小提琴巨匠奧伊斯特拉赫的中國之行

大衛·奧伊斯特拉赫是蘇聯小提琴學派的領軍人物，在20世紀眾多的小提琴大師中，只有美國小提琴家海菲茲、梅紐因能與他比肩。他屬于他的祖國，更屬于全世界。1957年，奧伊斯特拉赫訪華三周，在北京、天津、上海舉辦音樂會，開大師班，給中國音樂工作者以極大的震撼，成為新中國音樂史上一件載入史冊的盛事。

榮獲“蘇聯人民演員”稱號

奧伊斯特拉赫是小提琴演奏史上不世出的一位奇才。1908年，奧伊斯特拉赫出生在俄國敖德薩的一個藝術之家。父親是具有猶太血統的書商，也是會拉小提琴的音樂愛好者，母親則是當地歌劇院合唱隊成員。在家庭的熏陶下，他自幼酷愛音樂，經常隨父母去看歌劇。聽完媽媽演唱的歌劇片段，奧伊斯特拉赫很快就能哼唱出來。

奧伊斯特拉赫三歲半時，父親給他買了把玩具小提琴；五歲那年，父親又送給他一把兒童用的小提琴。他這樣描述自己首次演出的“盛況”：“我拿著琴站在院子里，周圍都是小朋友。在我面前擺著一本我根本看不懂的樂譜，我看著它，便拉了起來。從琴中發出的聲音對我來說是神圣的。”

這個孩子的天賦引起了當地著名小提琴教育家斯托利亞爾斯基的注意。后來，斯托利亞爾斯基在敖德薩創辦了一所音樂學校。十五歲的奧伊斯特拉赫考入這所學校，學習小提琴。奧伊斯特拉赫是全校年齡最小最優秀的學生。二年級時，他舉行了生平第一場音樂會，與校樂隊合作，演奏了巴赫《a小調小提琴協奏曲》，受到全校師生的好評。在畢業音樂會上，奧伊斯特拉赫演奏了多首風格跨度大、技術難度高的作品，包括巴赫《恰空舞曲》、塔蒂尼《魔鬼的顫音奏鳴曲》、普羅科菲耶夫《D大調第一小提琴協奏曲》。當時，普羅科菲耶夫的這部作品尚未確立穩固的地位，由此可見奧伊斯特拉赫的目光和膽量。

二十歲時，奧伊斯特拉赫獨自一人到首都莫斯科發展。這里聚集著眾多蘇聯一流的音樂大師，在創作、演奏與欣賞方面都代表著全國最高水平。

不久，奧伊斯特拉赫結識了富有才華且容貌俊秀的青年鋼琴家塔瑪拉·羅塔雷娃。兩人互有好感，志趣相投，于1930年結為伉儷。幸福的婚姻激勵著奧伊斯特拉赫。婚后不久，他在青年演奏家競賽中獲得冠軍。這是他青年時代音樂生涯的一個重要勝利，也是送給新婚妻子的最好禮物。羅塔雷娃生下兒子伊戈爾后，全心全意照料小家庭，甚至甘愿為了丈夫的前途和孩子的成長而放棄自己的事業。每當奧伊斯特拉赫舉行音樂會時，羅塔雷娃總是緊張地守候在音樂廳后臺的休息室里，為他的演奏祈禱，并準備好一杯水和一條毛巾。伊戈爾一天天長大，也很喜歡拉小提琴，奧伊斯特拉赫便成了他的老師。

自20世紀30年代中期開始，奧伊斯特拉赫頻繁到蘇聯各地巡回演出。經過不斷的刻苦錘煉，他的藝術更加成熟，獲得了數不勝數的獎項。二十六歲時，他受聘為莫斯科音樂學院教師，二十九歲晉升為教授。

奧伊斯特拉赫有著非凡的音樂才能和高深的藝術修養，以充滿詩意的抒情性演奏見長，有著驚人的表現力和精深的技巧。多位蘇聯著名作曲家，如肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、哈恰圖良等，都愿將作品題獻給他。作為蘇聯小提琴學派的代表人物，他對20世紀的音樂發展做出了重大貢獻，許多優秀的小提琴作品都是在他的輝煌演奏的啟迪下誕生的。

