暖化/我怕再不可以一起看雪花。”在新專輯中，他對生活的回應變得更加細微和靈巧，關于他在云南開農場的謠言，他創作了一首《我不是農人》來回應。《才二十三》成為新專輯里傳唱度最廣的一首，在這首歌曲當中，他反思了時間的流逝，而他為這首歌寫下的解讀，卻意外令人心痛地暗合了半年后的結局：“時間不等人……我認為我們的目標之一應該是以雅致得體的態度去走完生命之路。”

與剛出道時相比，新專輯里的方大同，嗓音已經不再清澈透亮，有時候他聽起來吃力比游刃有余多，而黑人音樂最大的特質就是輕松和自由。在專輯宣傳期，方大同曾接受音樂博主的訪談，曾提到自己一度無法唱歌，“連短句也唱不了”。當時他以向歌迷報喜的口吻宣布自己的回歸，“我終于從抱恙的日子走上了康復之路”。命運是殘酷的，半年后，年僅41歲的方大同離開人世。

對于一個把人聲當成樂器的歌手來說，無法用他天才般的律動和氣息自如地表達自己，這一定給他造成過打擊。但是他從未向公眾表達過自己的不甘。退居幕后之后，他以赤子之心投入音樂，付出所有的金錢、所有的精力、所有的愛。曾有傳言說，他因專注做音樂而頗拮據，毋論真假，這個把吉他當成老婆、把音樂當成生命的音樂人，確鑿從未辜負過自己的熱愛。

近兩年，陶喆以“抽象圣體”回歸，再加上新生代歌手單依純的走紅，意外地引起Ramp;B小規模的回潮。快樂男聲時期的歌手受方大同影響自不必多言，單依純也曾表示方大同是她在Ramp;B上的啟蒙。

這個中文名為“節奏藍調”或者“節奏布魯斯”的音樂風格，對華語流行音樂的影響重要而深遠。港臺樂壇曾有過依靠翻唱外國流行金曲的歷史時期，而為華語流行音樂注入原創之新風強力的，就是那一批受到Ramp;B影響的音樂人。他們用含混不清的吐字、自在華麗的轉音、貼近生活的詞句、直抒胸臆的坦率，為一代人的青春和記憶找到了安放之所，一直在說我們說不出的話。

我在一邊聽方大同一邊寫這篇悼文的時候，在比我們所有人的生命都更持久的音軌里，我一下想起了中學時聽著他的歌伏案寫作業的那一個個漫長枯燥的下午。我相信，有很多人，跟我有相似的體驗。

對華語Ramp;B來說，方大同并不是最早的開拓者，卻以其獨樹一幟的風格和無可置疑的音樂才華，引領了在他之后的一代歌迷和音樂人，繼續熱愛著搖擺、節奏、律動，并且去創作真正屬于我們這代人的原創音樂。

在《才二十三》里，他唱道：“成長是永遠，離別是空懸。”

那么大同，感謝你的陪伴，我們珍存這空懸。