陳騫 設計之路的探索與傳承

陳騫從工業設計起步，從電子產品設計師逐漸轉型成為家具家居設計師，創立了獨具特色的PAST TONOW品牌。他用設計講述文化的故事，并致力于推動中國原創設計的發展。

工業設計背景下的家居家具設計方法論

陳騫的設計道路開始于中專時期的室內設計專業，但他對產品設計的熱愛驅使他在本科階段轉向工業設計。回顧當初的選擇，陳騫說：“工業設計的魅力在于它不僅聚焦于設計本身，還要求學習者廣泛涉獵藝術、工程、商業等多領域知識，并以綜合性視角考慮設計成果。在這里，源源不斷的新知識融入，使學習過程充實而有趣，永遠不會讓我覺得乏味。”

畢業后進入設計行業，陳騫熱衷于設計酷炫的電子產品，追求科技帶來的先鋒感與時尚感。然而，隨著年齡和閱歷的增長，他漸漸鐘情于能夠沉淀下來的產品設計。加之創立的公司主要業務是室內設計項目，這讓他對家具、燈具和各類家居用品產生了濃厚興趣，于是自然而然地開啟了新的設計方向。此外，國內原創家具家居產品稀缺的現狀也促使他做出改變。陳騫說：“我們擁有源遠流長、無與倫比的中國文化，為何不能憑借自身設計，改善國內的家居環境，打造獨具中國特色的原創家居產品？”基于這樣的信念，他決心投身于家具家居設計領域，為推動國內原創家居產業發展貢獻一份力量。

在陳騫看來，家具、燈具及家居用品的設計與工業設計在底層邏輯上一脈相承，但在環境協調性方面要求更高，因為這些產品需要在同一個空間內相互搭配、和諧共存。他的工業設計背景為家具家居設計帶來獨特優勢。他能突破傳統思維定式，從新工藝、新理念入手開展設計工作，并注重從工業化生產角度優化設計方案。通過合理規劃工序，借助現代先進設備實現產品大規模生產，提高生產效率，降低成本，讓更多人能享受優質設計帶來的美好生活。

PAST TO NOW的誕生與發展

2020年，陳騫從繁忙工作中抽身，回顧過往項目中對家居產品的改款與重新設計方案，發現其潛在價值后，萌生了創立PAST TO NOW品牌的想法。經過三年精心打造，最初的十幾款產品現已問世。

PAST TO NOW的含義是“過去到現在”，強調設計的延續與發展。“‘延續那些我們喜愛的設計的生命。’這句話自始至終是我最初創立這個品牌的最為純粹的初衷。”陳騫說。品牌設計靈感大多源自日常生活中常見的經典設計以及各個設計流派。“我們對這些經典與流派滿懷熱愛，癡迷不已。在長久的關注與思索中，這份‘念念不忘’終于‘必有回響’，化作源源不斷的創意靈感，催生出我們獨具特色的設計產品。一直以來，我始終致力于傳達這樣一種理念：那些偉大的經典設計，既非遙不可及、僅供瞻仰的‘文物’，也不是毫無生氣、被束之高閣的‘標本’。相反，它們宛如一顆顆蘊含無限可能的種子，能夠深植于每一位設計師的心中。在設計師的精心培育與滋養下，這些種子生根發芽，茁壯成長，最終蔚然成林，綻放出絢麗多彩的創意之花，源源不斷地為設計領域注入蓬勃的生機與活力。”陳騫說。

以陳騫的第一款產品“飛毯椅”為例，這段設計故事值得細細道來。上大學時期，在學習世界設計史課程期間，陳騫邂逅了阿爾瓦·阿爾托設計的帕伊米奧椅，瞬間便被其吸引。這款椅子不僅擁有簡潔靈動的造型，更重要的是，它專為肺病患者設計，能讓患者更輕松地呼吸，這種“以人為本”的設計理念深深觸動了陳騫，并自此一直影響著他。長久以來，陳騫覺得設計師向同行表達最高敬意的方式，便是用心設計一款傳承其理念的產品。十多年間，他一直琢磨這個想法，卻始終未能拿出滿意的設計。直到他接觸到新的材料與成型技術，才迎來轉機。以高分子材料作為主體，采用增材制造方式生產，并結合軟包和金屬的傳統工藝，一款用現代語言重塑的全新產品——“飛毯椅”就此誕生。它就像一張魔法飛毯，給予使用者獨特體驗。通過這款產品，陳騫終于實現了與阿爾瓦·阿爾托的隔空對話，他們都借助所處時代的先進生產方式，延續著同樣的設計理念。

文化無聲的講述者

對于一名出色的家具、燈具以及家居品設計師而言，陳騫認為，文化素養是重中之重。“與一些電子工業產品不同，家居類產品的功能需求通常并不復雜，但它們在文化內涵的呈現上有著極高的標準。一件優秀的家居作品，就像一位無聲的講述者，能夠深刻地展現出使用者的品位與修養。”陳騫強調，設計師的職責不僅僅是滿足消費者的功能需求，更要深入挖掘文化價值，為用戶提供富有文化底蘊的產品。這意味著設計師需要深入鉆研不同文化的歷史脈絡、藝術風格與哲學思想，并巧妙地將這些文化元素融入設計之中。無論是傳統中國文化的典雅韻味、北歐簡約文化的自然清新，還是包豪斯的精妙結構，都可以成為設計靈感的源泉。通過這種方式，家居產品才能超越單純的實用性，成為傳遞文化、彰顯個性的載體。

