《姜子牙》： 現代動畫語言對東方哲學命題的重塑

電影《姜子牙》的主題并非簡單的正邪對立，而是提出了三個悖論性命題。一是關于神、人、妖三界的歸屬感；二是如何取舍救一人與救蒼生，核心在于是否存在救贖的絕對正義；三是真實與虛幻的轉換，是否能夠實現天、地、人、道四大皆空，這也是以“飛升封神”為理念的道教，以及佛教本土化之后，東方哲學體系的核心命題之一。

片中的姜子牙、申公豹、九尾、小九、四不相、師尊等角色均在不同程度上體現出創作者對于以上三個命題的思考。敘事明線姜子牙與小九的解謎之旅，以及姜子牙對是否封神的選擇，是對原小說文本最重要的改編，并進一步延伸了神話體系中“一戰封神”的典故，將故事性敘事拓展為哲學性思考。

影片通過動畫效果和環境音設計，著力營造一種虛空和意象化的空間氛圍。雖然影片使用了大量的民族樂器，但在整個聲場環境中，音樂只起到烘托情緒的鋪墊作用，而非主要音源。這與《哪吒鬧海》《西游記之大圣歸來》等借助音樂完成敘事的影片，在音樂和音效的設計比重上形成較大差別，也是國產動畫電影聲音設計制作的進步。

海納百川，虛實相生。電影《姜子牙》通過現代動畫語言，實現了對東方哲學命題的思考與重塑。

（選自“1905電影網”2020年10月15日，有刪改）

觀點一覽

電影《姜子牙》在神話志怪小說《封神演義》的基礎上，對原小說文本的故事線索、核心主題、人物關系等進行了重新設計，通過現代動畫語言，對具有東方哲學意味的思辨性命題做出了詮釋，大大提升了國產動畫電影的哲學思辨性。與其他國產動畫作品相比，《姜子牙》具有更加深刻的主題、更多的技術細節和更高的完成度。