指彈吉他手 Daniel Padim的“心之所向”

“我從沒想過會成為一名表演型的音樂人。”Daniel Padim坦率地對我說。在他的國家巴西，組織巡演比較困難，作為指彈吉他手，發展空間往往受限。以前他只是把音樂作品發布到網絡，不需要探究如何在觀眾面前表演。后來他有幸成為了真正的音樂人，開始被邀請到中國及其他國家演出，努力攀至從未預料過的高度。這無疑是滿心歡喜的，卻不意味著安于現狀、就此止步。“如果我能成為一個可以用吉他演奏任何風格的音樂，并且還能即興演奏的人，我會認為我達到了未來想要達成的狀態。”這是當下的Daniel對自我的期許。

光明到來，黑暗便消散了

這是Daniel Padim第三次到中國巡演。這一次，他將巡演主題定格在了“心之所向”（Illuminated Journey），因為他最近的很多作品都是圍繞“光”展開陳述的。“當光明到來時，黑暗便消散了”，這也是新專輯Undarkening Light的寓意所在，靈感的降臨宛如圣光鋪落至他的腦海、胸腔、指間，又在某個時刻恰至好處地幻化為一些音樂作品。

北京作為巡演首站，被樂迷報以更多期待。Daniel把這些年一直在做的事交付出來，呈現了更多元的巴西音樂和指彈風格的融合，演奏不同以往的原創曲目，以及新的Coldplay作品的翻彈。這是一次貫穿始末的創意之旅，他渴望盡可能多地展現自己的實力，更希望觀眾能和他一同踏上這段旅程，捕獲每一處細枝末節里的觸動。

為了更好的巡演效果，Daniel特意從巴西帶來了兩把吉他，是他與娜塔莎（Natasha）品牌合作并親自設計的型號。“我們討論了很多具體的細節，讓這兩把吉他更符合我的演奏風格。比如，琴頸的寬度比中國常見的吉他稍寬一點。我們還細微地調整了琴頭的角度，因為每場演奏會中間經常更換調弦方式，我需要減少弦枕處的摩擦力，讓音準更加穩定，也讓更換調弦的過程變得稍微輕松些。”

他目前使用的這兩把吉他，一把是西提卡云杉面板，另一把是紅松面板。其中，紅松面板的吉他作為Daniel的主要用琴，因為“這把吉他的中音、低音、高音之間達到了完美的平衡”，他第一次彈奏它的時候，便為這均衡的音色所吸引。西提卡云杉面板的吉他則擁有強勁的低頻，更適合去演奏那些深沉而內斂的旋律線條。

指彈是沒有任何限制的

“我與音樂的初次接觸是通過鋼琴。”Daniel Padim這樣對我說。他七歲開始彈鋼琴，五年的學習經歷，讓他收獲了扎實的理論基礎。他有一個會彈古典吉他的叔叔，當優美又簡單的古典旋律縈繞耳畔時，他總是無法自拔地癡迷其中。“我真的喜歡看到有人用完全不同的方式來演奏同一種樂器。”他坦言，身邊的朋友通常只是掃弦，只有叔叔用嫻熟的技巧和指法去彈奏古典樂曲。這無疑勾起了他的興致，他開始翻看叔叔過去學習時用過的教材，然后嘗試著自己識譜，并在吉他指板上摸索著這些樂句。漸漸地，他學會了很多古典的吉他小曲。

接觸指彈是在幾年過后。當看到Tommy Emmanuel用原聲吉他彈奏精彩的旋律線時，Daniel被驚艷到目瞪口呆，他意識到“同時兼顧兩者是很困難的，必須要做出一個選擇了”。反復的思忖、衡量之后，他推開了這扇新世界的大門，放棄古典吉他，轉而學習指彈演奏，因為“這個領域是沒有任何限制的”。有些人認為，指彈只是古典吉他的一種延伸，所有的技巧在古典吉他中都已經存在，對此Daniel有自己的見解。

“我有這樣一種感覺，即便在今天，演奏古典音樂依然重要，因為我們所擁有的一切都得益于過去的那些作曲家，我們總是基于之前聽過的內容來創作新的作品，必須尊重為如今的發展奠定基礎的人。但我也相信音樂的發展進步，相信音樂是無窮無盡的，我們不能停滯不前，我們必須向前發展。”他直言，指彈在演奏方式、編曲制作上有很多新的內容值得去探究。

正如Daniel剛剛提到的，他人生的轉折點源自Tommy Emmanuel的指彈表演，Tommy無疑是這段歷程中對他影響很大的吉他演奏家。而他接下來的表述，讓我知道還有另外一位重要人物。“我第一次聽到有人用吉他彈奏搖滾風格的音樂，是Antoine Dufour，這也正是我如今所做的事情。”Daniel用吉他彈奏出類似金屬樂的元素，例如“Right of Freedom”“Feeling Higher”，甚至“Song for a King”，或多或少藏匿著Antoine的影蹤，其對Daniel演奏風格的形成有著極大作用。

