論當代花鳥畫的構圖形式

摘 要：對構圖形式的探索是花鳥畫創作的必經之路，構圖直接影響畫面的視覺效果和藝術表現力。隨著時代的變遷，中國花鳥畫的構圖形式不斷演變，藝術家們在融合傳統技法與現代審美觀念的基礎上進行創新，因此當代花鳥畫的構圖形式展現出多元化的特色。探討當代花鳥畫在構圖形式上的特征，分析畫家們進行創新性探索的構圖形式，如傳統與現代的融合，抽象、簡化的形式，極簡、空靈的意境，多視角的空間，拼貼與多種媒介的混合，以及這些構圖形式對創作的啟發。

關鍵詞：花鳥畫；構圖形式；創新

花鳥畫作為中國傳統藝術的一部分，其根源可追溯至新石器時代的彩陶裝飾圖案。自唐代開始，花鳥畫便成為一門獨立的繪畫學科。到了兩宋時期，宮廷畫院的花鳥作品達到了極高的水準，標志著這一流派的黃金時代。隨著時代的發展，直至現代，花鳥畫展現出強大的生命力與創新精神，在歷史的進程中持續演變并適應新的表達需求。在這漫長的發展過程中，構圖在花鳥畫創作中扮演著極其重要的角色，尤其是在表現主題和傳達情感方面。恰當的構圖不僅能夠很好地表達主題，使畫面更具吸引力和感染力，還是藝術家情感和思想的傳遞方式。通過巧妙的構圖，藝術家可以更好地表達自己的創作意圖。徐悲鴻先生高度評價花鳥畫，認為其“造詣確為古今世界第一位者”。中國花鳥畫最能表達人們的思想內涵，作者通過對自然物象的描繪，不僅抒發了個人的思想情感，同時體現了時代文化，并反映出一定的社會生活[1]。它不僅僅是對自然美的追求，還記錄了畫者對生活深層次的感悟。

一、構圖形式

構圖形式是繪畫藝術創作過程中一個至關重要的方面，它涉及對作品骨架、結構、邊角及畫面內物象位置的精心安排。在繪畫過程中，構圖是對多種藝術語言符號進行全局整合的過程，其將畫面中的各個元素巧妙融合，形成一個協調一致的整體，進而生成全新的視覺效果，實現作者的創意構思。拉爾夫·法布里在《繪畫構圖導引》中把構圖定義為將美術作品不同部分組成整體的方法。丁一林和馬小騰合著的《解構與重構：構圖新概念》提出，構圖是邊框內各圖形空間的占有，強調元素在限定空間內的相互作用和平衡。托馬斯·普特法肯在《構圖的發現》中以新穎視角探索了構圖概念新的演變及畫面秩序問題，分析了影響繪畫視覺秩序的因素。張世彥在《邊·位·場·勢·美——繪畫章法解析》中分析了構圖要素的藝術特征，強調構圖不僅是技術操作，還是創作者思想情感的表達方式[2]。謝赫六法中的“經營位置”同樣涉及構圖形式。

基于個人靈感，藝術家能夠從自然界復雜多樣的形態中提煉出精髓，經過主觀概括處理后，依據構圖美學的原則有意識地將其布局于畫布之上，形成多樣化的構圖風格。這種構圖方式不僅體現了畫面中各元素間相互聯系的關系，也決定了作品內容的整體架構。

當代繪畫構圖的主要特征是包容性和形式意味，更加關注視覺規律和心理呈現。這是藝術家尋找最能貼切表達自己思想情感的視覺語言的關鍵步驟。作為藝術家情感和創意的具體體現，構圖不僅是展現其才華與修養的重要途徑，也是決定其最終視覺效果的關鍵因素。因此，多元化的構圖形式探索成為眾多藝術家創作過程中的必經之路。

二、當代花鳥畫構圖形式的特征

（一）宏大、壯觀的布局

當代中國花鳥畫在郭怡琮先生倡導的“大花鳥精神”影響下，展現出氣勢宏大的構圖特征[3]。這種藝術表達形式不僅繼承了傳統花鳥畫的精髓，更在其基礎上進行了創新與發展，使得作品既有著深厚的文化底蘊，又充滿新時代的藝術活力。

畫家們通過富有生命和情感的花鳥形象，傳達他們對自然界的深刻理解和體驗，反映社會氛圍與情調，彰顯“大花鳥”精神。這種精神超越了古典形式，融入創新元素，成為現代花鳥藝術的重要發展方向。

大畫幅作品成為當代花鳥畫的主要載體，增強了畫面的視覺沖擊力，使觀者能夠直觀看到畫面中的內容，感受創作者想要表達的主題和情感。“大花鳥”風格強調簡潔而有力的表現，既單純又別具一格，融合了剛柔之美，突出了畫家獨特的文化特質。當代花鳥畫不僅追求畫幅上的宏大和風格的大氣，還注重表達宇宙生生不息的精神，以及藝術家個人的文化內涵。

