一筆花香喚醒春懵

陽春三月，隨著氣溫的逐漸攀升，戶外早已一派春意盎然的景象。記錄春天氣息的媒介眾多，傳統的中國畫依舊有其一席之地。筆尖輕觸宣紙，墨色暈染處，春意便悄然漫過山川。

如果說要用一個詞語來形容春天，那一定是“鳥語花香”，春天花木蔓發、鳥蟲繁衍，畫家們以纖毫工筆勾勒花鳥之靈，將短暫的春天繪就成永恒的畫卷。我們在欣賞畫卷的時候，是否也進入了畫中，沉浸式地欣賞著一花一鳥，恍然間，春已至。

當年萬里追花季——何水法花鳥畫展

展覽時間：2025年3月13日——5月28日

展覽地點："蘇州博物館本館一層現代藝術廳

春花似錦，絢爛人間?，在當代花鳥畫大師何水法筆下，花與鳥，都是極具生命力的呈現。正值春季，蘇州博物館推出“當年萬里追花季——何水法花鳥畫展”，以一筆花香喚醒春天的勃勃生機，邀觀眾一同領略何水法的藝術魅力。

此次展覽，跨越何水法半個多世紀的創作生涯，幾乎囊括了他各時期重要的作品，共計展出作品55件。展品中既有半個世紀前劉海粟盛贊、恩師陸抑非先生題款的牡丹寫生作品，也有近年首次面世的大寫意新作。雄渾與雋永交融的筆墨，磅礴巨制與婉約細膩皆可得見。

在欣賞何水法的畫作時，我們可以近距離地感受到他“當年萬里追花季”的欣喜與收獲，這份情感穿越時間與空間的能量給他的作品以加持，這場展覽也成為他藝術與人生的回顧。

“生命力”是何水法作品中最為突出的特質。他筆下的花鳥不在乎“似與不似”，再現的是生命的情懷和精神力。正如初見他時，無人不被他的率直灑脫所感染，不禁感嘆人如其畫，畫亦如其人，他將流轉于傳統與當下、藝術與自然之間返璞歸真的生命氣節落墨筆端，成就了自我的詩化哲學。

從工筆到寫意，我們看到何水法在藝術道路上不斷地努力和精進。早年間，何水法臨摹宋人花鳥，先畫工筆。1978年，何水法考取浙江美術學院中國畫專業研究生，后在陸抑非的指導下轉向寫意花鳥創作。由工入寫，堅實的寫實功底對何水法的大寫意創作大有助益。正如齊白石曾說，“寫生而后寫意，寫意而復寫生。”先從描摹對象開始，進而轉向寫意創作，最后再重新回歸到對于物象與造化的認知。

從何水法的作品中，我們不難看出他的創作以寫生為基礎，喜用亮色，以色代墨，明艷而不失于浮俗，突破了清簡淡遠的傳統文人畫審美。隨心而為、隨性而作，淡化了對于精準寫實的執念，追尋著生命與自然和諧統一的境界，轉向了更深層次的水墨趣味與時代精神的互文之中。尤其在他近階段的作品中，對形與意的強調，轉移到了更為純粹的創作與釋放中去。他追逐著的節奏感，尋求接近自然本真的狀態。

何水法作品中的自由浪漫，不愿被羈絆、束縛的態度，建構著他所理解的秩序，在這一層意義上他似乎把我們帶入了一個更為純粹的精神空間——暫且放下對圖像和敘事的探討，置身于單純的繪畫之中，體驗精神的自由。

“悟畫三昧”濮建生畫展

展覽時間：2025年3月15日——2025年5月15日

展覽地點："蘇州金雞湖美術館

在蘇州滄浪亭畔，蘇州籍畫家濮建生從春天的蜻蜓飛起一直寫生到秋荷落盡，他常常潛神靜氣，摩搓畫筆，與筆下的花鳥草蟲們談心說笑，一起在春日的清風中搖曳著，鳴唱著。此次蘇州金雞湖美術館“悟畫三昧”濮建生畫展共展出花鳥畫作品五十余幅。

濮建生師從吳門畫派第十三代傳人張繼馨先生。回顧過往藝術之途，濮建生尤其鐘愛寫意花鳥，他認為，山水畫看氣韻，花鳥畫看神韻，自然界花鳥蟲魚，都有自身的情感，優秀的畫家就是要用自己的感受通過畫筆表現出自然的生動情趣。

在吳門畫風熏陶下，經過不斷刻苦地學習，觀察，濮建生從中領悟三昧：即師傳承，師造化，師靈感。對于中國花鳥畫，濮建生有著最純正、嚴肅的藝術要求，對蘊含于繪畫創作中的傳統文化有著堅定的傳承立場，從他的作品中，我們得以窺見吳門畫派自古傳習至今對學問之精進、淵博、深厚的要求。

濮建生非常擅于繪制小寫意花鳥畫，畫面多造化自然，設色精工，筆墨濃淡相宜，構圖借鑒中西古今，秀雅清超，毫無艷俗脂氣和鉆營匠氣。這么一派天真自然、悠然閑逸的畫作風格，以及雅正端莊、清氣純然的畫作品格，都得益于他勤勉終身的耕耘、對花鳥畫創作技法孜孜不倦的藝術追求。

