《180天重啟計劃》游玩敘事與家庭倫理的融合與超越

《180天重啟計劃》是一部聚焦家庭成長議題的電視劇，臺詞深入人心，敘事藝術精妙。它通過對比剪輯呈現主人公顧云蘇的過去和現在，展現真實細膩又扣人心弦的生活圖景。該劇以非線性敘事為核心，將不同時空的母女生命線相連，細膩刻畫顧云蘇與母親吳儷梅在不同時期的日常，探討兩代人面對職場挫敗、情感失落時的應對方式以及顧云蘇在原生家庭破碎后的成長和兩人從摩擦到理解的心路歷程。其雙線并置、復調敘事、打亂時間軸卻遵循心理成長的策略，讓觀眾能清晰洞察角色的成長軌跡與情感脈絡。

游玩精神與家庭喜劇

《180天重啟計劃》看似側重描寫荒誕的喜劇外殼，內核卻蘊含著主角家庭直面困難的豁達態度，體現了角色游戲人間的游玩精神。劇中的喜劇元素，是其觸動人心的關鍵所在。該劇在角色群像的塑造上不同于傳統家庭劇里的母女較量，以顧云蘇和吳儷梅為代表的母女兩代人兼具“自由散漫”與“積極探索”的游玩精神，游戲人間。

首先，角色的游玩精神體現在她們面對困難時的態度。劇中角色由于社會和家庭的變遷，面臨著重重生活壓力。女主角顧云蘇失業回家，卻發現父母都開啟了新的生活，自己難以回歸過去的親情狀態，之后又遭遇愛情失意，外界的壓力加深了母女間的誤會。母親組建新家庭后的意外懷孕，讓關心母親身體的顧云蘇不得不選擇和解。這些本應沉重壓抑的情節，卻以喜劇的方式呈現出來。顧云蘇的姥姥在魚市攤前等著活魚變成死魚，顧云蘇和姥姥配合將活魚摔死，滿足姥姥“能省就省”的想法后，自己偷偷回到魚市給老板補足差價。匱乏的資金使顧云蘇無力承擔醫院三百元一次的掛號費，顧云蘇選擇在醫生日常通勤的路上蹲守，趁著對方停車的時間詢問問題，結束后還不忘送給醫生一塊牛肉干。

顧云蘇的每一次抉擇都是在生活的無奈中選擇笑看人生，打破常規去解決難題。一件件看似微不足道的小事，都需要突破規則去爭取權益，劇中角色塑造的荒誕性正是游玩精神的重要體現。

《180天重啟計劃》中主要角色的言行舉止極具生活氣息，卻突破了大眾的常規預期。憑借獨特的游玩精神，荒誕地營造出許多詼諧的場景，為故事注入了豐富的喜劇元素。這種取材于現實問題又極富創意的荒誕人物設定，不僅提升了劇本的吸引力，還通過夸張手法展現當下的社會矛盾，引發觀眾在歡笑中的情感共鳴，讓觀眾能從角色身上找到現實生活的影子，體會詼諧中的灑脫，感受不受規則束縛的游玩精神。《180天重啟計劃》所蘊含的游玩精神并非僅停留在表面的娛樂層面，而是通過大膽夸張的敘事手法，在荒誕中賦予角色面對逆境的勇氣與力量，激勵觀眾以更為積極的心態去思考人生的階段性難題，迎接生活中的種種挑戰，實現自我的超越與成長。

其次，該劇在塑造角色時，以“家”為單位，通過展現重組家庭的相處模式，打造新時代的家庭喜劇標桿。重組家庭意味著家庭成員在適應新家庭的過程中，會帶著過去家庭生活的習慣，不同原生家庭背景形成的思維方式差異，讓家庭成員在日常相處中的互動充滿戲劇性。