（二）簡潔、空靈的空間

在信息爆炸的時代，隨著城市化進程的加速和生活節奏的日益加快，人與人之間的交流變得更加頻繁和便捷，但這種快節奏的生活方式也帶來了內心深處的寂寞和孤獨感。越來越多的畫家選擇了能夠觸動人心、回歸本質的藝術表達。

空靈構圖，作為一種強調簡潔、留白與意境的藝術手法，通過將畫面中的元素精簡至最能傳達情感和思想的關鍵部分，使觀者得以更加深入地體會作品的核心內容。這種方式不僅為觀眾提供了一個遠離喧囂、靜思冥想的空間，而且通過對自然之美的細膩描繪，喚起了人們對和諧、寧靜生活的向往。它所帶來的不僅僅是視覺上的美感，還是一種心靈上的充實與滿足，一種對現代生活中缺失的情感連接的深刻反思。

因此，這種藝術形式在當今時代引起了廣泛的共鳴。它不僅僅是一幅幅美麗的畫卷，還是藝術家們對現代社會問題的一種回應，是對人們精神世界的一次溫柔撫慰。通過這些作品，我們看到了畫家們試圖引導觀者超越物質表象，進入一個更為深邃的精神領域，尋找內心的平靜與安寧。在這個意義上，空靈構圖不僅是藝術的表現手法，也是一種對美好生活的追求和表達。

（三）抽象、平面構成的形式美

隨著當代審美觀念的不斷演變，花鳥畫家們被激勵著重新審視和創新構圖方法。這種探索催生了一種新的審美趨勢：整體性、強烈性、集中性和純粹性的增強。為了讓畫面不局限于傳統的構圖形式，更加體現時代感，更好地傳達藝術家的意圖與情感。畫家們強調形式感的方式，進行抽象化處理，將自然形態簡化為基本的幾何形狀或線條，突出形式本身的美感；對平面構成的應用，通過元素的拼接、重組，以及物象間位置、穿插和疊壓關系的變化，創造出獨特新穎的畫面結構；引入焦點透視、光影對比等西方繪畫技術，為傳統的工筆花鳥畫注入新的空間感；團塊式構圖，使用重復形或幾何形的團塊布局，營造特定的情感氛圍，構建獨特的視覺空間；主題與焦點的強調，確保每一幅作品都有一個清晰的主題和引人注目的視覺焦點，提升作品的吸引力；平面視覺化設計，關注畫面的整體分割與塊面安排，強調點、線、面之間的和諧與美感；裝飾屬性的增強，使作品不僅具備觀賞價值，還能作為裝飾品美化環境，增加了藝術作品的功能性。

當代花鳥畫的構圖形式展示了藝術家們對傳統技法的繼承和發展，體現了他們對現代社會審美的深刻理解。通過融合現代藝術理念和技法，當代花鳥畫既保留了傳統文化的精髓，也展現了當下的藝術風貌，創作出了富有內涵、充滿時代氣息的作品，滿足了當代社會對藝術審美的新期待。

三、當代花鳥畫家對構圖形式的創新性探索

在實際創作中，藝術家們通常會依據具體的主題和自身的風格，靈活地運用各種構圖原則，有時甚至將多種構圖方式結合起來，以創造出最理想的藝術效果。在中國傳統的花鳥畫領域，常見的構圖形式有中心式、偏心式、散點式、特寫式、折枝式、S形曲線、三角形構圖、對角線構圖、矩形構圖、“由”字形構圖、幾何形構圖、多邊形構圖、“之”字形構圖等。

當代花鳥畫不僅繼承和融合了傳統花鳥畫的構圖形式，也受到西方現代藝術的影響，形成了多元化的構圖形式。

（一）傳統與現代結合的構圖

將傳統的花鳥畫技法與現代的藝術理念相結合，既保留了傳統繪畫的韻味，又融入了現代審美。當代畫家韓非于2017年創作的《一花一世界之深閨紅粉》作品中使用傳統的筆墨技法描繪鴨子和石榴，但打破了傳統的構圖形式，采用了更為自由和抽象的形式，將花卉和鳥類置于不規則的空間布局中，通過現代的色彩處理來增強視覺效果。韓非的《十二月之竹子》利用平面分割的方法將竹子和鳥置于不同的空間之中，使傳統題材的繪畫更具現代感。陳玉芳的《在水一方》運用畫中畫的方法，形成如同仙鶴們看著屏風上的水仙花的視覺效果。

（二）抽象、簡化的構圖

為了強調情感表達和主觀感受，畫面中的元素可能被簡化為線條、色塊或形狀，形成一種抽象的表現形式。在當代畫家陳家泠的作品《晨荷》（1991年）中，荷花和鳥被簡化為抽象的符號，淡雅色彩和動態的線條營造出空靈清逸的感覺。由于長期受江南文化浸染以及吸收了中國古代壁畫和國外水彩技法，自20世紀80年代起，陳家泠打破傳統荷花的繪畫方法，形成獨特的“陳式荷花”風格。花青在《細嗅薔薇》中將貓和靜物的形態抽象簡化，周思聰在《荷花》中將荷葉的形狀歸納為圓形的水墨色塊。