濮建生老師介紹，他的花鳥畫創作是結合大寫意水墨畫的墨法與花鳥工筆畫之筆法，加之自己對于傳統中國畫顏料與西方水彩畫顏料的融合運用創新而來。大寫意水墨畫的墨色運用技法高超，濃淡變化豐富，非常適合用來繪制木、石、葉等需要表現質地、暈染、漸變的事物；而工筆畫的造型、勾線、白描等特點能夠幫助塑造畫面細節，提煉精神氣；小寫意水墨畫作為二者的結合，畫面可疏可密，線條有張有弛，能夠充分表現畫面變化，這也是濮建生畫風既鮮明敦實又靈動可感的緣由所在。

藝壇同仁——吳作人與李苦禪作品展

展覽時間：2025年3月1日——2025年6月2日

展覽地點：吳作人藝術館

蘇城初春，乍暖還寒時，純潔無瑕的玉蘭花漸次開放，無論是公園里還是街角處，都能邂逅那一抹抹動人的靚影，時而潔白，時而淡紫。春風拂面，帶來陣陣花香。

在定慧寺巷內的吳作人藝術館中，潔白的玉蘭綻放在大師的畫作中。近日，吳作人藝術館推出“巨匠系列展”的首展《藝壇同仁——吳作人與李苦禪作品展》，這不僅是一場藝術盛宴，更是兩位藝術大師跨越40年的藝術對話。

李苦禪先生是20世紀代表性的中國畫藝術大師、書法家，是中國傳統寫意花鳥畫的繼承者、集大成者，也是20世紀寫意花鳥畫的創新者。而吳作人的花鳥畫，則如同一首首優美的抒情詩，讓人在欣賞中感受到大自然的神奇與美麗。那些嬌艷的花朵、靈動的鳥兒，在吳作人的筆下仿佛都有了生命，它們或翩翩起舞，或低吟淺唱，讓人陶醉其中，流連忘返。

在中國近現代美術史上，吳作人與李苦禪雖同屬徐悲鴻師承譜系，卻以截然不同的藝術理念推動中國畫的現代轉型。吳作人早年受徐悲鴻寫實主義影響，將歐洲學院派造型語言融入水墨創作，其作品兼具塞尚式的體塊建構與傳統筆墨的現代轉譯，代表作如《熊貓抱石》《奔犛》均展現出紀念碑式的視覺敘事。而李苦禪則在徐氏素描基礎上，融匯八大山人、石濤的寫意精神，以金石書法筆法革新大寫意花鳥畫，其作品如《木筆紀年華》《雙漁鷹》都以雄渾蒼勁的筆墨拓展了傳統文人畫的境界。

此次聯展展出了70余件書畫作品與文獻，展品包括吳作人1950年創作的《放牧》、1987年創作的《兔》，以及李苦禪1961年創作的《小雀據瓜圖》、1974年創作的《秋味雙蟹》等經典之作。吳作人藝術館副館長陶鎏霞介紹，展覽以“冰弦合奏”為意象，通過書畫、信札、老照片等文獻，在尺素與丹青的時空交響中，還原兩位藝術家在20世紀中國美術變革中的歷史坐標。

展出期間，吳作人藝術館還推出了“藝壇同仁——吳作人與李苦禪作品展”限定印章，以李苦禪先生創作于1953年的《木筆記年華》為模版的印章，在這個春天，定格花開瞬間，讓大師筆下的玉蘭永不凋落。

清風雋永——明清江南扇面精品展

展覽時間：2025年3月8日——5月5日

展覽地點：太倉市博物館一樓1號臨展廳

詩為有聲畫，畫為無聲詩，在春天這個詩畫描江南的最佳季節里，不少畫家將江南美景留在了書畫扇面中。在太倉博物館的“清風雋永——明清江南扇面精品展”中，我們可以從這些書畫扇面中，一窺明清江南春季之美。

幅不盈尺的扇面，曾被譽為“懷袖雅物”，無論是團扇還是折扇，均集實用、工藝與藝術于一體。據文獻記載，扇面繪畫的起源很早，可追溯至宋代，在帝王的推崇下，團扇書畫漸臻頂峰。明代以后，折扇畫漸執牛耳，山水、人物、花鳥無所不能，風氣之盛，幾成一時擁躉。延至清代，在各路畫派的推動下，形式內容翻新出奇，風格流派異彩紛呈。

本次展覽共選取金華市博物館藏一百件精品扇面，以明清江南名家所作山水、花鳥、人物、詩詞等內容為主題，分山水寄情、花鳥娛心、容影隨性、詩文詠志四個單元展出，其中不乏明陸治、王寵、陳繼儒，清張照、任頤、俞樾等數百年間大家手筆，清代太倉籍名家畢詒策行書扇頁亦在展出之列。

花鳥娛心單元中，花卉翎毛扇面采取“以小見大”的藝術視角，多用折枝構圖，講究虛實對比、顧盼呼應，以突出主題。明清時期，花鳥畫突破了宋代院體的寫生模式，水墨寫意、沒骨花卉等技法的創新，給這一方天地帶來了新的動感與活力。

花鳥畫是以自然中的花卉植被、鳥蟲等作為描繪的對象。除了被大眾熟知的梅、蘭、竹、牡丹等富有傳統寓意的題材，平素可見的花卉、瓜果、禽鳥草蟲也可入畫。一般來說，在扇面畫作中，體積較大的植物是畫面的主體，鳥蟲等元素則是畫中的點綴。可以想象，或許是畫家在游春之時，見到花開滿枝頭，于是折取兩枝帶回家中置于書案之上賞玩，室雅沁花香，心生歡喜，揮毫潑墨。