劇中，顧云蘇因母親再婚，家中多了一名異父異母的“弟弟”。因為洗手間使用問題，她和“弟弟”爆發沖突，結果卻發現是一場誤會。除了生活習慣的差異，家庭角色的重新定位也催生了不少笑料。繼父試圖融入顧云蘇的生活，緩和母女關系，努力扮演好“繼父”和“丈夫”的角色，結果卻事與愿違。在母女吵架冷戰期間，繼父充當起母女間的傳話筒，在傳遞信息時惟妙惟肖地模仿母女倆的罵戰，反而激化了雙方更大的矛盾。而在這些喜劇情節背后，隱藏著重組家庭成員努力融入家庭的想法和包容開明的態度。面對重組家庭帶來的種種問題和笑料，家庭成員展現出極大的包容與理解。他們尊重每個成員的個性和過去的生活經歷，不強行將自己的觀念和方式強加給他人。在繼父精心籌備家宴的努力下，顧云蘇敞開心扉，告訴母親她的離婚和重組家庭，讓自己在成長中缺失了父親的陪伴和母親的關注，自己還沒能完全成長為成熟的大人。繼父用親生兒子高考失利的事安慰顧云蘇，沒想到打趣的話被兒子聽到，傷害了兒子的自尊心。這些意外與反轉巧妙地打破了觀眾的心理預期，使觀眾在期待與意外的交替中收獲了大量歡樂。

家庭喜劇是基于人物的情節設計，《180天重啟計劃》以幽默的方式傳達出重組家庭過程中的不確定性，提醒人們不必因結果而埋怨過程，用更加從容的心態面對生活中的變數，才能擁有和諧的家庭。同時，通過重組家庭的笑料展現了生活的多樣性和復雜性，以父母開明的形象向觀眾傳遞了積極的家庭價值觀，也引發了對現代家庭關系中關注子女心理健康的深入思考。

在顧云蘇母親吳儷梅保胎期間，顧云蘇的姥姥也來到家中。由于“外人”與“自己人” 的傳統觀念，姥姥把稍大一點的雞蛋給了顧云蘇的繼父和弟弟。吳儷梅與母親爭執，她認為這樣的行為實際上會傷害女兒的自尊心，孩子應該被當作有物質和情感需求的獨立個體。

作為一部家庭喜劇，《180天重啟計劃》在設計喜劇沖突的過程中，也呼吁家庭重視成年子女的內心世界。這種對社會現實問題的關注和積極回應，使該劇超越了一般喜劇的娛樂范疇，為重組家庭喜劇這一類型賦予了新的意義和價值。

游玩敘事及其家庭關卡情節

《180天重啟計劃》的情節設計目標明確，節奏流暢，以一種闖關的模式推動劇情發展。故事開篇以主角顧云蘇遭受職場挫敗與情感失落的雙重打擊為引子，這突如其來的變故迫使角色不得不重新審視自己的人生軌跡，被迫回歸母親的家庭。這一轉折成為她重新建立與家人聯系、尋找人生新方向的契機。

而母親吳儷梅的中年閃婚及懷孕決定，如同投入平靜湖面的石子激起層層波瀾，為顧云蘇回歸家庭的主線增加了“通關”難度。這一決定不僅引發家庭內部的巨大震動，更對顧云蘇的心理造成強烈沖擊。她需要在家庭的變化中找到自己的位置與價值，同時直面內心的恐懼與不安。這一系列劇情“關卡”，不僅推動劇情深入發展，更展現了角色在困境中的成長與蛻變。

在構建劇情框架中，顧云蘇與吳儷梅面對一系列突如其來的家庭變故，她們之間的關系經歷了從激烈沖突到深刻理解的顯著轉變。顧云蘇在陪伴母親吳儷梅的過程中，不僅深切體會到親情的溫暖與強大力量，更在自我探索中逐步明晰事業與生活的新方向。與此同時，吳儷梅也在女兒的悉心陪伴與積極鼓勵下，開始以全新視角審視自己的生活軌跡和價值觀念，踏上個人成長與蛻變的新征程。