作曲家、指揮家哈恰圖良發現奧伊斯特拉赫這樣優秀的小提琴演奏家后，立刻決定創作一首小提琴協奏曲題獻給他。這部色彩斑斕的、展現亞美尼亞民間生活的《d小調小提琴協奏曲》完成于1940年夏，是哈恰圖良創作的唯一一首小提琴協奏曲。

在回憶錄中，哈恰圖良寫道，奧伊斯特拉赫掌握新作品的本領十分驚人，那部音樂語言非常特殊的協奏曲剛剛完成，他便請奧伊斯特拉赫到家里來試奏。奧氏拿起琴來一拉，就像這部作品早就是他的保留曲目一樣。這令哈恰圖良極為震驚，佩服得五體投地。

奧伊斯特拉赫以柔和而又稠厚的音質濃墨重彩地再現了生動逼真的生活場景——分句溫柔細致，音色變化入微，技巧酣暢痛快。他對這部作品的演奏成為其他演奏家難以超越的典范。

四十二歲（一說在1954年，當時奧伊斯特拉赫為四十六歲）那年，奧伊斯特拉赫榮獲“蘇聯人民演員”稱號。在外界看來，奧伊斯特拉赫是命運的寵兒，音樂生涯一帆風順。可其中的艱辛，唯有他自己清楚。他取得如此成績的秘訣無非是天才加勤奮，以及妻子在背后的大力支持。

新中國音樂界的一件盛事

從20世紀40年代開始，奧伊斯特拉赫經常被派到國外巡回演出。他的音樂溫暖而深情，形成了獨特的奧氏音色，內行人一聽就能分辨出這是他的琴聲。他也因此贏得了國外聽眾的衷心喜愛，逐漸揚名西方世界，被稱為“莫斯科的帕格尼尼”。

奧伊斯特拉赫曾在一個音樂季中連續舉行五場音樂會，共演奏了十五首時間跨度超過二百年的著名協奏曲，創造了小提琴演奏史上的奇跡。不過，人們普遍認為，奧伊斯特拉赫還是在演奏俄蘇曲目尤其是柴可夫斯基作品方面，具有最大的優勢。他演奏柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，感情表達舒展自然，琴聲出自肺腑，十分真誠感人。

美國小提琴大師梅紐因是奧伊斯特拉赫的摯友。一次，兩人在國外相遇，曾進行過推心置腹的談話。當時，蘇聯許多杰出的音樂家，如鋼琴家霍洛維茨、小提琴家米爾斯坦等，都定居國外。梅紐因問奧伊斯特拉赫是否也打算移居西方，奧伊斯特拉赫回答得非常誠懇：“我感謝我的國家為我所做的一切。她把我培養成人，給了我最好的音樂教育和訓練。我的家在那里，離開他們似乎就是對他們的不忠誠。”

奧伊斯特拉赫身上有一種使命感，他認為自己應當作為蘇聯小提琴學派的代表人物而發揮作用。他始終堅守在祖國的土地上，成為蘇聯標志性的演奏大師，經常代表國家到海外演出，是那個時代最重要的音樂使節。

根據《中蘇文化合作協定1957年執行計劃》，1957年10月4日，奧伊斯特拉赫和他的搭檔——鋼琴家楊波爾斯基乘飛機到達北京，進行為期三周的演出。大師的到來給了中國音樂界和廣大樂迷極大的驚喜。

10月6日晚，奧伊斯特拉赫在北京人民劇場舉行首場獨奏音樂會。曲目有勃拉姆斯《A大調小提琴奏鳴曲》、普羅科菲耶夫《D大調第二小提琴奏鳴曲》、列克萊爾《D大調小提琴奏鳴曲》和柴可夫斯基《沉思》《圓舞曲-諧謔曲》。他出神入化的精湛表演讓觀眾如醉如癡。演出結束后，大家一再歡呼、鼓掌。于是他又加演了五支短曲，使音樂會比預定時間延長了四十分鐘，但觀眾依然舍不得離開劇場。

