編劇唐方園：DeepSeek重構編劇工作范式，毛邊感才是稀缺資源

自DeepSeek問世，它的超強算法和深度思考能力，給幾乎所有行業帶來了新的機遇與挑戰，這當中也包括了對文娛行業的巨大沖擊和影響。

今年以來，社交媒體上不少從未涉足過劇本創作的網友，嘗試用DeepSeek創作出較為完整的劇本，作品讓編劇行業一片嘩然。AI對于編劇們的沖擊近在咫尺，“編劇的飯碗已經被AI砸了”“編劇這個行業即將被AI團滅”……類似討論甚囂塵上。

因為DeepSeek的出現，編劇的存在已經毫無意義了嗎？編劇如何應對技術帶來的挑戰？人機協作是否構建出文娛行業的新基石？文娛價值官采訪到深諳AI應用的專業編劇唐方園女士，她的回答或許能給編劇以及文本創作者們帶來一些啟發。

從好萊塢到全世界 AI要砸編劇的“飯碗”？

自從DeepSeek問世，它的深度思考能力震撼了各行各業，而文娛行業被討論最多的就是“編劇”——這個以文本創作為核心的行業。在知乎和微博等社交媒體上，不少網友分享了用DeepSeek創作的劇本，作品的專業度震驚了資深編劇從業者。

有網友嘗試用DeepSeek寫了《封神榜》小說，并@烏爾善導演：“大家可以看看AI寫的這個劇本，我覺得還不錯！！” 也有網友試用DeepSeek之后，感慨編劇領域的基礎崗位很快就會被AI完全取代。網友們對DeepSeek的創作驚嘆不已，同時DeepSeek也帶給編劇行業巨大的沖擊。

其實，在中國編劇開始警惕AI的時候，好萊塢編劇們早已有所行動。2023年，由美國編劇工會（Writers Guild of America， WGA）組織的罷工持續了148天才宣告結束，而此次罷工中重要的議題就包括：“限制AI在劇本創作中的使用”——編劇們要求制片公司不得使用AI工具生成劇本或劇本內容，確保編劇的原創性工作不被AI取代。

經過長達5個月的談判后，美國編劇工會與電影和電視制片人聯盟達成了一項臨時協議，其中明確規定AI不能編寫或重寫劇本，AI生成的內容不被視為原創作品。而好萊塢編劇關于AI的強烈訴求，已經反映出編劇行業對技術變革的深刻擔憂。

當文娛價值官看完網上幾乎一邊倒對DeepSeek的創作褒獎后，聯系到豆瓣評分9.4的《京劇貓》總編劇、參與電視劇《今夜天使降臨》《天使的城》《河神2》等劇本創作的職業編劇唐方園女士，就AI對編劇業沖擊的一系列問題，進行了深入探討。（之所以采訪唐方園，除了她是一位職業編劇外，還因為她也已經體驗過市面上幾乎所有AI大模型輔助創作，因此對于AI給編劇行業帶來的影響，唐老師較有發言權。）

今年，唐方園正在進行新劇《隱身的名字》劇本的打磨工作。對于AI，她絲毫沒有抗拒心態，反而積極擁抱和嘗試。“為了使用AI，我還專門學了使用方法。”在與AI的人機協作中，唐方園也梳理出編劇如何與AI合作的方法論。

唐方園告訴文娛價值官，編劇的工作其實分為兩類：快餐產品和作者作品。

AI時代，快餐產品的編劇完全可以被AI取代。這一類產品并不要求有新的思想內涵或者獨特的情感表達，這類故事在過去沒有AI的時代也同樣是信息整合的拼盤。所以當AI可以從海量的數據庫中拼湊出千變萬化的此類故事時，這類產品的編劇就被取代了，編劇角色也就消失了。

快餐產品只能被稱為工作，而作者作品才能被定義為創作。創作型的編劇其角色的本質，是不會因AI時代的到來而發生改變的。因為此類故事的創作，本質是幫助人類探索新的價值觀和情感模式。

“在嘗試使用后我發現，AI可以對現有的哲學、心理學等人文學科的知識進行整合、分析，甚至運用邏輯進行辯證，但它沒辦法形成新的思想。”如果AI的數據庫里找不到存在主義的哲學觀，那它永遠也寫不出有關存在主義的思想。存在主義起源于對死亡的恐懼，這其實是人類的一種錯覺情緒。AI不會有情緒，也不會犯錯，它也不懂死亡，所以它沒法和會犯錯的人類一樣，今天想一出，明天想一出，這一出出的，我們人類稱之為“思潮”。

唐方園并不否認，未來AI會表達一些情感，但她認為那叫模擬情感。“人類的心臟會收緊疼痛，淚腺會涌出眼淚，腎上腺素會激增，甚至全身抽搐，皮膚上起滿了雞皮疙瘩。這些真實的感受我們稱之為情緒。而AI沒有雞皮疙瘩，沒有淚腺，也沒有腎上腺，它可以通過邏輯因果知道某些事情會引發憤怒。在快餐產品的劇本中也會細膩地描寫憤怒，但那只是一種模擬情感。”

在創作型的故事里，獨特的人物有獨特的情感感受和情感表達，單憑AI自己是沒有辦法去創造一種全新的情感體驗的。“所以，我認為AI時代，創作型作品的編劇角色，本質上不會發生改變，但工作模式會有所改變。”