在面對家庭挑戰時，親情的力量在劇中被鮮明地凸顯為解決困境的關鍵。顧云蘇與吳儷梅憑借相互扶持與深刻理解，攜手跨越一道道看似不可逾越的難關。由于鄰居和老師的不良輿論影響，劇中幼年時期的顧云蘇起初不理解母親吳儷梅喜歡去舞廳的生活習慣，與母親頻頻發生爭吵。后來，她在與母親談心后，明白了母親去舞廳是為了尋找曾經青春的自己，便開始支持母親去舞廳跳舞。然而，最終母親吳儷梅卻為了女兒的成長選擇放棄了這個愛好，直到后來在尋找成年的女兒時才重新踏入舞廳。她們之間堅不可摧的情感紐帶，不僅成為彼此成長道路上不可或缺的精神支柱，更向觀眾傳遞出積極向上、勇于面對挑戰的生活態度。

此外，個人的努力與自主選擇同樣在劇中占據舉足輕重的地位。顧云蘇以無畏的勇氣直面生活的重重考驗，積極主動尋求改變與突破；吳儷梅則在女兒的激勵與啟發下，勇敢追尋個人的幸福與夢想，展現出女性在家庭與事業之間的堅韌與智慧。這一系列情節發展不僅推動劇情深入，更為觀眾提供了關于家庭、親情與個人成長的深刻啟示。母親吳儷梅在婚后沒有放棄自身的發展，奉女成婚放棄學業的吳儷梅選擇離開前夫重組家庭，最終職場上成為了一名資深的文學編輯。她將女兒顧云蘇寫的劇本推薦給出版社，鼓勵女兒追逐夢想。

《180天重啟計劃》通過雙線并置的敘事手法，展現了顧云蘇與母親吳儷梅兩人面對家庭變故時的“通關”歷程。劇中輕松幽默與細膩真摯并存的風格，讓觀眾在歡笑與淚水中體會生活真諦。每集開頭以“顧云蘇的手賬本”展示一家人不同時期的合影，拉開每集故事的帷幕，傳達出親人相處的摩擦總是暫時的、親情是“通關”的關鍵這一理念。該劇為觀眾提供了關于家庭、親情與個人成長的深刻思考。即使面對不同的年代和環境，母女對家庭和個人的理解雖“合而不同”，但都擁有“獨立”和“堅韌”的個人品質，這鼓勵女性不要局限于社會角色，積極探索自己的未來。

游戲哲思與后現代家庭倫理觀照

劇中女主角顧云蘇的成長線設計類似于游戲關卡的通關過程——需要在有限時間內，完成對母親的照顧、與重組家庭的磨合、和父輩的和解以及自身的成長等任務。時間的限制以及社會生活帶來的挑戰，給顧云蘇帶來了不小的壓力。在她還未接受同母異父的“二胎” 即將誕生這一事實時，新生命已然存在。重組家庭因新生兒的到來被迫快速磨合，在此期間，她要不斷突破自我，完成上述目標。同時，家庭的其他成員承擔了部分 NPC（非玩家角色）的功能，為顧云蘇提供幫助，指引她前進。被迫重組的家庭就像是游戲設定的規則，規則雖限制了玩家的自由，卻也讓玩家在戰勝困難后獲得成就感。觀眾很容易代入到顧云蘇的角色中，發現其他角色的閃光點，進而引發對家庭角色的思考。