我的音樂一直都在呼喊自由

在與Daniel Padim聊到演奏風格時，我用了這樣兩個詞匯來表述我對其音樂的感受，“溫順、輕松”。他聽后笑得爽利：“我很高興你覺得我的音樂輕松又柔和。”“但我是個有點沖動的家伙。”驀地話鋒一轉，他繼續講了下去：“這種特質同樣融入到了我的音樂。我一直在努力克制沖動，試圖讓一切更加流暢。但有時候真的很難，因為我骨子里就是喜歡金屬樂，這跟我的個性和思維方式相關，我總是傾向于創作節奏感強烈的曲子，就像是本能一樣。”

講到關乎創作感觸的部分，Daniel的話匣子一下子被開啟，顯然他有更多愿與我分享的故事。“我創作的音樂與自由息息相關，因為這就是我的生活經歷。”他告訴我，曾在海上做了很多年的電子工程師，所謂海上工作，就是乘坐直升機到大海中央的石油平臺，然后一待就是半個月。“每次駐扎在平臺，我都感覺自己像是被囚禁了一樣。不是因為那個地方本身，而是我與喜歡做的所有事情隔絕了，我覺得正在錯過我生來就該完成的使命。”直到有一天，他終于辭去那份工作，開始全身心投入到音樂創作，才真正體味到了自由的氣息。

“這就是我的音樂一直都在呼喊自由的原因，我生命中的那段經歷太刻骨了。”他將滿腹的言語、情緒，以一段段的吉他樂句為出口，又經由手指在琴弦上飛舞著肆意張狂。他因此創作了大量的新金屬風格的作品，“Song for a King”便汲取了這些元素。在創作這首歌時，他盡其所能把自由的感覺揉雜于音符間。“一開始非常緊張，仿佛在掙脫束縛，突然到了某個點，你會感覺到所有的情緒都釋放了出來。”他創作的每首音樂里，似乎都蘊藏著一種無法擺脫的情緒，是心底那股強烈的碰撞在發榮滋長的緣故吧。

音樂應該百分之百地飽含情感

在指彈演奏中，為讓音樂聽起來內容豐盛、層次感分明，勢必會涉及技巧的應用，我想知道的是，Daniel Padim慣用的手法及其所占比重。他承認“技巧很重要”，但也認為“技巧”絕非僅限于吉他演奏技巧，而應擴展至更廣闊層面。“當現場演奏時，我必須運用很多技巧來修飾聲音，以保證觀眾聽到的效果和錄制的音軌一致。聲音的飽滿度與混音技巧、對吉他聲音的均衡調節，以及了解如何處理拾音器系統、麥克風等一切設備都有很大關系。”在他看來，所有這些構成了音樂家現場表演的一部分，比重可以占據50%乃至更多。一直以來，他都非常認真地對待所使用到的設備，甚至在巡演前兩個月，就專門調試各種設備的關聯，以確保演奏在整個音響體系中聽起來效果出眾。

追逐技術層面的卓越無可厚非，但歸根結底，令音樂充盈著靈魂的終究是情感，或者說，兩者應是并駕齊驅、水乳交融的關系。在Daniel看來，音樂應該百分之百地飽含情感，否則就變成了一種競技。“音樂的意義遠不止于此。音樂是一種超越，能帶你進入另一種精神境界。”這種境界的達成卻絕非易事，必須先克服技術層面的障礙，忘掉你正在做的具體動作，只專注于音樂想要表達的東西，才能進入完全由情感主導的狀態。他清晰地意識到，自己有時無法與音樂融為一體，當內心的情感過于強烈，他會變得非常情緒化，這時候很容易出錯。“想要擺脫技術層面的束縛，徹底投入與情感的鏈接中，你就得瘋狂地練習，讓彈琴變得像呼吸一樣自然。”Daniel認為，這是進入與音樂百分之百契合的超凡境界的唯一途徑。

在創作中尋覓獨特的元素

關于新專輯Undarkening Light，有一首很特別的歌曲，叫做“Rainy Summer Memories”。Daniel Paidm說，在創作這首作品的時候，整個人仿佛被禁錮在某種結界，總是希望“自己能比當時真實的狀態更快樂”。他渴望寫出新的歌曲，靈感卻遲遲未至，這讓他稍感迷茫和困頓。“我最該寫的難道不是這種努力追尋快樂的狀態嗎？”某天，他頓感開闊，重新抱起了吉他。

