博物館陶瓷類文物展陳設計研究

摘 要：博物館陶瓷展示空間是傳播陶瓷文化的重要載體，“到博物館去”已經成為一項熱門活動，同時出現展覽設計模式化、情感傳達力弱等問題，這些都影響著觀眾的觀展體驗和陶瓷文化的傳播，驅使策展人必須對展示空間設計工作再次進行思考。

關鍵詞：陶瓷；博物館；展陳設計

1 博物館陶瓷展覽類型

1.1陶瓷歷史類展覽

陶瓷歷史類展覽主要對全國或某一個地區陶瓷發展歷程進行系統展示，多作為陶瓷專題博物館常設展覽的陳列類型。展品年代跨度大，包含各時期的陶、瓷器精品，民窯、官窯、地方特色等陶瓷藝術品種類豐富。展覽涵蓋制瓷原料、工具、步驟、運輸等與陶瓷有關的知識，為參觀者提供了一個系統的陶瓷資料寶庫。展覽案例：深圳博物館古代藝術館“問陶之旅——陶瓷展”[1]。

1.2陶瓷專題類展覽

專題類陶瓷展覽是指集中展示某一時期、主題、類型的陶瓷展品的展覽，常見于專題類陶瓷博物館或博物館內的陶瓷主題臨時展覽。這類展覽展品類別集中且數量豐富，能夠使參觀者更為便捷地獲取某一方面的陶瓷信息，是目前國內博物館陶瓷展覽最常見的類型。

1.3陶瓷藝術類展覽

藝術類陶瓷展覽的主要目的是展示陶瓷藝術作品，反映陶瓷的藝術實踐和審美意識的發展，具有較強的審美性、藝術性。展品內容可以是綜合的，也可以是反映某一流派或某一藝術家的。

2博物館陶瓷展陳設計

2.1博物館陶瓷展陳方法

2.1.1系統分類法

系統分類法是指將展品按照一定特征、規律等分門別類地擺設的陳列方法，此法較為簡單明了，現在大多數的博物館陶瓷類文物都會采用此種方法進行陳列[2]。

2.1.2中心展示法

中心展示法，指的是以一件核心展品或某個特定主題為中心，其余展示內容均圍繞這一中心進行布局，以突出處于中心的主要展品或內容。具有代表性的陶瓷文物會作為中心展出，周圍也會相應放置與之有聯系的陶瓷文物。

2.1.3集中陳列法

集中陳列法，是指對某些成套或體積較小的物品進行集中陳列的手法。集中陳列能夠形成整體印象。陶瓷類文物很容易出現體積較小且多的情況，例如徐州博物館的陶俑陳列就多次采用集中陳列法，見圖1。集中陳列法的優勢在于可以給觀眾一種規整的感覺，但如果文物較少，則會導致觀驗感不佳。

2.2博物館陶瓷展陳設計原則

2.2.1以人為本設計原則

博物館雖非傳統意義上的正規教育機構，但承載著學習使命與規劃。它面向廣大公眾，特別是特定學習群體，開展了一系列目標明確、組織有序的教育活動。與學校教育體系相比，博物館的教育內容更為廣博多元。學習方式上，博物館更加靈活多變，鼓勵學習者自主探索、自愿參與，并重視通過親身體驗和與同伴的互動交流來促進學習。因此，博物館的教育活動更加注重個體的主動性、體驗性和社群性，為學習者提供了一個非正式但富有成效的學習平臺。

博物館陶瓷展示空間傳統信息傳播主要采用靜態陳列和簡單互動的形式，這種形式最大的缺點在于觀眾只能被動地接收信息。因此，在設計過程中需要根據不同觀眾需求，創新展陳形式，使信息傳遞和文化交流更為高效。展示空間內的陶瓷信息傳播過程中要注意：首先，內容要簡潔，在觀眾已有的知識結構上進行信息傳播，激發觀眾學習。其次，要具有“趣味性”，使原本抽象的陶瓷文化更為生動，不再局限于文本、圖片，同時增加觀眾聽覺、觸覺等多感官體驗，達到全身心地完全沉浸，例如近年興起的文物擬人化、數字導游。