（三）極簡、空靈的構圖

追求簡潔和純粹，畫面中的元素被精簡到最少，通過留白和簡單的線條來營造出寧靜和空靈的氛圍。何曦的《游著》（2015年），是一幅極簡主義的花鳥畫，只有一條魚在玻璃缸中，背景大面積留白，通過簡單的線條和淡雅的色彩來表現主題。玻璃通透而有形，能透光卻阻隔風，不僅擁有獨特的質感，還仿佛蘊含著靈魂與禪意。這種材質以其清澈和實體的雙重特性，展現出既實在又超然的美感。魚獨自徜徉在封閉的玻璃空間中，又自由又彷徨，又沉寂又寂寞。侯薇薇的《骨塵舞》中一只帶著光的蝴蝶飛過有蓮花雕刻的欄桿，空靈且富有禪意。陳運權的《靜夜》中一只鳥站在船上，月色倒映在水面，一切變得寧靜。

（四）多視角的構圖

打破傳統的單一視角，通過多個視角或不同角度來表現同一個主題，采用俯視、仰視等方式打破常規觀賞角度，使畫面的立體感和層次感增強。當代畫家王暉的“相對論”系列作品中，以多個不同的視角描繪了兩只兔子，其中《相對論1》以俯視的視角描繪兩只兔子，它們躺在透明屏風的兩側，帶給觀者以全新的視覺感受。楊佩璇的工筆花卉之《美人蕉》以特寫鏡頭描繪不同視角下美人蕉的形態，為我們帶來全新的視覺體驗。劉春芳的《萬物生》以多個不同的角度描繪出刺猬各種各樣的形態，將二十四個不同刺猬的形象生動地展現給觀者。

（五）拼貼與多種媒介混合的構圖

利用拼貼、混合媒介等現代藝術手法，將不同材料和技法結合在一起，創造出多樣的視覺效果。孫云的作品《飛鳥集系列之一·和諧共生》中運用了傳統的水墨和宣紙，還用金屬箔片來表現樹木枝干的質感，通過拼貼和混合媒介的方法豐富畫面的質感和層次。

這些當代花鳥畫的構圖形式展示了藝術家們在傳統的基礎上不斷創新的精神，同時也反映了現代社會的多元文化和科技發展對藝術創作的影響。通過這些多樣化的方法，當代花鳥畫不僅保留了傳統繪畫的魅力，還賦予了這一古老藝術形式新的生命力。

四、當代花鳥畫構圖形式對創作的啟示

一是思維方式的多元化。隨著全球化步伐的加速，東西方文化之間的交流變得越來越頻繁。藝術家們的知識不斷豐富，思維方式也日益多元化，未來的花鳥畫構圖可能會更加開放地吸收西方繪畫中的構成主義、抽象表現主義等現代藝術理念，同時保持中國傳統文化的核心精神。石濤認為“筆墨當隨時代”，同樣的道理也適用于構圖。只有當創作者的思維方式持續創新，思想緊跟時代步伐時，才能創作出既具有時代特色又不失傳統精髓的作品。這樣既能傳承經典，又不被傳統所局限，從而產生富有新時代氣息的藝術作品。

二是個性化表達與多樣化風格共存。藝術家們愈發重視獨特的自我表達，追求獨特性和差異化。各種風格與流派之間的交流日益頻繁，相互借鑒、融合的趨勢明顯，這使創作不再受傳統構圖規則的束縛，而是更加自由地服務于藝術家內心的感受。展望未來的藝術創作，畫家們應更深刻地關注自身的情感體驗，勇于突破常規，在構圖形式上大膽創新。如采用非對稱布局、異形邊框等，打破常規視覺習慣，創造出更具個人風格的作品。

五、結語

當代花鳥畫的構圖形式在繼承傳統藝術精髓的同時，生動地反映出社會文化多元化的發展趨勢。藝術家們在探索創新時，將中西方藝術理念相融合，豐富了構圖方式。

今日的花鳥畫家們更加注重自我表達和個人風格，通過深入了解自己的內心世界，以新的視角和創新的技法為花鳥畫藝術帶來新的活力，開啟了花鳥畫構圖形式的新篇章。

參考文獻：

[1]花斌.現當代工筆花鳥畫圖式研究[D].烏魯木齊：新疆師范大學，2013.

[2]楊毅.《絮語》系列創作中構圖形式的多元探索[D].呼和浩特：內蒙古藝術學院，2024.

[3]呂一力.試論當代中國花鳥畫構圖的特征[J].大眾文藝，2015（2）：128.

作者簡介：

王夢雪，延安大學、渭南師范學院碩士研究生。研究方向：中國花鳥畫。