中國當代寫實油畫的發展歷程與創新路徑研究

摘 要：中國當代寫實油畫經過多個時期的發展，逐漸形成了具有中國特色的藝術表現體系。研究基于中國當代寫實油畫這一主題，對其歷史發展進行了詳細梳理，并闡述了數智時代背景下中國當代寫實油畫的創新路徑：第一，中國當代寫實油畫創作應與AI技術進行融合，并不斷創新；第二，油畫創作者應夯實油畫的民族化與本土化特征，強調文化自覺；第三，應注重將藝術實踐與學術研究相結合；第四，需推動數字化技術融入展覽，豐富油畫作品的呈現形式，以期通過相關研究推動當代寫實油畫的創新性發展。

關鍵詞：寫實油畫；創新；數智時代

中國當代寫實油畫是中國繪畫藝術的重要組成部分，它不僅繼承了西方油畫的傳統技法，還融入了中國本土的文化特色和審美情趣。當代寫實油畫藝術家代表了當代寫實油畫的高水平和多樣性，他們通過不同的技法和風格，展現了當代社會的風貌和人民的情感世界。當代寫實油畫在發展的進程中，雖然取得了一定的成績，但仍然存在提升空間。比如：在數智時代背景下，中國當代寫實油畫創作如何與人工智能有效銜接與深度融合？科技如何更好地賦能油畫展覽，從而提升觀眾的審美體驗？對這些問題的討論能夠更好地促進中國當代寫實油畫的創新發展，更是本研究的目的所在。

一、中國當代寫實油畫的發展歷史梳理

繪畫在中國的出現時間較早，早在新石器時期就出現了帶有彩繪圖案的陶器，到周代發展出較完善的繪畫體系[1]。中國當代寫實油畫的發展可以概括為以下幾個階段：早期的引入階段。中國寫實油畫起源于距今約400年前，當時意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，將歐洲的油畫作品引入中國。在19世紀末至20世紀初，一些中國藝術家開始接觸和學習油畫。例如，周湘曾赴日本及歐洲考察美術，并在上海創辦中華美術專門學校和布景畫傳習所講授西洋畫技法，其中的中華美術專門學校是繼土山灣畫館西畫傳習之后，中國近代又一次的美術教育嘗試[2]。20世紀初，許多年輕人對油畫產生興趣，開始進行油畫技法學習，如顏文樑、朱士杰等；亦有不少青年先后赴英、法、日等地學習油畫。最早出國學藝且真正掌握其竅門的是李鐵夫，他是第一位到歐美學習西方藝術的留學生。在中國油畫一個世紀的發展進程中，他是最具代表性的油畫家之一，早年其在歐洲所作的油畫肖像遠遠超出中國油畫在20世紀初期所達到的水平[3]。中華人民共和國成立后，現實主義成為主流的藝術風格，寫實油畫因此得到了進一步的發展。中央美術學院在院長徐悲鴻的領導下，建立了以嚴謹的素描方法和現實主義精神為指導的藝術教育體系。改革開放后，許多中國油畫家出國學習，一些外國作品也來華展出，使中國油畫藝術家看到了印象主義、后印象主義、表現主義等西方現代油畫的多樣性。同時，中國油畫的發展并不是對西方油畫發展史的復刻，而是具有鮮明的中國特色。2004年，以靳尚誼、艾軒、楊飛云、王沂東為代表的北京寫實畫派在中國美術館舉行展覽，次年更名為“中國寫實畫派”。多年來，“中國寫實畫派”匯聚了國內具有雄厚實力的代表性藝術家，并創作出眾多經典的藝術作品。他們秉承傳統，勇于創新，不僅贏得了社會各界的廣泛關注與支持，更在中國油畫界樹立起一面鮮明的旗幟，取得了很多藝術成果。在當代，中國寫實油畫經過百年的發展，形成了獨具特色的藝術面貌，它將形而上學的思維雜糅在藝術語言形式之中，呈現出東方藝術的審美品質，把意蘊美、靈性美放在首位。綜上所述，中國當代寫實油畫從引入、學習、發展到形成獨特的藝術風格，這一過程體現了中國藝術家在吸收西方油畫技法精髓的同時，不斷探索創新，逐漸形成了具有中國特色的寫實油畫藝術體系。

