西方繪畫中“門”的歷史發展以及意圖轉變

【摘要】西方繪畫中“門”這一元素的歷史發展與意圖轉變，深刻反映了不同時期的文化、宗教和社會背景。在中世紀，“門”成為宗教藝術中天堂與地獄的象征，承載著神圣與世俗的分界；文藝復興時期，“門”被用于增強畫面的透視效果，同時開始承載人文主義的隱喻，象征著知識與探索；到了現實主義時期，“門”則更多地象征情感、神秘與日常生活成為藝術家表現現實世界的重要工具。而在現代與當代藝術中，“門”逐漸演變為抽象符號，被用來探討心理、哲學與觀念藝術的主題，成為表達個人情感與哲學思考的重要媒介。通過“門”這一元素，藝術家們不斷突破傳統，探索新的表達方式，賦予這一古老主題以全新的生命力。

【關鍵詞】“門”；西方繪畫；歷史發展；意圖轉變

【中圖分類號】J201 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2025）07-0052-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2025.07.015

一、“門”的含義與起源

門的起源可以追溯到人類早期的居住形式，它的發展歷程體現了人類文明的進步和生活方式的演變。在人類早期的穴居時期，洞口可以看作是門的雛形。當時人們選擇天然洞穴作為居住場所，洞口起到遮擋風雨、阻擋野獸的作用，同時也方便人們進出。隨著人類逐漸從穴居過渡到建造房屋，門開始真正出現。早期的房屋結構簡單，可能是用樹枝、草等搭建的棚屋，在這種房屋中，門的主要功能是方便人員和物品的進出，同時兼具遮擋作用，例如一些原始部落的房屋會在入口處懸掛樹枝或草編的簾子，作為簡易的門。綜合來看，最初門的作用主要集中用于遮擋和出入，既能抵御風雨、野獸和外界的侵擾，又能為人們提供進出的便利。隨著社會的進步，門的設計逐漸完善，人們開始在門上安裝鎖具，以防止外人的侵入。后來，門不僅具有實用功能，還逐漸演變為一種裝飾元素。

門的發展歷程是人類文明進步的縮影，它從最初的簡單遮擋和出入功能，逐漸發展成兼具多種功能和豐富文化內涵的重要建筑元素。

二、西方繪畫中“門”的歷史發展

“門”作為人類文明中的重要元素，廣泛出現在建筑、雕塑和繪畫等藝術形式中。公元313年，君士坦丁凱旋門的建造就賦予了“門”藝術價值與象征意義，承載了人們對于英雄的崇拜。在繪畫中，“門”也常常作為圖像出現在畫面中。公元547年，拜占庭文明在教堂鑲嵌畫《皇后提奧多拉和侍從》中也運用到了“門”元素，此時的門被賦予了神性象征，成為連接神圣與世俗的媒介，具有了更重要的神性的象征意義。15世紀，馬薩喬的作品《他當和夏娃被逐出伊甸園》中，“門”并非一個明確的建筑結構，他用光影與人物姿態傳達出門的存在，傳遞了宗教寓意。17世紀，委拉斯貴支《宮娥》中的“門”不再完全承載宗教色彩，轉而象征權力與隱私的分界，并體現出視角的變化；同時期，維米爾的作品中，“門”被用于構建現實場景，藝術目光從宗教轉向現實世界。19世紀，哈莫修依的作品中運用了大量的“門”元素，他將“門”作為精神載體，他筆下的門被注入了一種沉靜又神秘的個人情感。20世紀，喬治得基里科《一條街道的神秘與憂郁》這幅作品中，“門”不僅承載著藝術家個人的情感寄托，更是象征著未知、威脅、夢境與現實的分解，以及孤獨與疏離，創造出了一種不安的夢幻氛圍，它具有了更深刻的象征意義。

“門”在西方繪畫中，從最初的建筑元素，逐漸演變為宗教、權力、現實與精神的象征，最終成為表達個人情感與哲學思考的重要符號。

三、西方繪畫中“門”的意圖轉變

（一）宗教信仰之“門”

