基于傳統吉祥紋樣“和合二仙”的圖形設計研究

摘" 要：和合二仙作為中國傳統吉祥紋樣，融匯了中國傳統和合文化的精髓，承載了數千年來民眾對和諧與美滿生活的深切期望。基于國內對和合二仙紋樣相關理論和實踐案例的研究，文章分析和合二仙紋樣的研究現狀、形象分類與藝術特征，探討如何巧妙地將傳統紋樣融入到現代圖形設計中，使其煥發出新的生機與魅力，以推動傳統文化在現代語境中的持續發展。

關鍵詞：傳統吉祥紋樣；和合二仙；和合二仙紋樣；圖形設計

傳統紋樣在歷史的演變過程中，與時代和人文背景緊密相連，彼此促進。和合二仙紋是傳統吉祥紋樣的一種，是中國和合文化重要的傳播載體，它融合了儒釋道三教的文化思想。關于“和合二仙”，據相關資料記載，最初是由唐代兩位圣僧“寒山”“拾得”演化而來。至宋代，又附會了佛門“萬回”，專管世間和合事的說法，有“和合神”之稱。隨著時間推移和民間信仰的轉變，自晚明以來，常用于民間婚慶婚嫁的喜事中，此時已經變化成兩個頑童的形象，素有“喜神”之稱。在近現代，已成為廣為人知的吉祥符號，寓意美滿幸福等。然而，隨著數字技術的發展，多媒體時代的視覺傳播具有渠道多樣、形式豐富的特點，傳統紋樣的表現形式也并不僅限于工藝品之中具象化的表現，而是具有更廣泛的視覺呈現方式。

一、和合二仙紋樣的研究現狀與分析

（一）研究現狀

“和合二仙”作為中國傳統典型的象征形象，其相關傳說在民間流傳廣泛。2007年，“寒山拾得（和合二仙）傳說”被列入第二批浙江省非物質文化遺產名錄。通過相關資料調查整理發現，國內有專業研究學者對出土文物、古代繪畫、雕塑作品進行了詳細分析，揭示了和合二仙在傳統藝術中的演變軌跡，有些專家學者們還圍繞和合二仙的題材分類、藝術價值與象征意義等方面進行探討與深入研究。根據知網檢索發現，自2002年，張立文先生提出和合學以來，國內有關和合二仙的相關理論也在逐步增長。然而，將和合二仙作為裝飾紋樣研究的文獻較為貧瘠，有關用戶調查顯示，人們對和合二仙紋樣的認知和了解也很局限，為了更好地迎合未來設計發展的趨勢以及當代年輕人的審美需求，需要探索如何將傳統紋樣進行現代化的視覺轉化，將傳統元素進行創新性設計、結合現代審美觀念、利用先進的數字技術，讓和合二仙突破傳統書籍和文物的局限，將其文化內涵以更符合現代視覺習慣的方式呈現出來。

（二）研究分析

和合二仙紋在不同的歷史時期和藝術形式中有著豐富多彩的表現，特別是明清時期，和合二仙的圖案紋樣開始廣泛出現在民間工藝品上。和合二仙紋至今應用于服裝設計、陶瓷設計和家居用品等現代設計中。例如孟慶國非遺手作掛墜——和合二仙（如圖1），通過千年傳承的古法金非遺技藝，適當簡化了和合二仙形象，將和合二仙形象藝術與黃金首飾完美結合。恒源祥高端品牌在恒好百年宣傳畫（如圖2）中，保留和合二仙紋中的“荷花”“圓盒”等主要元素，人物形象與現代審美更貼切，人物服飾結合品牌主題，展現出民國風格。這些設計作品反映了和合二仙紋在現代具有較高的收藏價值與藝術審美價值，但隨著互聯網的普及，傳統文化的傳播力度不足，和合文化的受眾群體更多的還是中老年群體，年輕人并不了解這一文化，傳統文化在傳播傳承方面面臨嚴峻的挑戰。用圖形設計的方式對和合二仙進行形變和意義衍生，這能讓傳統文化被更廣泛傳播的同時，還能夠持續保持著旺盛的生命力和影響力。