2.2.2文化的地域性原則

過去由于交通閉塞和地域間隔，人們交流受限，加之自然環境的差異，各地逐漸形成了獨具特色的地域文化。當地居民在這種文化中生活，不僅對其產生了深厚的依賴和認同，還不斷地創造和豐富著它。同時，地域文化也深刻地影響著人們的生活方式和生產環境，成為他們生活中不可或缺的一部分。

博物館中的展品，正是這種地域文化的生動體現和歷史見證。它們不僅僅是簡單的物品，更是那個時代和地域的鮮活名片。通過展品，人們可以直觀地感受到背后的文化背景和地域特色，仿佛穿越時空，與過去進行對話。

博物館的建設和展品的選擇，深深植根于地域文化之中。展品的材料、藝術家以及制作工藝，都與當地的環境和文化緊密相連，共同構成了展品的獨特魅力。

因此，在博物館的展示設計中，地域性應當被置于首要位置。設計師需要深入調研當地的環境、建筑、文化和生活習慣，將這些特色元素融入展廳的空間布局、展柜設計、色彩搭配和材質選擇中。這樣的設計能夠讓當地人產生強烈的文化認同感，還能吸引外地的游客前來探尋和體驗，從而推動當地文化的傳播和經濟的發展。

2.2.3歷史的原真性原則

文化，作為歷史的積淀，催生了博物館這一記錄人類歷史文明的載體，使其成為歷史文化的延續與展現。中國，作為一個擁有幾千年文明史的國家，其豐富的文化遺產為博物館提供了無盡的寶藏。博物館不僅記錄著這些歷史，更扮演著展示者和傳播者的角色，將歷史文化傳遞給世人。

有些博物館，如故宮博物院，本身就是一座歷史的豐碑。它建立在皇家宮殿和明清兩代珍寶收藏之地的基礎上，本身就是歷史建筑的一部分，能夠完美地還原歷史場景。然而，并非所有博物館都具備這樣的條件。為了更真實地再現歷史，現代科學技術手段成為重要的輔助工具。例如，西安的大唐西市博物館就通過模型制作的立體人物和歷史場景，生動地展現了大唐時期的繁榮商業文化和市井生活，讓觀眾仿佛置身于那個輝煌的時代。

在博物館的展陳設計中，歷史場景的重現是一種常用的設計手法。有些歷史通過文獻資料或真實視頻得以展現，但有些歷史則沒有留下直觀的記載。這時，設計師就會運用各種手段來還原歷史場景，讓觀眾能夠更直觀地感受歷史的發展進程。在陶瓷博物館的展陳設計中，同樣應該重視并恰當運用這一陳列方法。實際上，已經有博物館開始嘗試這種技術。2016年，西班牙國家考古博物館就與三星公司合作，實現了VR虛擬現實展覽服務。各大博物館也可以積極引進和運用這項技術，為觀眾帶來更加沉浸式的歷史體驗[3]。

2.2.4空間環境的整體性原則

博物館的展示空間宛如一個自成一體的舞臺，設計師在進行展覽布局時，需將這一空間視為一個統一的整體，精心地將各項細節設計巧妙地融入整體環境之中。就如同精心編排的一部戲劇，每一位演員都恰如其分地融入劇情，所有的布景都與故事情節緊密相連，甚至連配樂與燈光都需與劇中的情感氛圍相得益彰。唯有如此，方能確保觀眾不會感到突兀，而是能夠全身心地沉浸于精心營造的環境氛圍之中，仿佛置身于一個真實而引人入勝的世界。

3博物館陶瓷展陳設計存在的問題

3.1陳列方式單一

現今大部分的博物館展陳方式較為單一，以展臺展覽、展板、展架等設施為主，或輔以簡單的交互裝置，但在科技快速發展的今天，這些陳列手段很明顯不再能滿足觀展者的需求。博物館陶瓷的展陳設計中，除了讓觀眾被動的接收知識，也要讓他們饒有興趣主動地去理解。如果增加展品與觀眾之間的互動，可以提高觀眾興趣，將展品文化理念傳達，增加參展者下次參展的興趣和期待。