第二天晚上，奧伊斯特拉赫在北京首都劇場舉行第二場獨奏音樂會，再次受到熱烈歡迎。

中方接待人員發現，大師每天都堅持練琴，練得汗流浹背，且演出前一定要彩排。奧伊斯特拉赫來到我國演出的消息，令當時位于天津的中央音樂學院的師生亢奮不已。天津正是大師演出計劃中的第二個城市，但學生們已經等不及了，甚至有幾個膽大的逃課到北京聽音樂會。

奧伊斯特拉赫的隨行譯員是中央音樂學院的青年教師毛宇寬。兩人朝夕相處，成為好友。沒有演出的時候，他們便一起外出游玩，曾在北京某公園“排排坐蕩秋千”。

毛宇寬感到大師非常平易近人，為人憨厚且風趣。一天，奧伊斯特拉赫沒有演出安排，兩人便沿著前門外大街散步，手捧從小攤上買的糖炒栗子邊吃邊聊。當他們來到王府井大街的國際書店，奧伊斯特拉赫看見陳列的蘇聯唱片中，有一張是自己演奏的普羅科菲耶夫《灰姑娘》選曲，就買了兩張，一張自己保存，另一張簽名后送給了毛宇寬。他們又來到百貨商店，奧伊斯特拉赫說要為兒子買頂皮帽作為禮物，又說還要買一條毛圍巾，請毛宇寬幫他挑選哪個顏色好。毛宇寬為他挑了一條，他說太好了，馬上付款，然后把圍巾雙手遞到中國朋友面前，說：“這是送給你的。”毛宇寬說，自己“萬萬沒有料到他使出這樣一個絕招”，并為他待人的真誠深深感動。

10月9日晚，奧伊斯特拉赫與中國同行合作，舉行大型音樂會——上半場同黎國荃指揮的中央實驗歌劇院管弦樂隊演奏貝多芬《D大調小提琴協奏曲》、巴赫《a小調小提琴協奏曲》，下半場與李德倫指揮的中央樂團管弦樂隊演出莫扎特《A大調第五小提琴協奏曲》、勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》。

據當年在場的資深音樂家回憶，為這場音樂會做協奏的樂團水平實在太差，整場演出期間，樂隊總是配合不好，一會兒快了，一會兒慢了，各種樂器亂成一團……然而，出人意料的是，奧伊斯特拉赫并沒受到樂團水平的影響，依然用他的小提琴感染著臺下的觀眾，讓大家感到這個世界還有藍天，還有希望。

10月10日晚，蘇聯駐華大使尤金在新落成的蘇聯大使館內舉辦十月革命四十周年音樂招待會，由奧伊斯特拉赫、楊波爾斯基演奏。以毛澤東主席為首的中國領導人出席活動，這也是毛澤東主席僅有的一次出席外國使館的招待會。

次日，奧伊斯特拉赫一行來到天津，受到中央音樂學院師生的狂熱歡迎。晚上，奧伊斯特拉赫舉行獨奏音樂會，演出曲目中有一首中國作品，即時任中央音樂學院院長、著名作曲家、小提琴家馬思聰的代表作《第一回旋曲》。這是奧伊斯特拉赫特意為馬思聰院長及中央音樂學院師生準備的。《第一回旋曲》也成為第一首被外國小提琴大師演奏的中國小提琴曲，這令馬思聰非常感動。音樂會后，他將自己創作的小提琴作品的曲譜送給了大師。

10月15日，奧伊斯特拉赫來到上海，當晚即在大光明電影院舉辦獨奏音樂會，上半場演奏了幾部奏鳴曲，下半場則是普羅科菲耶夫芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》片段，讓藝術口味很刁的上海觀眾感到美不勝收。