二、和合二仙紋樣的形象分類

（一）和合式

和合式以唐代兩位圣僧“寒山”“拾得”的形象為藍本，據《寒山子詩集序》記載，寒山其人“狀如貧子，形貌枯悴……乃樺皮為冠，布裘破弊，木屐履地”[1]，這段描述透露出其超然物外，放蕩不羈的舉止風貌。此外，歷史上有不少文人畫家以“寒拾”為主題創作，從衣著寬大、破衣爛衫的士大夫形象到放誕丑怪的禪宗形象，再到仙風道骨的道士形象，“和合二仙”的外貌與風韻不盡相同。在民間的婚嫁掛飾中常出現此類和合式的形象，與書畫中“寒拾”形象不同的是，它們不僅延續了二者蓬頭散發、慈眉善目、面龐豐滿的面容，在姿態上呈現出并肩站立、相依相看、持荷捧盒的特點，顯得更為親近，為表現出二者掌管婚嫁，表達夫妻之間婚姻美滿之意，在衣著上轉變為“紅綠彩衣”。

（二）童子式

晚明以后，有民間藝人以“寒拾”的童子形象在陶瓷上勾畫來裝飾瓷器，又或在建筑構件牛腿上雕刻來作為裝飾等，這時童子式的裝飾紋樣與和合式相比就更為常見。儒家禮義主張“不孝有三，無后為大”[2]，意思是孝道有三種不合標準的行為，其中沒有后代是最大的失孝，民間也時常流傳諺語“有子萬事足，無子一身苦”，由此可見，自古以來人們對于子孫延續的重視程度，而和合式向童子式的轉變就和人們傳統的婚姻倫理觀密不可分。

“寒拾”向“童子”轉變的過程中，在發式上，除了有參照兒童發式設計的“總角式”及“鵓角式”外，也有參照詩僧發式形成的“蓬發式”“禿頂蓬發式”“凈發式”等[3]。在衣著上，以交領童衣為主，紋飾豐富多彩。在姿態上，相較于和合式，還增添了孩童天真活潑、嬉笑玩鬧的情景。“和合二仙”童子式的形象是多元變化的，應用于民間不同的使用場景和工藝品之中，但無論如何變化，始終不變的是二人展現出的樂趣無窮、和睦友好的氛圍。

（三）荷盒式

荷盒式的紋樣主要還是見于民間刺繡作品中，如在枕套、江南服飾、荷包香囊中最常見，此時的“和合二仙”紋樣已經不是具象的人物形象，而是由“寒拾”二人的手持物“荷花”及“圓盒”共同組成，在和合式與童子式中都可見二人持有這兩個物件。“荷盒”諧音“和合”，意味著人們追求和和美美，美滿幸福的生活。顯而易見，這二物已然成為“和合二仙”的標識物，作為約定俗成的符號象征著“和合二仙”的內在精神，同時也表明“喜神”所包含的意蘊和文化內涵已然被大眾所接受。

“和合二仙”的紋樣形象在時代的更迭中不斷地變化，以順應時代的潮流來寄托人們對生活的愿景，“和合二仙”紋樣也逐漸從禪宗向道教化、世俗化靠攏，達到雅俗共賞的程度，而其反映出來的精神也深刻地指引著人們向往積極美好的事物。

三、和合二仙紋樣的藝術特征

（一）豐富性的紋樣形式美感

形式美法則是人類在創造美的形式與過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括[4]。紋樣的形式美體現在各種視覺元素和設計原則的運用上，通過對稱、均衡、對比、統一等要素的結合，創造出富有美感的圖案。和合二仙紋樣沿襲了和合文化的審美精神，在紋樣構圖上以對稱均衡為主，兩位仙人多為站立或坐臥的姿態，有時同姿并排，有時嬉戲玩樂，姿態又并不完全一致，但在整體構圖上始終保持協調統一。兩位仙人的姿態、服飾和神態在圖案中相互呼應，形成了對稱的布局，除此之外，這種均衡美感也體現在他們與周圍裝飾元素之間，比如云紋、花草、攜帶物件，也巧妙地配置在仙人周圍，進一步強化了整體的對稱性，在空間布局上使整個紋樣顯得和諧自然。和合二仙紋樣的構圖給人帶來視覺上的穩定感和平衡感，使得圖案在視覺上靈活多變，既不顯得呆板，又充滿生動活潑的韻律美，既表現了傳統文化中的審美觀念，也增強了圖案的藝術感染力。