二、數智時代背景下中國當代寫實油畫的創新路徑

自OpenAI研發的聊天機器人程序ChatGPT發布以來，以ChatGPT、Midjourney、SORA為代表的大模型技術風靡全球，改變了人類工作和學習的方式，也使人工智能技術得以在藝術創作領域迅速傳播和應用。而在數智時代的背景下，科技如何賦能當代寫實油畫的創作，使寫實油畫不斷創新發展，是當下亟待解決的問題。

（一）與人工智能（AI）技術進行深度融合創新

近年來，隨著科技的飛速發展，人工智能（AI）已經滲透到各個領域。AI作為一種新的科技發明，對社會各個領域產生了重要影響。而在油畫創作領域也不可避免地出現了AI的介入與融合（圖1），甚至對AI進行創造性、顛覆性運用的局面。藝術創作一直都被視為人類創造力的最高體現，人工智能則以其強大的計算能力和數據分析能力為藝術創作提供了全新的可能性。在這個背景下，AI如何為當代寫實油畫的創作賦能，以及這種融合如何影響油畫的哲學、藝術與美學價值，是一個值得深入探討的問題。

中國當代寫實油畫與AI技術的融合創新主要表現為：第一，AI可以作為中國當代寫實油畫的一種創作工具，它可以協助藝術家完成瑣碎、重復的藝術創作勞動，提升效率，并使藝術家將更多精力用在藝術情感與畫面情境的渲染上。例如，通過人工智能技術與寫實油畫創作的深度融合，藝術家和計算機專家協同合作，延展了油畫創作的表現域。此外，AI技術本身就可以生成數字化的寫實油畫作品，但這些作品在視覺表現和審美上呈現出異于人類創作的特征。用AI生成的油畫作品具有強烈的“算法感”，其構圖和色彩呈現出非自然的秩序感。這種跨界合作使得藝術創作和人工智能技術深度融合，協同促進寫實油畫的創新發展。第二，AI可以為當代寫實油畫的創作提供靈感來源，豐富作品的視覺形態。AI通過對海量的寫實油畫作品進行大數據分析，可以提煉出較為新穎的寫實油畫構圖設計以及色彩組織方式，為油畫家的藝術創作提供更多的靈感，賦予寫實油畫創作更加深邃的藝術風貌。這種智能化的靈感生成方式，不僅拓寬了藝術家的創作思路，還使得藝術創作更加多樣化和個性化。

因此，AI技術的介入使得寫實油畫創作的主體變得更加多元和復雜，增加了人機之間的交流和協作，藝術家與AI的深度合作還可能會成為未來寫實油畫創作的新趨勢。綜上，AI技術正在深刻影響中國當代寫實油畫的發展，并為藝術家提供新的工具和靈感。同時，它也帶來了藝術創作方法的更新和藝術作品鑒賞方式的變化。

（二）夯實油畫民族化本土化特征，強調文化自覺

自油畫傳入中國以來，中國油畫家就開始了對油畫民族化的探討和實踐。20世紀60年代，董希文先生提出了“油畫中國風”的理念[4]，吳作人先生也強調藝術首先要是民族的。這表明中國油畫家在探索油畫民族化方面有著深遠的歷史和文化基礎。本土化是中國寫實油畫的核心命題，油畫和其他中國本土藝術門類的結合可以視為油畫家們對這一命題的積極探索。這種結合不僅開辟了新的民族化創作主題，也將中國的傳統文化內涵和民族情感與西方油畫以新的角度進行融合。此外，寫實油畫界應自覺地建構油畫藝術的中國學派，這不僅能夠體現文化自信，還能體現寫實油畫藝術在中國現代文化中的代表地位。經過一百多年的本土化探索歷程，中國油畫已經發展出屬于自己的獨特樣式和豐富面貌，呈現出多元并舉、開放包容的特點。中國油畫已然成為一個具有自身演進邏輯并兼具本土性與現代性內涵的專有藝術名詞。在中國油畫的發展過程中，保持民族精神是必要的，同時還要具有強烈的創新精神。

因此，在數智時代的大背景下，中國當代寫實油畫更需要在繼承和發揚中國傳統文化的基礎上，結合現代審美和藝術表現手法進行創作，從而形成具有中國特色的油畫藝術風格。同時，中國油畫的民族化和本土化發展也同樣需要國家相關政策的支持，并強調文化自覺。