現在越來越多的本土品牌關注中國傳統文化，談及對此的感受，陳騫說：“中國文化的復興是必然趨勢，因為它本就深深扎根于我們的血脈之中。只是在過去，由于缺乏足夠的自信，我們未曾正視這份珍貴的文化寶藏。如今，國家日益強大，給予我們堅實的底氣，文化自信也隨之油然而生。在設計過程中，我根本無法脫離中國文化審美。這并非指在表面簡單運用傳統符號，或是添加傳統工藝，而是更多地著眼于對人的狀態的呈現。比如，我們的傳統文化倡導人要‘坐如鐘’，即保持端坐姿態。因此，我所設計的座椅，幾乎都以端坐為最舒適的使用方式。通過產品的使用體驗，讓人在使用時展現出更為得體的狀態。我希望將‘得體’這一文化行為傳播出去，讓更多的人理解和接受。”

陳騫一直以來秉持“創造完美幾何美感”的設計理念。通過比例、形態等多維度構建出新穎的設計產品。“‘幾何美感’，即借由比例關系、線條律動與體量對比，構筑起和諧之美。愈是完美，便愈趨近永恒。這正是我在設計中矢志不渝追尋的目標。每承接一個設計項目，我都會投入大量時間，精心構建其中的平衡。而從更高維度來看，設計的核心在于營造人與物之間的關系美感，這也是我不斷探索與實踐的方向。”而在設計過程中，陳騫習慣從“形”與“用”兩個層面展開思考。于“形”這一層面，他并不會受限于中國文化或國外文化的范疇，僅依據設計的原始動機以及對幾何形狀的理解開展設計工作。而在“用”的層面，他則會自然而然地融入對中國文化的認知。在陳騫的設計作品中，amp;椅無疑是一件令他頗為滿意的產品，其設計靈感源于人體后背曲線。設計致力于讓椅子的曲面精準地貼合人體背部曲線，如此一來，椅子便能為身體背部提供全方位的支撐，讓人在使用時瞬間放松下來。在考慮其使用方式時，他深入研究了中國人極為喜愛的“盤坐”姿勢，力求讓椅子既完美適配盤坐需求，又能確保使用者保持端正的坐姿。這就是陳騫在設計中體現和傳承中國文化的方式，通過精心設計的產品，讓文化在日常生活中得以延續和弘揚。

洞察趨勢，擁抱未來

陳騫認為當下家居設計市場整體發展水平仍待提升，但他說：“積極的變化正在發生，大批室內設計師積極探尋原amp;椅 創設計品牌，憑借專業見解影響消費者認知。家具產品不再只是財富的象征，而是日益成為個性的彰顯。中國原創設計開始走向繁榮，作品數量與品質不斷提升，是不可逆轉的趨勢。”

新技術的迅猛發展也正給設計行業帶來翻天覆地的變革，尤其在家具設計領域表現得尤為顯著。陳騫表示：“一方面，新技術大幅降低了家具設計的門檻。過去，投身這一領域需經過長期專業學習與實踐積累，掌握大量專業知識與技能。如今，各類便捷設計工具層出不窮，幾乎任何人都能借此涉足家具設計，甚至參與到生產環節，將設計構想變為現實。另一方面，技術進步極大地削弱了傳統生產局限。過去，家具生產流程繁雜，從設計圖紙到成品問世，需歷經多道工序，涉及眾多專業人員與復雜工藝，期間稍有差池，就可能導致設計與成品存在偏差。而現在，3D打印等先進技術興起，能直接依據設計模型快速打印出產品，真正實現‘所見即所得’，極大縮短了生產周期，提升了生產精準度，為設計師提供了更廣闊的創作空間，讓各種新奇獨特的設計理念得以輕松落地。”

對于陳騫而言，這些新興技術并非挑戰，而是得力的幫手。在創意構思階段，AI發揮著巨大的作用。它能夠提供海量的參考資料，如同源源不斷的靈感源泉，啟發他從更多元的角度去思考設計方案，仿佛與一群才華橫溢的設計師并肩協作，共同探討，碰撞出思維的火花。而打印技術的出現，更是讓他的設計流程變得高效且靈活。它能夠快速地將他的設計創意轉化為實際的產品，使他可以第一時間親身感受和體驗自己的作品。無論需要對設計進行多少次修改，3D打印技術都能迅速響應，直到他對最終的效果完全滿意為止。目前，他們品牌在進行產品的小批量生產時，主要采用3D打印的方式，這樣既節省了時間和成本，又能快速驗證設計的可行性；只有當產品進入大批量生產階段時，才會考慮開模具，以滿足大規模生產的需求。

在2024年的品牌宣傳活動中，陳騫團隊展示了一款自主設計的音箱，這一原本只是出于興趣的嘗試，卻意外引發了熱烈反響。基于此，他們計劃未來深入開發“雕塑感音響”這一新方向。希望在未來可以打造如同設計界“哪吒”般具有影響力與創新性的作品。陳騫堅定地說：“團隊將秉持‘愚公’精神，以不懈努力，堅定不移地持續創新設計，為設計領域注入新活力與創意。”