留此傾城好顏色

三彩藝以斑斕釉色凝固牡丹的雍容，牡丹瓷在高溫窯變中“瓷上生花”，牡丹攝影以光影定格牡丹千姿，牡丹繪畫喻大國盛世氣象……在洛陽，許多藝術家扎根河洛熱土，用智慧與熱愛詮釋著國色天香的美學，而這里的牡丹早已超越自然花卉的范疇，成為這座城市的文化與藝術靈感之源。

王繡：春光盡覽 繪就國色

在洛陽，王繡的名字幾乎家喻戶曉。這位藝術家，是當代中國牡丹繪畫的標桿人物。正是她開風氣之先，讓今天洛陽的牡丹畫派獨具風格。1968年，王繡懷著藝術理想從哈爾濱師范學院來到洛陽，就職于洛陽龍門文物保管所。自此，她與這座千年古都結緣，開始了她為之奮斗的文博與藝術事業。

洛陽是聞名天下的牡丹城。到洛陽的第二年春天，王繡在王城公園看到盛放的牡丹，被深深震撼：“那么大朵大朵地開著，一時分不清是畫還是真花。”

在洛陽文博系統工作的數十年間，王繡參與了洛陽地區的考古發掘，進行壁畫臨摹，還在國內外舉辦藝術展覽等。這段經歷為她的繪畫奠定了深厚的文化根基。工作之余，她傾注大量心血于牡丹繪畫技法與表現力上，開創出一條與眾不同的藝術道路。她堅持“師法自然”，觀察牡丹從含苞到凋零的全過程，風晴雨露中寫生不輟。她發現牡丹“與人一樣有生命歷程”，甚至能從花中汲取精神力量：“人生遇挫時，畫兩筆牡丹，煩惱便煙消云散?！?/p>

1985年，王繡應洛陽市政府之邀舉辦牡丹畫個展。展覽共展出60余幅工筆與寫意作品，吸引了外國游客的廣泛關注，成為洛陽牡丹文化“走出去”的契機。此后，她的畫作多次被作為國禮贈予印度、新加坡、法國等國家元首，并被故宮博物院、釣魚臺國賓館、泰國國王行宮等地收藏。

王繡的藝術創新源于對傳統的突破。她早年偏愛俄羅斯油畫與水彩，后重拾國畫，將西方繪畫的明暗技巧融入傳統水墨。她以寫意筆法為骨，以油畫般濃郁的色彩為魂，既保留牡丹的雍容典雅，又賦予了作品現代審美意趣。其作品《國色天香》《粉紫含金》等，以層次分明的設色、虛實相生的構圖，得牡丹雅俗共賞的意趣、雍容典逸的風神。她開啟了“新牡丹畫派”，帶動了洛陽這座城市的牡丹繪畫熱潮與牡丹文化產業發展。

2023年4月，81歲的王繡將60余年間創作的百余幅精品牡丹畫作品捐贈給洛陽博物館，涵蓋水彩、壁畫與中國畫。在洛陽博物館展出的展覽“天香如繡—王繡牡丹藝術展”不僅展現其藝術生涯中的精選作品，更成為洛陽牡丹文化節的亮點。她說：“牡丹把美麗獻給人間，我要把最美的畫作獻給國人?！?/p>

如今，耄耋之年的王繡仍筆耕不輟。她的故事，不僅是個人藝術追求的寫照，更是一座古城與一朵花共同書寫的文化傳奇，正如她筆下的牡丹—根植河洛厚土，綻放時代芳華。

郭愛和：流光溢彩 閃爍古今

步人洛陽牡丹博物館一層，三彩牡丹壁畫映人眼簾。其創作者是中國工藝美術大師、洛陽三彩藝術博物館館長郭愛和。提起三彩，人們常會想到唐代的三彩馬、三彩駱駝、三彩仕女等。郭愛和潛心三彩藝術近40年，讓唐代三彩藝術以“洛陽三彩”的名義完成了一次華麗轉身，先后研制出上千種發色穩定、色彩艷麗的三彩釉色，采用獨特的施釉和燒制技藝，燒制出色彩絢麗豐富的三彩釉畫作品。小到三彩腕表，大到博物館中的環藝壁畫，牡丹花也得以在三彩上綻放。

三彩究竟是什么？“三彩不是指三種色彩的陶瓷，而是指多姿多彩的陶瓷世界。它的燒造，融合了中國各個朝代、各個窯口的工藝技術，可謂陶瓷工藝集大成者?！惫鶒酆驼f。三彩作品特色鮮明，有艷、亮、透、流、融等藝術特點。郭愛和的代表作品《綻放》《尋夢絲路》《梯田》《印象石窟》《唐韻》《夢幻鳥巢》等，分別被法國盧浮宮、希臘亞洲藝術博物館、中國工藝美術館、河南博物院等永久收藏。

