跨區(qū)域轉徙，得見詩的地方性

為南疆詩人的作品寫評論，恰恰能融入我對詩歌地方性的思考。中國地大物博，千里不同風，百里不同俗，每一個地方的詩歌都具有不同的特色。況且，作為一個常駐江南的詩人，讀到來自西域詩人的作品，顯然眼前一亮。待細讀文本，我內心又生出了某種疑慮，該詩歌小輯有沒有核心要素？其地域性是否源自歷史沿革和地方風物，還是由“另一空間”沖擊而生？這有待對詩歌文本進行內在的條分縷析，才能得出新的結論。

借此，討論一下詩歌地域性的問題。我認為，凡是從地方性生長出來的“場域氣息”，皆可成為地域性，而且這種由內而外的詩風具有一定的穩(wěn)定性。同時，在地域文化碰撞日趨頻繁的當下，跨區(qū)域的交流，讓原本被遮蔽的地域性得以彰顯。

回到詩歌創(chuàng)作的初衷，即恢復萬物本身的詩意。在此輯詩歌有一個地理上的中心——塔里木盆地。天山與昆侖像兩大護法，庇佑著塔里木盆地，一條自天山解凍而來的河流為沿途的砂石、草木解渴。在天山書脊之內，詩人閱讀遠古的詩意，將西域的蒼茫融注于嚴密的詩語。塔里木的物產資源豐富多樣，詩人復活的戈壁灘、駱駝刺、沙棘果以及胡楊林，讓讀者見到地理意義上的詩歌風物。顯然，詩歌僅有這些外象，遠遠不夠。讀者期待的佳作，需要詩人像這些事物一樣感受塔里木盆地的陽光、雨露、星月與風沙，而一旦詩人的感受鈍化，就難以寫出縱深且超拔的詩性。

2022年初春，空氣中仍潛伏著奧密克戎，人人自危，膽戰(zhàn)心驚。身在新疆阿拉爾的盧山與我、北魚、余退等人聯(lián)合發(fā)起了一場題為《山與海：中國東西部青年詩人對話》的青年詩歌創(chuàng)作對談，借助現(xiàn)代網絡，穿越疫情阻隔，東西部地區(qū)的青年詩人各抒己見。或許是現(xiàn)實的困窘，青年詩人們在網上交流起來，完全沒有受到虛擬網絡的限制，反倒更貼真實。借此機會，我讀到了新疆詩人代敦點、董赴、吉爾等人作品，圍繞著“詩歌地域性差異”“我突然厭倦了做地域性的二道販子”以及青年詩人詩學定位等命題展開了激烈的討論。最后，我把對談的論斷歸攏成文，竟有兩萬余字，分發(fā)到《百島》等民刊，亦被中國詩歌網、南方詩歌網的轉載，瀏覽量均有10萬+。通過對談，我切實感到新疆詩人的粗糲之風。相比江南內秀且溫婉的詩歌創(chuàng)作，他們的作品更接近于一種直截了當?shù)暮籼栔Γ瑫r而堅硬如沙，時而綠洲再現(xiàn)，時而情韻悠長，時而蒼涼遼闊。而今，借“文化潤疆”之東風，詩人盧山登高一呼，四下響應，以阿拉爾為基點的新疆環(huán)塔里木詩群形成詩意矩陣，凝聚了一批頗有創(chuàng)作力的詩人，諸如：珍貴、田弈楓、沙海駝、沐沐、盧山、老點（代敦點）、董赴、王瑋、陳金鳳、高高、何興華等。他們的詩風不盡相同，卻因共同書寫塔里木地區(qū)的風物而顯得可貴。恰因他們的詩歌，那片土地的文學生命被喚醒。

珍貴，原名艾則孜·圖爾迪，維吾爾族，新疆溫宿縣人。他的詩歌有豪放不羈的特點。此種灑脫，印證了佩索阿所說的“多重自我”的詩學觀點。在《雨滴在嘻嘻》《陌生的空姐》中，都有對陌生女子頓生情愫的筆觸。雖然，這帶有一定的男權主義審美，但用詩句表達出來，確有“永恒之女性引領我們上升”的味道。珍貴是維漢雙語的翻譯專家，他曾將《宗白華散文》翻譯維語。這讓我想起，在中國新詩誕生之初，宗白華就起到了新詩美學定調作用。其創(chuàng)作的《晚秋葉》，一定程度上代表了其創(chuàng)作的“自洽”方向。“我為你精心斟滿美酒瓊漿，/懇請你在我的枕邊暫歇一場。/堅決不讓秋風任性將你掠去，/豈容你嬌弱之軀遭此折騰搖晃。”珍貴寫詩，確有反向思索——于小中見大，消逝中見新生。當他見到調零的秋葉，未啟死亡之靜美，反得生命的燦爛，猶如見到芬芳迷人的愛人，并獻出虔誠的詩意。

“和風雨有共鳴的山/和人群相對無言”，這是物我和一的協(xié)奏。當詩人田弈楓驅車過雅丹，感受到“相看兩不厭，唯有敬亭山”的哲思之美。起筆就果敢凌厲，絕不拖泥帶水——“分為很多種，風刀刮過的丘壑”，詩人對所見有著雕刻家的審美，規(guī)避庸常，筆刀與風刀齊舞，將自己的思考雕刻成詩的模樣。田弈楓有著較為成熟的詩歌美學，尤其是他對詞語的運用，嫻熟且有創(chuàng)造，完全脫離了“陳言套語”的習慣。他的《零公里記憶》只有四句，卻巧妙地將“取景框”的瞬時性體現(xiàn)出來，寫出了一種反制虛無的感受。“我們終將會有一個虛無的時刻/在零的范疇，旅行即是生命//甚至相機中的確定，過后都不記得/我們擺好的姿勢，我們的快門。”當游客見到異域風情時，往往想要通過拍照的形式，留下美好。但事與愿違，我們留下的常常只有拍照的瞬間，而沒有對眼前之景有更深的認知。詩人田弈楓不滿足于對表象的留存，而是企圖對新疆異域風情進行詩意的重構。