（二）民間性的紋樣色彩情感

色彩在民間美術中扮演著關鍵角色，可以用于表達不同的思想和情緒[5]。和合二仙紋樣的色彩運用具有強烈的民間性，民間藝人常用紅色和綠色、黃色和藍色等對比色來塑造和合二仙紋樣。其中紅色和黃色代表吉祥，在中國傳統婚禮、春節等民俗活動中，常用來表達美好祝愿，符合民間喜慶和熱鬧的氛圍；綠色和藍色則代表自然，寓意生命力和自然的力量。這兩組強烈的對比色彩，視覺效果鮮明，增添了圖案的活力與生動感。和合二仙紋樣的色彩運用往往需要遵循傳統的工藝，如刺繡、剪紙、木版年畫等，這些技藝在色彩選擇和搭配上都有嚴格的規則和講究。另外，由于地域文化的特性，色彩也會有所區別，例如北方喜用濃烈的紅與黃，用色大膽，而在南方和合二仙刺繡作品上，喜用粉和紫等較為柔和的色彩，注重色調的統一和過渡，搭配視覺上更為清新淡雅。

（三）象征性的紋樣審美寓意

象征性是通過具體形象表達抽象概念的有效手段，激發觀者的聯想，使其對作品產生更深層次的理解和共鳴。和合二仙作為傳統的吉祥符號，貫穿于老百姓的生活之中，“荷”“盒”諧音“和”“合”，象征著久別的團圓、和睦的感情和圓滿的結局。這是和合最基本的釋義，后衍生出國家的和平之義[6]。根據和合二仙紋樣構成元素的不同，有時也包含“福”“祿”“財”“喜”等吉祥主題，比如“蝙蝠”“葫蘆”象征著福祿同來、和合賜福，其中“蝙蝠”同“福”，在道家被視為珍奇異獸，有求吉納福之意；而“葫蘆”由于其本身具有頑強的生命力，與“石榴”“百子”等象征著家族興旺、多生貴子。此外，“金蟾”“銅錢”象征著財源廣進，納財聚富，“喜鵲”“梅花”象征新婚夫妻喜結連理、婚姻能夠幸福美滿。民間藝人會將生活中的一些吉祥元素糅合，并置，根據主題需要合理配置組合，有時還會搭配一些背景作為裝飾，例如祥云飄帶、松柳花草，這使得和合二仙的寓意表達更為飽滿直接，共同呈現出祥瑞和合的寓意特征。和合二仙紋樣不僅在圖案設計上充滿了隱喻性，通過象征手法傳達吉祥、美滿的愿望；而且還蘊含了深厚的情感性，通過對和諧美好生活的描繪，表達了人們對美滿生活、家庭和睦、社會和諧等美好愿景的審美寓意，同時也體現了人們對傳統文化和吉祥象征的珍視與傳承。

四、和合二仙紋樣的圖形設計研究

（一）圖形設計的特點與優勢

圖形設計的歷史悠久，它的發展過程伴隨著人類文明的進步，從早期的象形文字到當代的數字化設計，圖形設計逐漸演變成一種強有力的視覺傳達工具。它通過思維方式的轉換對所有元素進行設計，得到使人意想不到的視覺效果，既有較高的識別度，又能給我們的生活帶來更多樂趣[7]。它通過簡潔的形式表現復雜的概念或情感，抽象化的處理使得設計能夠超越語言的限制，更加通俗易懂。圖形設計還常常運用符號或象征的手法，更高效地傳遞深層次的信息和文化意義，通過形象化的表達，增強信息在觀眾心中的記憶點。例如，特定的顏色、形狀或圖案可以承載特定的象征意義。同時，圖形設計具有強烈的藝術審美及創新性，通過色彩搭配、構圖布局、創意表達等方式，可以在視覺上吸引觀眾，提高其對內容的興趣和關注度。

