水性材料繪畫的發展探索與當代反思

水性材料繪畫的源流可以追溯至人類史前時期。當時，人們利用水和礦石、樹脂等自然物質，在山洞、崖壁等處創作出各種形象來記錄生活。隨后，這些繪畫材料被應用到陶器、墻壁、絹、紙等各種載體上，進而衍生出了波斯細密畫、拜占庭壁畫、手抄本插畫以及中國的傳統繪畫等多種形式。

水彩畫是一種典型的水性材料繪畫，其特點是以水為媒介調和顏色進行創作。水彩畫根據顏料的透明度分為透明性和非透明性兩種。在歐洲，每個國家的水彩畫都有其獨特的起源。丟勒（德國）被視為最早運用水彩描繪自然景物的藝術家。魯本斯（佛蘭德斯）、保羅·桑德比（英國）、威廉·透納（英國）、約翰·康斯太布爾（英國）等水彩畫家給人們留下深刻的印象。1715年，傳教士郎世寧（意大利）將水彩畫引入中國，拓寬了人們的藝術視野。在20世紀的100年中，水彩畫與中國傳統繪畫、民間繪畫在借鑒與交融中，使中國的繪畫格局發生了巨大變化。

20世紀末，隨著社會的進步和科技的發展，水性材料繪畫呈現出新的發展態勢，新型材料和藝術觀念的不斷更新，拓寬了藝術家的創作領域。常用的材料包括，丙烯、水性坦培拉、彩鉛、透明水彩液、水性油畫棒、粉彩、巖彩、賓卡斯乳液等等。時至今日，水彩畫已經成為水性材料繪畫最具代表性的繪畫種類之一。

本文通過梳理水性材料繪畫的發展歷程，深入剖析國內外藝術家在水彩畫、水墨畫、水性坦培拉繪畫等領域的實踐與探索，對水性材料繪畫在中國當代藝術的發展狀況展開反思，旨在幫助年輕藝術家借鑒老一輩藝術家們的探索精神，立足當下社會環境，思考如何在創作中突出水性材料繪畫的當代性，推動這一藝術形式在新時代的傳承與創新。

一、國外水性材料繪畫藝術家的實踐與創新

在國外廣闊的藝術天地里，水性材料繪畫藝術家深悟選材與應用是決定作品質感與藝術表現力的關鍵因素。英國藝術大師威廉·透納在作品《萬神殿，火災后的第二天早上》中巧妙地結合了水彩與石墨媒介，賦予了畫面中豐富的質感、光感、體積感及空間感。德國藝術家安塞爾姆·基弗繼承了老師博伊斯借助材料進行創作的方法，并做出大膽的創新，在作品《致無名畫家》中使用了丙烯顏料并加入了稻草等有機元素，豐富了畫面的材料性與繪畫性。美國著名水彩畫家安德魯·懷斯擅長干筆畫和蛋膠粉畫，其作品繼承了寫實傳統，又獨樹一幟，深受人們喜愛。其作品《被踐踏的草》受到了德國畫家丟勒的影響，而波提切利的繪畫主題和技巧也激發了他的創作靈感。

值得一提的是英國當代藝術大師大衛·霍克尼，其藝術創作跨越了多個領域，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫等。他熱衷于利用最前沿的科技助力藝術創作，如傳真機、激光影印機、計算機，甚至是視頻、手機、iPad等設備，這充分體現了他對材料的深刻理解和獨特運用。如作品《泳池》系列運用了具有創新性與工業感的丙烯顏料，作者嘗試了新媒介——紙漿作畫，又從中國傳統繪畫散點透視的表現手法中得到啟發，利用照片創造性粘貼出反轉透視效果。另外，塞爾維亞藝術家 Endre Penovac的作品中“貓”這一主題既展現了西方寫實的技法，又融合了東方寫意的神髓。

二、國內水性材料繪畫藝術家的實踐與探索

1.中國藝術家在水彩畫領域的實踐與探索

在中國水彩畫領域，藝術家們在藝術觀念、水性材料及藝術技巧等方面進行了持續的探索與創新，推動了中國水彩藝術的發展。西方水彩畫在中國經歷了從引入、學習到本土化創新的過程。人們經過分析發現，新中國成立前的水彩畫以學習和吸收西方水彩畫經驗為主，而后則進入“洋為中用”階段，藝術家更注重運用水彩畫記錄生活感受，并通過創作來推動形式的探索。這一轉變豐富了水彩藝術的表現手法，促進了從寫生到創作的跨越。改革開放以來，中國的藝術創作觀念發生巨大變革，對水彩畫的風格、形式和內涵產生了深遠的影響。20世紀末以來，水彩畫家的創作主題更為廣泛，逐步建立“大畫種”意識與主體意識，并得益于水性材料繪畫媒介的包容性與開放性，促成了繪畫門類間的“跨界”創新。

在這一領域中，我們可以找到大量水彩畫家在藝術實踐與探索中的典型例子。如關廣志在水彩畫紙上融入礦物顏料和白色顏料，畫面厚重；李劍晨擅長用水彩畫技法來表現社會現實生活，折射時代氣息；王肇民開創畫面構成、形體表現、用色技巧的先河；古元的作品注重形式與意蘊的結合，展現強烈的中國審美特點；華紉秋將中國傳統繪畫的破色法應用于水彩畫，創造出獨特的肌理效果；劉壽祥和黃增炎使用丙烯等新型材料，賦予作品豐富的層次感和厚重的肌理感；龍虎在水彩中加入酒精，創造出具有個性特色的畫面；坎勒的“玻卡水彩”以其獨特的質感令人印象深刻；邵昱皓等新生代畫家則在繼承傳統的同時，巧妙地結合了丙烯材料和水彩的優勢，拓展了水性材料的繪畫空間。