創作念想一旦成型，整首歌的故事線便如行云流水般傾瀉而出。“夏天給人帶來快樂的感覺，陽光、沙灘，這些場景溫和而美好，但下雨的時候又不是全然的快樂了。”Daniel構想著這樣一幅畫面，直到“Rainy Summer Memories”浮現，一切豁然開朗起來。他反復低吟著這幾個字眼，神情語態透著十足的滿意，“它用簡潔的方式很好地詮釋了整首歌的含義，努力想要快樂卻沒有完全達到快樂的狀態。”

往作品的技術層面推進探究，Daniel嘗試著向我解釋了他在音樂創作中所做的一些事。“這是一條小調旋律線，因為是小調，所以帶有悲傷的情緒。我開始處理節奏，把速度加快。但當我加快小調音階的速度時，它永遠不會變成歡快的大調，依然保持著小調的特質，因而產生了一種奇特的感覺。”這些裹挾著“舒緩”與“緊湊”的節奏線條，竟與歌曲的主題契合一致。Daniel總是在創作中尋覓獨特的元素，那些人們尚未涉足的門道和珍寶，讓他的音樂作品更別致和新穎。

另一首名為“The Greek-Roman Ship”的歌曲充滿畫面感。話題過渡至這個部分時，我明顯感覺到了Daniel的情緒變遷，就連聲音的起伏都裹帶著強烈的興致。他告訴我，他的妻子是一名建筑師，有一次她受雇去設計一艘希臘羅馬風格的大船。從她開始在電腦上繪制設計圖，他就一直關注著與大船相關的一切。這無疑是人生的重要時刻，無論何時，話題的落腳點總是那艘大船。故事縈繞在他的腦海，他想象著船上的人們劃槳的場景，并不斷將這些細節擴充和豐滿，構筑了躍動靈韻的樂段。“這聽起來很不可思議，好像是我編造了整個故事，但它是確實發生過的。”話音才落，他又像是遁入了那些有趣的情景中，笑意很快爬上了臉容，在眼尾處蔓延開。

我渴望一直與吉他相伴

作為一名指彈吉他手，吉他是這個世界上與Daniel Padim關系最親密，可以百分百信賴，能不斷激發潛能、靈氣，幫助他創造出新事物的伙伴。Daniel覺得，如果他和樂器之間沒有這種緊密聯絡，就很難成長為一名優秀的音樂人。“這種感覺應該是源自內心的，你需要非常渴望一直與樂器相伴。每個音樂人都應具備這種自然的情感，才能創作出新的、優秀的、與眾不同的作品。”

每到一座城市巡演，總有樂迷問他是如何創作歌曲的。實際上，他很難總結出一套標準答案，或是一種固定模式。于是他試著從淺顯處入手，告訴他們一些練習方式，“選一首你喜歡的歌曲的和聲，保留這個和聲，去掉它的旋律，然后在你喜歡的和聲基礎上創作自己的旋律，但要盡量和原曲有所不同。”Daniel認為，這或能作為一個好的開端，下一步可以去嘗試搭配自己的和聲體系，再寫出旋律線。“如果你真的渴望創作，就會有足夠的毅力找尋到屬于自己的方法，弄清楚該如何去創作。”沒有人可以用只言片語去厘清這繁復的過程，唯有不斷地向內求索，嘗試、收獲、感受，一切自會應運而生。

后記

周五晚上，我被一眾樂迷裹挾著走進黃昏黎明俱樂部，在場地后排落座。現場很安靜，所有人都屏聲住息，靜候這場演出的開幕。

倏忽之間，舞臺上的照明全部點亮，幾束追光漫無目的地掃了一圈，又將焦點拉回至中央區域。這時，本場演出的主人公Daniel Padim抱著吉他走了上來。觀眾席開始沸騰。

Daniel在琴弦上挑動指尖，柔婉的吉他音色流淌出來，在擾擾攘攘的歡呼里，顯得格外的清麗、明朗，其他聲音在它的面前早已黯然失色、退避三舍。

從他頻頻望過來的深邃的眼窩里，我似乎能讀出他當下的情緒起伏，那些關乎友情、愛情、敬意、自由、狀態等表述，一幀一幀鋪滿了畫面。恰適的演奏技巧，讓樂段間的層次變得錯落有致。此刻，他完全投入在了與器樂的彼此映照中。

兩首全新作品的演繹，牽帶出了韻味深長的故事線。一首致敬1887年的巴西作曲家，清韻流暢的吉他聲從琴弦處剝落；另一首以Loop實現樂句的重現，后半段又巧妙地模擬電吉他音效。技巧與情感，古典與現代，竟在此處邂逅、融會，熱烈又不失溫潤，這感覺很“Daniel”。

演出結束后，Daniel在社交平臺上發布了與樂迷的合奏視頻，并配文：“雖然節奏完全失控，卻感覺更加有趣！”他與大家圍裹在一起彈琴的畫面，涌泄出了真實的、濃郁的情愫，即刻的體驗感總是彌足珍貴的。

我想，Daniel Padim一直在追逐著的“心之所向”，大抵如此。