作為新疆詞典的代表物象，胡楊樹被反復書寫，然而都難免脫離“千年不死，死后千年不倒”的精神怪圈。塔里木大學教授、詩人沙海駝的《我看見風，穿過金黃的袍子》《最后的胡楊樹》，卻別出心裁。他站在人類學的高度，對一粒沙、一片葉、一棵樹，進行詩性的審美，思接千載，文通古今。“但是誰能抵抗/時間王朝的更迭和永恒的睡意”“一直在刪減/一棵深秋的胡楊樹，開始進入/宋朝的天空”，這樣的詩意連結，既是陌生的，又是詩性的。同樣寫到胡楊的詩人，還有沐沐。她的《看胡楊》，在語言的調配上，異于沙海駝。“我們痛痛快快暢飲著此刻的美好/飲下一杯又一杯/酒醉后與塔里木河擁抱/我渴望，成為一束光/像夕陽一樣親吻你的臉龐”，沐沐的詩，傾向于日常趣味，她有對光的迷戀，甚至想從光中聽到現(xiàn)實的回聲，那是來自詩歌的救贖力量。

近些年，詩人盧山與新疆互相成全，不僅完成了《將雪推回天山》的創(chuàng)作出版，更因詩風日臻成熟而多次獲獎。當然，獲獎只是表面榮光，其本質是在歲月的磨礪之下，詩人及其作品的縱深有加。從“人詩互證”的角度考量，這位從石梁河畔走出的詩人，具有遠大的抱負和宏闊的想象。《一片沙漠就是一座草原》，將沙漠與草原并置，潛在寫意始于詩人的遼闊，荒蕪與蓬勃、枯竭與新生，都在于詩人本體對萬物的命名，而詩人的使命就剔除固化的知識體系，對生活進行創(chuàng)造性的解構。“雪山是被時間凍結的河流/河流是被歲月流放的雪山/而沙漠是雪山與河流的終極墓地”，佳句并非偶得，而是詩人解構詞與物的關系，用詩意重啟物的寫意，由此生成的技藝，正是詩人對萬物重新命名的特權。

代敦點的詩，構思巧妙，語言樸實無華，卻言簡意賅。他以坦率直接的話語煅燒日常生活的詩意之瓷。其異鄉(xiāng)人的身份，決定了其詩表面上的“新疆味”少了一些，但邊疆氣息卻融進了其實骨髓。尤其是短兵相接的堅實之味，具有截句的力量。“兒女就要把您種進門前的坡地/從此，這山川，這泥土/無不有了娘的親意”，如此克制地表達悲傷，需要有心懷天地之廣博。他在《條紋與斑點》中，嘗試用片斷式詩句，以奇崛碰撞出詩意。“一個悲慘的消息使你淚流/在這堅硬的塵世/幸好，還有淚水”，寥寥幾筆，將人世的艱難合盤而出，堅硬與柔軟，淚水的一體兩面，它融合了詩人對蒼茫世事的哲思。

董赴的三首詩以江南山水為素材，情境真實。詩人行走在文成山水間，“顫音舂撞水霧”，煉字見功力，其“舂”而非“沖”，將水花四濺與“舂米”的情形相比，形神兼?zhèn)洹Ｅc之異曲同工的仍有“從一串鄉(xiāng)音里返回，迸濺的彩虹/棧道，落進花叢邊的澄澈”，水花穩(wěn)穩(wěn)地落入形色聲俱佳的天地間。王瑋的詩同樣講究“煉字”，在精準的表達中傳遞多維感情，頗有廢名詩歌的禪意與哲思。其《女人》中的“撕裂自己如花瓣/蓓蕾的渴望”，展現(xiàn)出女人的幸與不幸。

值得一提的是，此次南疆詩人小輯中的作品，沒有過分的高蹈，多數(shù)詩歌都有及物的特點。陳金鳳在《胡楊的歌聲》中寫到：“多少沙粒，伴隨著矩陣”“棗紅色的馬匹是這片廣袤的點綴/馬的眼睛將我變成龐大的動物”，其筆下的沙粒、駝印、麻黃草、松塔等事物，帶有“以我觀物，萬物著我之色”的筆調；高高習詩不久，其詩的氣象不凡，她擅長突破時空界限，向遼闊的大地索要詩意。詩中的“塔克拉瑪干腹部，貫穿幾條黑黝黝的路/與穿行而過的塔里木河/背道而馳”，將沙漠中的河流與公路比照，達成宏闊與細微兼容的效果；何興華則將地方性和神性融合，讓地域風物的特性在詞語的交錯中鋪陳而出，“石頭填滿路、城堡和門/每一顆石頭都云霧繚繞/西行絕處之后/峰回路轉的柳暗花明”，想來，石頭如何“云霧繚繞”？細按則發(fā)現(xiàn)詩人早已和萬物建立了情感聯(lián)系，找到了一條通往詩歌的內陸河。何興華的創(chuàng)作，傾向于“泛神論”的表達，其神性體現(xiàn)了詩人與自然萬物的應和。

近年來，“文化潤疆”已然成為熱詞。浙江與新疆的聯(lián)系日益密切，從詩歌方面考量，祖國邊疆的大山大水正是江南所不具備的雄渾壯闊之景，詩人通過跨區(qū)域的文化比較，最終剝離地方風物的外衣，得見真正的地域特點。這或許就是“文化潤疆”的詩意成果。