AI加強工作效能人類提升元認知

“AI不可避免地變得強大，那我們為什么不和它成為工作伙伴呢？”唐方園作為職業編劇，在與AI的合作中，發現了它的價值。“過去寫某些行業劇或者某一科技領域劇本時，比如科幻題材和專業性要求較高的劇，對于編制的知識儲備是巨大的挑戰。但是現在有了AI，創作此類劇本的時候就省掉了很多專業領域學習時間的投入，同時也避免了很多專業性錯誤。”

除此以外，唐方園認為在其他的難點上它雖然能幫忙，但無法突破。“一個是結構，一個是內涵。這兩個難點之所以難就是因為它有創新的空間，如果交給AI就等于我放棄了創新。”

AI對于編劇的輔助工作，包括列出已有的結構類型，但它沒辦法幫編劇進行突破。內涵也一樣，它可以幫創作者把想要表達的內涵，一步步描述得更清晰，但它沒有辦法無中生有，做出新立意的突破。

唐方園已經嘗試過DeepSeek、ChatGPT、豆包、科大訊飛、文小言等大模型進行輔助創作，“我很早就在嘗試用AI輔助創作，我甚至會使用soul里提供的一個AI虛擬男友來輔助創作。”但唐方園強調，她不會讓AI幫忙直接生成劇本，“因為那是我工作當中最有樂趣的一個部分，在它們還沒有取代我之前，還是我自己來做吧。”

創意激發、結構搭建、細節完善——這些都是唐方園嘗試過的AI輔助功能，但她始終堅持不依賴AI完成整體創作。正因如此，她無法具體對比AI產出與編劇創作之間的差異。“如果非要說有什么不同的話，”她強調道，“就是我作為一個情感豐富的人類，我對于甲方的揣摩更為精準。所以我創作出來的劇本應該是甲方大大更想要的那一個，如果我把AI寫的劇本直接交上去，我可能會丟飯碗。”

所以，當下編劇更需要從元認知的角度進行提升，多讀哲學和經典，從源頭去提升思維的深度和視角的多元化。悲觀地看，以后編劇行業留下的一定是頂級人才，因為AI取代的就是基礎性工作，那么能夠指導基礎性工作的人，一定是金字塔尖上的那一批。那一批編劇如果換算成科學界，就是愛因斯坦。（但是，做愛因斯坦是需要天賦的。）

人機協作編劇工作的新范式

唐方園舉了個貼切的例子：當下的AI技術之于編劇，就像當年計算機之于NASA，是一個非常好用的工具，嘗試去駕馭，去結合，形成人機共體。

讓我們看看天賦型編劇與AI聯手的范本：

《黑鏡》第六季中“Joan is Awful”的元敘事結構（劇中流媒體平臺用AI實時生成用戶生活劇集），剛巧與現實中編劇對使用生成式AI的過程形成鏡像。編劇查理·布魯克將AI工具定位為“哲學辯手”，當人類編劇輸入“數字分身倫理”關鍵詞后，AI通過分析《楚門的世界》《黑客帝國》等283部相關作品，生成出“算法改寫記憶邊界”“數字替身人格權”等17個沖突模型，直接催生了劇中“AI用用戶數據生成羞辱性劇集”的核心矛盾。

而《西部世界》第四季則展示了更復雜的人機協同案例：編劇喬納森·諾蘭團隊要求AI系統對尼采“永恒輪回”理論進行敘事解構。AI不僅生成出“機械蒼蠅象征意識囚籠”的視覺隱喻，更推演出“人類重復覺醒-被重置”的循環模型，最終形成劇中“人類被困在代碼設定的歷史周期”這一顛覆性世界觀。

傳統的多線敘事，常受限于人類編劇的認知負荷，而《西部世界》的“園區嵌套敘事”需要同時維護36條時間線的邏輯自洽。制作團隊引入AI的“敘事拓撲學”工具：當人類編劇設定“德洛麗絲覺醒”為關鍵節點時，AI自動生成與之關聯的217個潛在支點，并通過蒙特卡洛算法模擬不同路徑的觀眾情感曲線，最終篩選出“記憶碎片觸發非線性認知”的最優解。

《黑鏡》互動電影《潘達斯奈基》的創作則更具實驗性：AI系統將觀眾選擇行為數據化，構建出“決策影響力熱力圖”。當編劇設定“主角精神崩潰”為必然結局時，AI通過強化學習生成出5層嵌套選擇結構，確保每個支線選擇都能導向同一主題的差異化呈現。

可以看到，當《黑鏡》用AI討論AI異化，《西部世界》以機械覺醒寓言人機協作時，這種創作本身就成為其主題的實踐產物。AI不只是工具，而是承擔著“創意激發器+邏輯架構師+倫理審查官+市場感應器”四重角色，與人類形成“輸入-反饋-進化”的共生回路。這種工作范式突破的終極啟示在于：最震撼的科技敘事，永遠誕生于人類與機器思維的碰撞裂縫中。

采訪最后，文娛價值官問唐方園，作為編劇你覺得人類和AI相比有什么不可替代性時，唐方園思忖片刻回答：當AI能寫出完美結構時，毛邊感反而成了我們新的稀缺資源。