以文創產品為載體，讓傳統工藝走入當下生活，郭愛和做得非常成功。他的藝術實踐，讓洛陽三彩成為世界色彩，也蝶化為洛陽鄉村振興中的亮彩。自2015年起，郭愛和與團隊開始在河南省洛寧縣羅嶺鄉前河村落腳，打造三彩陶藝村，至今正好10年。今天，三彩陶藝村已經成為蜚聲國際的藝術村。鄉村旅游的發展給村民帶來了種地以外的收入，也為山區孩子撒下了美育的種子。

郭繼明：千年時光 凝于一瞬

郭繼明自幼喜歡攝影。1978年，他從河南大學中文系畢業后，被分配至洛陽工作。在他看來，洛陽的龍門石窟、牡丹是讓世界了解洛陽的文化名片。于是，他將鏡頭對準了洛陽這兩大傳統文化瑰寶。

郭繼明對龍門石窟的癡迷源于對歷史的敬畏。為了讓更多人了解這份厚重，20世紀80年代，他在龍門石窟搭建起數十米高的腳手架，三年時間里，用鏡頭記錄了盧舍那的莊嚴法相、飛天樂伎的飄逸天姿，捕捉了蓮花座上的卷草紋、菩薩衣袂的褶皺肌理，爭輝之寶塔，天成之翰墨，千窟萬龕等盡收其鏡頭。千年石刻以影像的方式走近了世人的眼簾和內心。

與龍門石窟的造像不同，牡丹的花開花落間充滿生命的律動，郭繼明也在拍牡丹中得到了人生的快慰，在賞牡丹中認識了世界的美麗。四十多年間，他的足跡遍布全國牡丹產地，為了搶時間，幾乎每年花季都吃住在牡丹園。他拍下數千幅牡丹藝術照，其中有牡丹一年四季的生長變化，有枝、葉、芽、桿、蕾、蕊、花朵的不同風姿展現。這些作品被他融匯于十二卷《中國牡丹大觀》，該書榮獲河南省精神文明建設五個一工程獎?，F代文學家葉鵬教授稱《中國牡丹大觀》是案頭上的一座牡丹園。

石窟歷經千年開鑿，每一尊造像都是凝固的歷史；牡丹花期短暫，一季花開花落又待來年。這兩個看似獨立的文化符號，卻融入了郭繼明的生命和他的影像世界：在光影流變中尋求永恒，不斷賦予傳統新的生命維度。

李學武：瓷上生花 自然天成

李學武是河南省非物質文化遺產唐白瓷燒制技藝代表性傳承人、牡丹瓷的創始人。他自幼便對陶瓷藝術有濃厚的興趣。21歲那年，結束4年軍旅生涯的他決心學習陶瓷技藝。此后他輾轉大江南北多年，遍訪全國名窯，先后奔赴江西景德鎮、湖南醴陵、福建德化三大瓷都和五大官窯七大陶瓷產區等地，涉足全國10余個博物館查閱史料，整理20余萬字筆記，深耕打磨陶瓷技藝。

2007年，李學武在賞花時心生靈感：能否把牡丹與陶瓷加以融合，通過施加釉彩，燒制打造出“永不凋謝的牡丹花”？在實際操作過程中，制作工藝復雜，不僅瓷花、板壁等需要精雕細琢，燒制時還需保證花瓣形狀一成不變，顏料使用也頗有講究。經過兩年的試驗與探索，2009年，李學武以唐白瓷燒制技藝等為基礎，汲取雕塑造型、鏤空捏花、裝飾刻印、顏料釉色等傳統工藝精華，成功創造出了紅玉瓣、黃金蕊、琥珀枝、翡翠葉的牡丹瓷。

2013年，由李學武設計制作的牡丹瓷精品系列被中國外交部選用為外交禮品，牡丹瓷自此成為國禮。從“一帶一路”國際合作高峰論壇到上海合作組織峰會，再到中國—東盟博覽會，牡丹瓷逐漸走向國際視野……

近年來，李學武帶領團隊發展牡丹瓷文化創意產業。其中，“小花匠”飾品系列將陶瓷文化、牡丹文化與現代時尚完美融合，成為國貨“潮品”的代表之作，也讓牡丹瓷這張洛陽文化名片愈加絢麗多彩。