（三）注重藝術實踐與學術研究相結合

中國當代寫實油畫通過一代代油畫藝術家的辛勤創作，取得了一定的藝術成就。在中國當代寫實油畫的發展過程中，不僅需要創作令人矚目的藝術作品，還應該進行有效的學術研討，從而推動藝術實踐和理論研究的深入發展。比如，當下寫實油畫界還提出過“寫意油畫”概念，它既體現了一種新的文化自覺，更點明了中國油畫家需要在全球和本土文化之間尋找學術立足點的發展方向。這不僅是藝術實踐的需要，也是學術研究的重要課題。但當代寫實油畫不僅需要藝術創作者的深耕，還需要強調油畫作品的繼承與推陳出新，促進相關領域專家的深度研討交流，并注重油畫創作隊伍的建設工作。比如，加強寫實油畫人才體系建設，鼓勵青年油畫家參加高水平的油畫高研班，鼓勵他們舉辦不同形式的油畫創作展，提升藝術家的創作素養。此外，應大力支持非物質文化遺產代表性傳承人、設計教育家等跨界專家人員參與學術論壇，并交流藝術實踐體會，這樣有助于將理論與實踐相結合，豐富寫實油畫的創作理念與表現形式。所以，在數智時代背景下，中國當代寫實油畫的發展需要將藝術實踐與學術研究相結合，推動油畫藝術的創新和發展，加深人們對中國油畫文化價值和藝術特色的理解。通過政策支持、人才培養、學術研討和展覽等多種方式，促進藝術實踐與學術研究的深度融合。

（四）推動數字化技術融入展覽，豐富油畫作品的呈現形式

陳列與展覽是發揮藝術傳播與教育職能的前提。數智時代的到來，特別是互聯網技術的普及和新媒體的出現，使數字影像等技術手段不斷引入藝術領域。這不僅豐富了寫實油畫的視覺形態，更擴充了展覽的呈現方式，賦予了寫實油畫展覽更加深邃的科技元素，促進了跨學科融合。同時，在數智時代背景下，隨著科技與人工智能技術引入策展，當代寫實油畫展覽需要由傳統的靜態展示向動態結合演變，通過引入科技手段與新理念、新技能、新材質，全面有效地提升展覽的視覺沖擊力，并廣泛使用以高新技術為表征的呈現方式，豐富展覽的呈現形式。因此，優質的寫實油畫展覽需要滿足以下三個要素：第一，策展人需利用數字化展覽的形式更好地深化展覽主旨；第二，展覽需要詮釋好寫實油畫創作的內在價值；第三，展覽需要為觀眾呈現富有邏輯體系的寫實油畫知識脈絡，并為觀眾傳遞正確的藝術價值導向。比如，在今后的寫實油畫展覽中，策展人可以借助聲、電、光、圖、文等各種科技載體，全方位、立體化地展示寫實油畫作品，讓作品動起來、活起來，并在展覽中注重觀眾的數字化全方位感官審美體驗。但需要注意的是，數字化科學技術賦能油畫展覽具有優勢，也存在著誤區。這也表明，科技與數字化技術的運用并非是一蹴而就的，展覽并非為了跨界而跨界[5]。技術只是輔助藝術展覽的一種手段，更需要展覽策劃者處理好寫實油畫表現內容與展陳形式之間的內在關系，促進數字化技術真正賦能展覽本身。

三、結語

中國當代的寫實油畫家通過大量的創作實踐活動，推動了當代寫實油畫的持續發展。站在新的歷史起點上，藝術創作者應該審思中國寫實油畫百年來取得的輝煌成就，并對未來中國當代寫實油畫的發展方向與藝術面貌進行深度思考，即如何將中國文化變遷與社會發展融入寫實油畫創作體系之中，形成多樣、豐富、個性化的創作手段與形式，展現藝術創作者的藝術思考與審美判斷。因此，在數智時代的大背景下，中國當代寫實油畫需要在繼承傳統的基礎上，不斷探索和創新，形成具有中國特色的藝術風格和審美理念。藝術工作者們應當繼續秉持開放的心態和創新的精神，為中國當代寫實油畫藝術的發展貢獻力量。

參考文獻：

[1]秦長安.油畫之發明與中國傳統油畫考[J].新美術，1994（2）：50-52.

[2]李超.中國現代油畫史[M].上海：上海書畫出版社.2007：37.

[3]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2010：50.

[4]董希文.從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風[J].美術，2003（7）：55-58.

[5]孫嘉.吳洪亮：今天的展覽不是為了跨界而跨界[J].美術觀察，2021（12）：12-15.

作者簡介：

黃遷杰，浙江當代油畫院副秘書長兼一工畫家。研究方向：油畫。