在西方繪畫藝術中，“門”作為一種重要的元素，其最早可以追溯到拜占庭藝術時期。早在公元5世紀的圣維塔萊教堂中，“門”就已經被作為繪畫圖像來運用，其形式和功能不僅與建筑相關，還承載了特定的宗教意義，這種對“門”的運用在西方繪畫中逐漸發展，通過門形式和狀態傳達情感和思想。《狄奧多拉皇后與侍從》是一幅創作于公元547年的鑲嵌畫，現收藏于意大利拉文納的圣維塔爾教堂，畫面描繪了狄奧多拉皇后與她的侍從們向基督獻祭的場景。在這幅畫作中，狄奧多拉皇后無疑是畫面的核心，她頭戴鑲嵌著珍珠的華麗頭冠，身穿一襲色彩斑斕的長袍，袍上繡滿了精致的圖案，彰顯出她的尊貴與威嚴。圍繞在她身旁的侍從們身著各色服飾，有的手持燭臺，有的捧著祭品，姿態各異卻又井然有序，他們的排列疏密有致、主次分明，既突出了皇后的中心地位，又形成了一種和諧的隊列感。盡管“門”并非畫面的主體，但它卻承載著深刻的象征意義。畫面中，皇后與她的隨從正朝著教堂的祭壇行進，背景中的“門”象征著通往神圣空間的入口，這扇門不僅是物理空間的分隔，更是世俗與神圣、人間與天堂之間的過渡，暗示著皇后及其隨從即將踏入一個超越凡塵的領域。門位于畫面的背景部分，是皇后及其隨從走向祭壇的必經之路，象征著從世俗世界進入神圣空間的過程，體現了拜占庭藝術中對宗教儀式的重視。門的裝飾細節雖然不如人物和背景那樣華麗，但其簡潔的設計與整體畫面的莊嚴肅穆相呼應，門的設計也體現了拜占庭藝術中對幾何和對稱的偏好。“門”在畫面中象征著通往救贖和神圣的道路，皇后狄奧多拉及其隨從通過這扇門向基督獻祭，反映了拜占庭帝國對基督教的虔誠和對宗教儀式的尊重。

15世紀馬薩喬的壁畫作品《逐出伊甸園》創作于1426-1427年，現收藏于佛羅倫薩圣瑪麗亞德爾卡敏教堂的布蘭卡契禮拜堂。這幅作品中，天使手持利劍，站在畫面的一側，象征著上帝的權威和對人類的懲罰，亞當和夏娃被驅逐的方向暗示了他們正從一個神圣的空間走向一個未知的世俗世界，“門”在這里成為一種心理和空間的分界，象征著從神圣的伊甸園到塵世的過渡。畫中的門并非一個明確的建筑結構，而是通過天使和亞當、夏娃的位置關系來隱喻的，門的開啟狀態象征著上帝的懲罰和人類命運的轉折，同時也暗示了人類即將進入充滿挑戰和苦難的世俗生活。“門”的描繪雖然不是畫面的主體，但其象征意義和藝術表現力卻極為重要。畫面中，亞當和夏娃的裸體形象以及他們絕望的姿態，進一步強化了這種從伊甸園到塵世的過渡感。亞當掩面而泣，夏娃則羞愧地遮掩身體，這種情感的表達使得“門”的象征意義更加深刻。馬薩喬的這幅作品在當時具有開創性的意義，它不僅展現了文藝復興早期對古典藝術的復興，還體現了藝術家對人性的深刻理解。通過這幅作品，馬薩喬成功地將宗教故事轉化為具有強烈情感沖擊力的藝術作品，影響了后來包括米開朗基羅在內的一些藝術家。在西斯廷教堂壁畫米開朗基羅的《誘惑與驅逐》中，“門”的概念同樣被隱喻性地表達出來。畫面中，亞當和夏娃被天使驅逐的方向暗示了他們離開伊甸園的過程，這種對“門”的隱喻性表現，進一步強化了畫面的戲劇性和情感張力。總的來說，馬薩喬和米開朗基羅在他們的作品中都巧妙地利用了“門”的象征意義，通過人物的姿態和畫面的構圖，傳達了從神圣到世俗的過渡。這種藝術表現手法不僅增強了作品的情感深度，也體現了文藝復興時期藝術家對人性和宗教故事的獨特理解。

（二）現實世界之“門”

文藝復興時期之后，“門”被用于增強透視效果，并承載人文主義的隱喻，從17世紀到19世紀，“門”在西方繪畫中的意義逐漸從宗教與權力的象征轉向日常生活與個人情感的載體，反映了藝術家對現實世界與內心世界的深刻關注。17世紀，西班牙畫家迭戈·委拉斯凱茲于1656年創作的《宮娥》描繪了西班牙宮廷中的一個生活場景，畫面充滿了細節和人物。《宮娥》中的門位于畫面的右后方，是一扇半開的門，這扇門不僅拉伸了畫面的縱深感，還與畫面前方的光源形成了呼應，增強了畫面的空間感和立體感；畫面的背景也很豐富，為觀者提供了一個通往外部空間的視覺通道。這扇門象征著宮廷內部與外部世界的聯系，門內的光線暗示著外部世界的光明與希望，與宮廷內部的復雜和暗淡形成對比；同時也象征著權力與隱私的分界，暗示了宮廷內部的私密空間與外部公共空間之間的界限。門的位置和狀態引導了觀者的視線，使觀者仿佛站在畫面之外，通過門的開口窺視宮廷內部的場景；其開啟狀態也象征著權力的層級和可見性，門內隱約可見的人物（可能是委拉斯凱茲的親戚，也是宮廷侍衛涅托）站在樓梯上，暗示了宮廷內部的權力結構和等級秩序。《宮娥》中的門不僅是畫面構圖的重要元素，還通過其象征意義豐富了畫面的內涵，體現了委拉斯凱茲對宮廷生活、權力結構和藝術本質的深刻思考。

在荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的《情書》中，女主人和女仆位于房間的一側，背景中有一扇門，門的開啟狀態象征著外部世界的聯系。女主人的驚訝和女仆的微笑暗示了信件可能帶來的意外消息，信件象征著外部世界的聯系和情感的傳遞，女主人的反應和女仆的表情共同營造了一種戲劇性的氛圍，使觀者對信件的內容產生好奇。在畫面中，門位于左側背景，是一扇半開的門，為畫面提供了縱深感，還引導觀者的視線深入畫面內部。門的半開狀態暗示了室內外空間的連接，世界與室內生活的聯系，使畫面不僅局限于室內場景，還與更廣闊的世界有著聯系。門的位置和狀態暗示了主仆關系，女主人在室內彈奏音樂，女仆從門外進入，遞給她一封信，門的半開狀態象征著女仆對女主人生活的介入，同時也暗示了她們之間的親密關系。門在畫面中的位置和狀態與整體構圖不僅為畫面提供了深度感，還與畫面中的其他元素（如窗戶、光線、人物）共同構成了一個富有層次感和動態感的空間，同時與女主人的驚訝表情、女仆的微笑形成了呼應，增強了畫面的戲劇性。維米爾通過光影和細節的處理，使門成為畫面中不可或缺的一部分，門不僅增強了畫面的空間感，還通過其半開的狀態，為畫面增添了一種靜謐而期待的氛圍。

（三）現代與幻想之“門”

在現當代藝術中，“門”這一元素逐漸脫離了傳統的建筑與象征功能，演變為一種抽象符號，成為藝術家探討心理、哲學與觀念藝術的重要媒介。并且“門”的形象常常被抽象化，藝術家通過簡化、變形或重組“門”的形象，探索形式與材料的可能性。意大利畫家喬治·德·基里科于1914年創作的一幅油畫《一條街道的神秘與憂郁》，現收藏于美國康涅狄格州新坎南的一位私人藏家手中。這幅畫描繪了一個空曠的意大利城市街道，畫面充滿了神秘和不安的氛圍。在《一條街道的憂郁和神秘》中，“門”的描繪具有重要的象征意義和藝術表現力。畫面中，一輛老式貨車的車廂門敞開著，車門的黑暗內飾與明亮的街道形成鮮明對比。這扇門不僅為畫面增添了神秘感，還象征著未知和潛在的威脅，敞開著的車廂門暗示著一種未知的危險或潛在的威脅；門后的黑暗內飾讓人聯想到隱藏在日常生活背后的神秘力量。門在這里也象征著夢境與現實的分界，基里科通過這扇門將現實世界與潛意識中的神秘世界聯系起來，進一步強化了畫面中的孤獨和疏離感。小女孩獨自在街道上滾鐵環，而遠處的陰影和敞開著的車廂門似乎都在暗示著一種無形的孤獨。圖的右側為深褐色、灰白色的拱形建筑，將一片填滿前景的陰影拋灑在畫面上；左側為較低的白色連拱廊，向后無窮無盡地延伸至遠方。這種深景透視傳達了一種神秘的、恐慌的感覺。天空陰沉可怕，而街道卻異常明亮，這種對比進一步增強了畫面的戲劇性和不安感。基里科在畫面中運用了兩個相互矛盾的消失點：左側照明拱廊的線條在地平線上方會合，而右側黑暗建筑的線條則在地平線下方會合，扭曲的透視處理使得整個畫面顯得更加不安和夢幻。在《一條街道的憂郁和神秘》中，“門”不僅是一個重要的視覺元素，還具有深刻的象征意義，它象征著未知與潛在的威脅、夢境與現實的分界。通過這扇門，基里科成功地將現實世界與潛意識中的神秘世界聯系起來，創造出一種令人不安的夢幻現實。

四、結語

17世紀之前，西方繪畫中的“門”大多都作為一個非主體的存在在畫面中并且多數服務于宗教。直到17世紀后現實主義的出現，委拉斯貴支在《宮娥》這幅作品中賦予了“門”現實含義，并在用“門”作為載體來體現政治與權力的象征；在維米爾的作品中，“門”也被賦予了另一種含義，維米爾擅于描繪日常生活中的女性形象，在他的畫面中通過光影的處理，將觀者帶入一個私密的空間內，這種對門的運用，不僅使作品具有形式美感，更能夠讓人產生情感共鳴。在現當代藝術中，“門”從傳統的建筑與象征功能中解放出來，演變為一種抽象符號，成為藝術家探討心理、哲學與觀念藝術的重要工具。它既可以是內在世界與外在世界的分界，也可以是存在與未知的隱喻；既可以批判社會問題，也可以表達個人情感與記憶。通過“門”的形象研究，藝術家不斷突破傳統藝術的界限，探索新的表達方式與意義，賦予了這一古老元素以全新的生命力。

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作者簡介：

郭函瑜（1999.6-），女，漢族，陜西咸陽人，碩士研究生，西安美術學院，研究方向：油畫藝術研究。