3.2陳列主題不明確

博物館陳列主題不明顯的情況并不少見，主要原因在于策展人對于整個展陳空間的節奏把握出現了問題，無法準確闡述陳列主題。在做展陳設計時，一定要將觀眾帶入想展示的中心環節，有主有次，不然整個空間會給人主次不分、毫無重點的感覺。

3.3燈光設計不合理

陶瓷作為一種特殊材質，要更加注意其自身反光問題，陶類制品由于自身特性，對于燈光的兼容性相比于瓷類制品會更好。瓷類制品自身外表掛釉，易反光，因此，在設計中，除了可以采用高透低反玻璃外，更要把注意點放在燈光的設計，避免太強、太暗或從一而終的燈光，這樣則無法展現出不同陶瓷的不同風貌，見圖2。除此之外，燈光設計的不合理也有可能造成參展者眩暈，使其身體不適。

4博物館陶瓷展陳設計創新

4.1理念創新

理念創新指的是將舊有的既定看法和思維模式革除，以新的視角、方法、思維模式，形成新的結論或思想觀點，并運用于指導新的實踐的過程[4]。博物館展陳藝術創新的基石是理念創新，只有從根本上做到理念創新，才會讓博物館爆發出強大的光輝與蓬勃的生命力。

4.2方法和手段創新

采用新穎的展覽陳列手段與方法，能夠在不增加文物數量的前提下，顯著提升展覽的藝術表現力，并借此深入挖掘文物的文化內涵與藝術價值，從而實現經濟效益與社會效益的最大化。

在高科技手段廣泛普及之前，傳統的展覽陳列方式主要局限于三種形式：最初是單純的標本與文物展示，隨后加入了簡單且缺乏趣味性的文字說明，再后來則發展到對真實場景的基本還原。然而，隨著科技的飛速進步，諸如計算機特效的處理、人機交互、互聯網信息數據以及音視頻技術等高科技手段，已被廣泛融入展覽陳列的設計之中，使得多媒體應用、交互式設計以及場景設計等領域擁有了更為豐富多樣的選擇，并因此取得了令人矚目的成效。

4.3內容創新

傳統的展覽陳列內容往往局限于文物、文字描述、圖表展示以及照片呈現，這樣的形式顯得相對單調且缺乏吸引力。相較之下，現代展覽陳列在繼承傳統的基礎上進行了大膽創新，比如將宣傳口號、標語、音像資料以及原生態音樂等非物質文化遺產巧妙融入其中，以此增強了展覽在聽覺、視覺以及感官體驗上的沖擊力，使得參觀者能夠受到更深的影響和感染。此外，要實現內容上的創新，就必須建立在扎實的理論基礎之上，并且堅持獨立自主的思考。從實際出發，不盲目追隨潮流，將人的需求作為核心考量。唯有如此，才能真正滿足參觀者的期望和需求，為其帶來一場別開生面的展覽盛宴。

4.4服務創新

服務創新就是使用戶感受到不同于從前的嶄新內容。對于博物館工作人員來說，參觀者就是用戶，服務創新就是要在工作中積極、熱情、主動，杜絕“等、靠、要”，自覺優質高效地提升業務和技能水平，提高服務意識、服務水平、服務質量和精神面貌。

5結論

陶瓷不僅是一種生活用品，更是一種藝術形式，它承載著豐富的文化內涵和歷史價值。在不同的歷史時期，陶瓷的風格和技術都有所變化，反映了當時社會的審美和科技水平。博物館作為展示陶瓷的重要手段，在陶瓷類文物的展陳設計中，要對展具進行安全合理地使用，遵循以人為本的設計原則，多方位考慮參展者需求，同時在設計中注意細節，無論是色彩搭配、燈光照明或陳列主題都要符合陶瓷的特點，只有這樣才能更為全面地展示陶瓷風貌。

參考文獻

[1]喻欣彤.沉浸理論下博物館陶瓷展示空間設計研究[D].景德鎮陶瓷大學，2024.

[2]李佳.博物館展示設計中的色彩情感研究[D].武漢理工大學，2013.

[3]苗壯.壽州窯陶瓷藝術博物館展示設計[D].東南大學，2019.

[4]周杉杉.從陳列展覽到文創產業——淺談博物館文化創意產業發展[J].中國民族博覽，2024（10）：229-231.