（二）和合二仙紋樣的圖形現代化處理

設計師呂敬人提倡對待傳統文化要“傳其魂，拓其體”，這是強調探索新形式和表現手法時，要更注重作品的內在精神與文化價值的傳達，那么在進行合二仙紋樣圖形設計中，就是要注意如何處理好創新與文化傳承之間的關系。

首先，和合二仙紋樣本身形式多樣，題材豐富，在設計之前要做好充分的前期調研和資料收集，接著對收集到的資料進行分類和歸納。和合二仙在人物形象上分為和合式、童子式以及荷盒式，在設計時可以考慮將人物形象作為主要的視覺元素，攜帶器物以及裝飾背景作為輔助元素，做到主次分明。

其次，和合二仙紋樣元素較為具象繁雜，設計師可以從紋樣中提煉并保留具有記憶點或者具有代表性的視覺元素，然后對這些元素打散、解構、重組，進行再設計。在設計時，要保證主體外形相對有辨識度，合理地使用夸張的手法，加強外形特征，內形則可以巧妙變化。比如，和合二仙人物衣飾上就有牡丹紋、石榴紋，銅錢紋等，可以先將其簡化抽象為幾何形態，再運用點線面組織圖形，以此提升圖形設計的延展性，同時表達出新的內涵。

最后，可以針對地域文化的不同，對人們的審美需求和文化認知進行調研，總結歸納出人們的審美習慣。然后在尊重地方文化差異的前提下，將圖形設計與地方特色文化相結合。例如，針對蘇州地區的和合二仙主題設計，可以融入蘇州園林、蘇州昆曲等文化遺產進行拓展設計。通過這種方式，不僅使圖形設計更具風格和特色，還能增強其文化內涵和地域識別度。

（三）和合二仙紋樣的圖形傳播方式拓展

相比傳統媒介，在新媒體上展示設計內容，毫無疑問為觀眾帶來了全新的視覺體驗。圖形設計可以由平面轉向動態，通過引入動畫、視頻和交互元素，設計師能夠賦予圖形更多的生動性和空間維度，使其在視覺傳達上更加豐富有力。如和合二仙中的荷花、圓盒等元素，荷花可以隨風輕擺，圓盒打開后綻放出荷花等效果，然后通過運用平移、縮放、形變、過渡、拆解、重構等手法，使畫面的表現形式更加多樣化，增添豐富的視覺變化，從而避免單調的設計效果。通過這樣的動畫技術賦予它們動態生命，靜態的傳統紋樣變得活靈活現。同時，可以配上符合圖形變化節奏的音樂，通過視聽結合的方式增強觀眾的視覺體驗。此外，可以使用AR設備讓觀眾與和合二仙互動。例如，觀眾可以通過手勢或移動設備，改變紋樣的形態或顏色，用設備展示和合二仙紋樣的歷史演變等，增加參與感和趣味性。另外，年輕人是新媒體的主要受眾群體，圖形設計還應結合當下流行的時尚元素，融入個性化的創意表達，將和合二仙本身所具有的喜樂情感作為出發點，結合當代年輕人尚和合、求福辟邪的心理需求，延展設計內容，使其在新媒體環境中脫穎而出，滿足多樣化的受眾需求。

五、結語

和合二仙紋樣作為中國傳統和合文化的經典符號，承載著深厚的歷史與文化內涵，其形象和象征意義在不同時代和地域中不斷演變。在現代化的語境中，需要打破傳統的和合二仙文化的視覺呈現方式，通過現代化圖形設計來簡化傳統紋樣，讓文化表達更為簡潔有力，同時讓和合文化的符號深入人心，并利用新媒體技術，讓其在傳承中創新，進而促使這些古老紋樣煥發出新的活力。

參考文獻：

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[3]梁惠娥，靳璨.形象在場與主題出場 ：江南刺繡“和合二仙”紋樣研究[J].裝飾，2023（9）：90-95.

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[6]陳艾迪.“和合二仙”符號象征研究[D].蘇州：蘇州科技大學，2019.

[7]娜則萊·穆合塔爾.自然形態的圖形化轉換——以石榴紋樣為例[D].北京：中央美術學院，2021.

作者簡介：張圓，蘇州科技大學藝術學院視覺傳達設計專業碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計。