2.當代藝術家對水墨繪畫的創新性探索

如前文所述，中國傳統繪畫以水為媒介調和礦物質顏料進行創作。因此在本文中，我們將其歸類為水性材料繪畫的研究范疇。20世紀初，中國傳統繪畫受到西方繪畫以及新文化運動的沖擊，經過一代代中國畫家的實踐和積極探索，如高劍父、徐悲鴻、蔣兆和、林風眠、劉海粟、張大千、李可染、吳冠中等，使中國畫的面貌發生了巨大的變化。近年來，當代藝術家對中國繪畫的創新性探索主要體現在實驗性水墨的嘗試上，他們利用筆墨紙硯等傳統媒材進行試驗，這種探索與傳統中國畫的題材內容、筆墨情趣、詩文書畫等內在規定幾乎無關，可以被視為一種對傳統的出走和派生的新藝術形式。

以藝術家尚揚為例，他堅守變革和創新，在不斷顛覆中突破自我。他擅長發掘并內化“傳統”繪畫語言。如系列作品《大風景》《董其昌計劃》《剩山圖》與《剩水圖》等直面“母本已壞”后的自然，真實地揭示和塑造了當代真實自然的現代性力量。他為瀝青、油漆、工業產品、數碼照片等現代材料賦予新的生命力，又將國畫語言融入其中，創作出了既保留傳統韻味又富有現代氣息的作品。值得一提的是，他的作品敏銳呼應了全球對可持續性發展問題的關注，引人深思。

陳心懋的作品《史書系列》體現了對中國傳統文化審美的深入研究和挖掘，他大膽地將宣紙、墨與麻纖維、石膏粉、橡膠、塑料等現代材料結合起來，通過拼貼、膠粘等技術，將水墨畫藝術推向了新的維度。在他的眾多系列作品中創新性地嘗試了筆墨語言與電腦繪制、噴繪等技術的結合。

3.當代藝術家在水性坦培拉材料繪畫領域的承襲與創新

“坦培拉”泛指使用水溶性的膠性顏料和結合劑進行創作的繪畫類型，起源于古希臘，盛行于中世紀晚期至文藝復興初期，在拜占庭藝術時期達到鼎盛，至今已擁有超過2000年的歷史。

我國藝術家劉孔喜總結坦培拉畫的特點為：顏料快干燥，技法自由；色彩自然，和諧美觀；色彩穩定，作品耐久性高。他通過控制水量巧妙地將古典繪畫的技法特點融入自己的作品，創造出獨特的藝術風格。他認為現代畫家在作畫的心態、方式以及對藝術本身的追求上不及前一輩藝術家，年輕藝術家應保持從容不迫、深思熟慮的態度以面對社會的潮流與誘惑。

候偉擅于剝離事物表象見本質，以坦培拉畫法對真實和存在的意味進行重新構建和探索，體現作品的當代性特征。他甚至將該畫法應用到色粉、水彩等領域，獲得充分的繪畫時間，精準地描繪物體的細節，既展現出透明的效果，又充滿了微妙的藝術感。

總之，國內外水性材料繪畫藝術家的實踐探索與創新，為中國當代水性材料繪畫的藝術創作提供寶貴經驗與創作靈感。因此，我們有必要借鑒他們的實踐經驗和思路，進一步探索當代水性材料繪畫創作的多種可能。

三、水性材料繪畫的當代反思

水性材料繪畫并不屬于某一特定的繪畫類別，其開放性、包容性和實驗性的特性，讓藝術家更愿意以這種方式來表達他們的創作觀念，“跨界”就是其顯著的標簽。從傳統到現代，人們在這一領域的實踐和探索未曾停歇。藝術家們的探索精神值得我們深思和借鑒。

在當代藝術領域，年輕人是藝術發展的主力軍。在當前這個網絡資訊高度發達與全球多元文化的交流與沖擊下，他們正在遭受各種藝術觀念、藝術思潮、藝術形態的激蕩與洗禮。中國當代美術正在朝著與時代同行、與人民同心的方向高速前行。然而，在面對美術創作應當聚焦新時代，呈現中國式現代化建設的宏偉藍圖與成果，描繪在現代化建設實踐中人民的奮斗、創造事跡的大背景下，他們能否面對復雜的藝術環境，樹立正確的藝術創作觀念，處理好傳統繼承與當代創新的關系；能否超越藝術表層的技術、語言及風格，深層次地挖掘藝術表達時代精神的方式；在面對社會現實問題時，能否主動積極地以主題性創作進行藝術反應；對AI繪畫、影像等新生事物，能否理性對待，正確處理好圖片抄襲與藝術創作的關系；能否適應當代美術的發展格局，在“跨界”的探索中有自己的個性表現；能否做到堅守水性材料繪畫的本體語言，不斷探索由現代科技發展帶來的無限可能性；在進行水性材料繪畫創作時，能否處理好“材料性”與“繪畫性”的關系等等。這些無疑是值得我們深思和面對的問題。

結語

水性材料繪畫的發展歷程始終在持續創新和變革。經過上述的梳理與分析，我們可以清楚地看到，藝術家們的創新與探索精神是最不可或缺的元素。展望未來，水性材料繪畫將更注重文化的多元化、技術的創新性、理論的廣深度以及自身的社會責任。這為年輕的藝術家們的創作與思考提供了廣闊空間。可以預見，隨著他們持續開展實踐與探索，水性材料繪畫必將在當代藝術的舞臺上綻放出更加多元的魅力，為全球藝術發展注入新活力。

項目：2021年度湖南省社會科學成果評審委員會課題“當代多元文化語境下水性材料繪畫的傳承與發展策略研究”（XSP21YBC129）