大師還與上海交響樂團合作，由上海交響樂團團長黃貽鈞執棒，演出柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》（也就是陳凱歌導演的電影《和你在一起》中小主人公演奏的那首樂曲）。這是奧伊斯特拉赫第四百次演奏這部作品了，但排練時，他仍然全神貫注，一絲不茍。

在上海音樂學院院長賀綠汀的陪同下，大師訪問了上海音樂學院，開大師班，與中國同行們舉行座談會。上海樂壇的名流、精英薈萃一堂，喜氣洋洋。奧伊斯特拉赫侃侃而談，歷數他心中欽佩的多位當代小提琴巨匠，唯獨沒說小提琴家、作曲家克萊斯勒。有人問他為什么沒提到克萊斯勒。“克萊斯勒不是一般人。”大師用手指了指天花板，“他是神！”

離開上海時，因要趕時間，奧伊斯特拉赫一行是乘飛機返回北京的。當時我國幾乎沒有國內民用航空，他們乘坐的是小型運輸機，飛機里只有一排長凳，也沒有飲食供應。這次航程飛了五個小時，其辛苦可想而知。對此，毛宇寬等隨行人員感到非常過意不去，為國家的落后深感歉意。這時，奧伊斯特拉赫卻講了個笑話：

在一所兒童音樂學校的課堂上，老師向學生提問：“彼佳，《葉甫蓋尼·奧涅金》是誰寫的？”彼佳以為老師在追查墻上的涂鴉，站起來怯怯地回答：“不是我寫的。”老師愕然，學音樂的學生居然不知道《葉甫蓋尼·奧涅金》是柴可夫斯基的著名歌劇！放學后，彼佳的父親被請到學校來，老師說：“你兒子的學業太差，今天我問他《葉甫蓋尼·奧涅金》是誰寫的，他居然說不是他寫的！”家長懇切地說：“我兒子一向誠實，他如果說不是他寫的，那肯定不會是他寫的。”老師驚訝，向校長談及此事時說：“這家長太無教養！”校長安慰他說：“算了吧，別生氣了！好多人都這樣，自己做的事就是不認賬。”另一個老師插嘴：“那就開導開導這個孩子，只要保證下次不再寫就算了！”

聽完這個笑話，大家捧腹大笑，艱苦的航程也變得輕松了許多。其實，奧伊斯特拉赫十分理解當時中國的國情，他想以講笑話的方式來減輕同伴們在小運輸機上的不舒適感，盡量讓大家心情愉悅些，可謂用心良苦。

與此同時，奧伊斯特拉赫訪華期間，中國唱片社一直在為他錄制唱片。一次，錄音師一時失誤，按錯了按鈕，沒能錄上聲音，整首樂曲需要重新錄制一遍。所有工作人員都神色慌張，不知所措。大師得知情況后笑道：“幸虧是錄音師按錯了按鈕，而不是飛行員按錯了按鈕……”大家聽了異常感動，大師十分配合地又錄制了一遍。

10月22日晚，奧伊斯特拉赫在北京天橋劇場舉行告別音樂會。奧伊斯特拉赫就要回國了。大師回國那天的早餐算是餞行宴，進餐時，他依依不舍地說：“我希望下次還有機會來中國。”

20世紀20年代前半葉，曾有多位世界一流的小提琴家來我國演出，如海菲茲、克萊斯勒等。而像這樣帶來如此系統性的曲目，并在三個城市舉行音樂會并開辦大師班的，奧伊斯特拉赫是第一人。他的訪華，使年輕的中國音樂工作者大大開闊了視野，學到了許多先進的觀念和技藝。與這樣一位世界級音樂大師合作，成為新中國音樂人最值得驕傲的一件盛事。

鑒于奧伊斯特拉赫訪華演出的巨大反響，在中國音樂家協會主席呂驥的建議下，中國唱片社將奧伊斯特拉赫訪華演出的部分現場錄音，編輯成八張中密紋唱片《達維德·奧伊斯特拉赫訪華演出節目選輯》，以“資料唱片”的名義內部發行，供中國的音樂工作者學習借鑒。這些唱片后來由中國唱片公司合成為四張CD公開發行。