該劇在喜劇內核下蘊含著存在主義和后現代主義的游戲哲思，強調關注人本身的價值，呼吁突破傳統的家庭觀念，獲得自由包容的家庭情感。

存在主義的觀點與《180天重啟計劃》的內核不謀而合。在外界看來，吳儷梅的婚姻并不幸福。顧云蘇的母親吳儷梅未婚先孕，婚后因不幸福毅然選擇與曾經相愛的男人離婚。吳儷梅在劇中的臺詞振聾發聵：“離了婚，學歷不高，獨自撫養一個女兒，可我卻有了好多奢望，我覺得我的黃金時代才要開始。”即便已是48歲的高齡產婦，她也有選擇自己幸福的權利。該劇深入刻畫了21世紀當代家庭的現實問題，對傳統思想發起挑戰，在喜劇內核下展現了母女兩代人“反傳統、反權威”的過程，詮釋了后現代主義下“自由包容”的家庭氛圍。

作為《180天重啟計劃》音樂總監的段煉（發條響音樂文化傳媒），在接受筆者訪談，談及對該劇家庭倫理部分的感悟時提到：“我們認為《180天重啟計劃》是一部外表為輕喜劇，內核卻是值得深思的親情詩篇。一個孩子來到父母身邊逐漸長大，成長過程就是一個慢慢與父母‘疏遠’的過程，我想這種經歷是每一位父母都會體會到的。我們在音樂制作中也捕捉到了這絲復雜的親情。也許最糾結之處莫過于此，既希望孩子能快速長大，擁有獨自思考的能力和獨當一面的實力，同時又希望她能慢慢成長，不要離自己太遠。這部劇的OST有三首主題，實際發行了7個版本，分別由不同的歌者詮釋。這三首主題分別是‘媽媽主題’的《你不是我的希望》、‘父母主題’的《你不是我的希望》以及‘愛情視角’的《看見你》。由于李漠導演的拍攝風格具有很強的現實語境表達和地域特點，所以在拍攝之初我們就討論過，既然這部戲在杭州拍攝，是否要把杭州的美融入劇中。我們想用中國民族樂器來展現江南特色，但又想采用不一樣的呈現方式。于是在琵琶的基礎上，融入了很多其他音樂元素，比如 Neo-Soul、Jazz、Chillout等，試圖展現杭州現代的一面，也加入了傳統的評彈等元素。這些氛圍渲染類的音樂形式，更注重質感的打造，旨在給觀眾帶來新鮮的聽覺沖擊，讓觀眾體會到該劇后現代的一面。”

可以說，《180天重啟計劃》在視聽語言上獨具巧思，消解了部分后現代主義下的情感沖突，為我們塑造了一個新潮與傳統融合的母親形象，增添了角色的“童話感”，令人感動、引人深思。

另外，音樂總監段煉在提及該劇溫情片段的塑造時表示：“情感類部分是這部劇最難把握的地方，因為李漠導演在情感塑造上非常細膩，從演員的表演到臺詞的結構都能體現。一場戲常常有5—6個層次，從某句臺詞到某個眼神，情感表達都截然不同，所以這個部分需要音樂的支撐。當演員表演足夠豐富時，我不會再用音樂重復強調情緒，而是想把角色的內心視角用音樂勾勒出來。經過深思熟慮，并和導演討論后，決定用具有‘童話’感的音樂來實現。因為每個外表堅強的媽媽，內心都住著一個女孩，她也曾是別人的寶貝，所以我們選用的配器主要有豎琴、鋼琴、bell、木管、弦樂四重奏、箜篌、古箏等，旋律和和聲的編配也充滿童話感，純凈而溫柔。”

《180天重啟計劃》在刻畫角色情感變化時，精準而細膩。通過捕捉角色微妙的情感波動，配合恰到好處的音樂烘托，細膩勾勒出人物內心世界。劇中對重組家庭日常生活片段的刻畫不僅增強了故事的真實性，更反映出當下社會文化背景下“家庭”觀念的變遷。《180天重啟計劃》為當代家庭題材電視劇注入了活力，以“游玩精神”解構年輕一代喜歡自嘲逃避的“喪文化”，呼吁兩代人相互理解，是難得的深度與傳播度兼具的佳作。

作者

何其微，上海大學上海電影學院教師

劉婉瑩，吉林藝術學院數字媒體藝術專業2020級本科生