奧伊斯特拉赫回國后，在給中國朋友的信中寫道：“這次中國之行給我留下不可磨滅的印象，這將是我一生最強烈最有趣的印象之一。同充滿歡喜的觀眾見面，與天津、上海熱情洋溢的學生們聚會，游覽多處名勝古跡，了解中國戲劇妙不可言的技藝，與同行的誠摯會晤，和中國的交響樂團及指揮家們同臺演出——時光如此短促，而印象卻多不勝收，以至我現今似乎還在神游中。我每天都想起你們，向李德倫以及所有親愛的朋友們致以誠摯的問候。”

大師十分關心中國音樂人才的成長。1958年4月，第一屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽在莫斯科舉行，十九歲的中國選手劉詩昆奪得亞軍。同年9月，第一屆艾涅斯庫國際鋼琴比賽在羅馬尼亞布加勒斯特舉行，中國選手李名強摘得桂冠。奧伊斯特拉赫在給毛宇寬的信中寫道：“我很高興近日在一些國際比賽上為偉大中國的年輕音樂家們鼓掌。他們以自己的藝術、自己的表現贏得了普遍稱贊。”

馬思聰代表我國擔任1958年首屆柴可夫斯基國際小提琴比賽評委，而評委會主席恰是奧伊斯特拉赫。老友相見，大家都很高興。奧伊斯特拉赫在評委會上提出再增加兩位評委會副主席，其中一位就是馬思聰，可見他十分看重馬思聰。

1958年9月是奧伊斯特拉赫五十歲生日。毛宇寬寫信向他祝賀。他回信表示感謝，說自己在莫斯科舉行了兩場“生日音樂會”，演奏了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、西貝柳斯和肖斯塔科維奇等六部協奏曲。

不久，中蘇關系惡化，奧伊斯特拉赫與中國朋友的通信也被迫中斷。

輝煌、忙碌的晚年

20世紀60至70年代，奧伊斯特拉赫多次與美籍指揮大師喬治·塞爾、蘇聯大提琴家羅斯特羅波維奇合作，演繹勃拉姆斯《a小調小提琴與大提琴二重協奏曲》。他們被譽為夢幻組合，演出成為永載史冊的經典。更精彩的還有“四巨頭聯袂完美合作”，陣容之超級豪華堪稱世紀絕響。四巨頭聯袂指的是“指揮帝王”卡拉揚攜手柏林愛樂樂團，與蘇聯三位頂級大師——奧伊斯特拉赫、羅斯特羅波維奇和鋼琴家里赫特合作，聯袂演繹貝多芬《C大調三重協奏曲》。四人的合作是歷史性的盛會，可以說是前無古人、后無來者，成為永恒的經典。

自20世紀60年代后期，奧伊斯特拉赫始終奔波在各國巡演。由于過度勞累，積勞成疾，他的健康狀況日趨惡化。1974年10月24日，他在荷蘭阿姆斯特丹旅行演出期間，心臟病猝發，以六十六歲的年齡過早地與世長辭。他的遺體被運送回國，安葬在莫斯科新圣母公墓。

一時間，整個音樂界籠罩在深深的哀痛之中。對于這一永遠無法彌補的損失，著名小提琴家艾薩克·斯特恩說得尤為懇切：“他的逝世，使我感到不僅失去了一位偉大的同行，而且如同失去了一位親兄弟。”噩耗傳來，中國音樂界人士和廣大樂迷亦深感震驚與悲慟。

2002年，定居香港多年的毛宇寬和家人外出旅行時專程赴俄羅斯，到莫斯科新圣母公墓憑吊這位中國人民的好朋友。奧伊斯特拉赫墓前豎立著一座雕像，雕塑家準確地抓住了大師閉目凝神拉琴時的經典表情，將那一刻化作了永恒。1993年發現的編號“42516”的小行星，如今被命名為“奧伊斯特拉赫星”。后人將永遠銘記這位藝術家的不朽功勛。