徐海喬 在角色的人生里 埋下自己的影子

走進陸景明的內心世界

最近，由徐海喬主演的作品《春來定風波》正在熱播中。當談及劇中飾演的陸景明一角時，徐海喬的眼眸中流轉著復雜的情愫，仿佛能穿透時空觸碰到那個在家族權謀漩渦中浮沉的靈魂。“陸景明，他像是被命運之手推入棋局的一枚棋子，既背負著家族的枷鎖，又在情感的暗涌中掙扎。”徐海喬這樣形容道。對他而言，這個角色已超越劇本的框架，化作有血有肉的生命體，在胸腔里跳動著真實可感的脈搏。

“在演繹他面對家族利益與個人情感沖突的戲份時，其實不用刻意去想沖突或掙扎。”徐海喬說，“只要根據人物和事件去走，做出內心的反應就夠了。”這種看似簡單的表演理念，實則蘊含了深刻的表演哲學。他相信，角色的內心矛盾掙扎，不是靠外在的表演技巧來展現的，而是靠對人物和事件的深刻理解，靠內心的真實反應來呈現的。

陸景明這個角色，前期冷峻、難以捉摸，后期又展現出深情的一面。這種情感基調的轉換，對演員來說是一個不小的挑戰。“冷漠的人也許外表下是一個很溫情很柔軟的人。”徐海喬說，“人本來就是具有兩面性的。”他通過細膩的表演，將這種兩面性完美地呈現在觀眾面前。前期，他用冷峻的眼神和疏離的態度，塑造了一個難以捉摸的陸景明；后期，他又用深情的凝視和溫柔的動作，展現了一個內心柔軟的陸景明。

在劇中，陸景明和沈江離有著“先婚后愛，破鏡重圓”的感情線。徐海喬和海陸的合作，也讓這段感情線更加動人。“我跟海陸都是上海戲劇學院畢業的，我是她的師兄。”徐海喬說，“我們的表演方式很像，而且我們都是沒有那么強勢和攻擊性的人，所以合作起來很順暢。”他們通過默契的互動，碰撞出角色之間獨特的化學反應，讓觀眾感受到了陸景明和沈江離之間那種細膩而深刻的感情。

拍攝過程中，徐海喬最大的挑戰是陸景明這個角色內斂的性格。“他沒有那么多的情緒和表情表現在外部。所以我覺得這可能是飾演他時稍微難一點的地方。”徐海喬說道。為了攻克這個難點，他深入揣摩角色的內心世界，用眼神和動作來展現角色的情感變化。他相信，內斂的角色更需要演員去挖掘內心的情感，用更加細膩的表演來呈現。

從角色中收獲表演感悟

《春來定風波》宛如一幅絢麗多彩的人物畫卷，劇中角色眾多、性格各異，而戲外大家相處得格外融洽。“這部劇里的演員都很好相處。”徐海喬感慨道，“大家在認真走戲、對詞的過程中都全神貫注，一心撲在自己所扮演的角色上。”這份專注與投入，仿佛為每一個角色注入了鮮活的靈魂，讓他們從劇本中躍然而出，在熒幕上共同勾勒出一幅幅動人心弦的畫面。

除了與其他演員相處融洽之外，徐海喬與導演也相識多年，因此合作起來默契十足。“而且我們對于人物和情感的理解很相像，這讓我們溝通起來也很順暢。”這種默契和理解，讓徐海喬能夠更加深入地理解角色，更加準確地呈現角色的內心世界。

陸景明這個角色從故事的開始到結尾有著明顯的成長變化。徐海喬認為，他的成長過程中最關鍵的一個轉折點是那場戰役。因為經歷之后，他對于人和對于事的看法都產生了變化。徐海喬通過細膩的表演，將這種轉變呈現在觀眾面前，讓觀眾感受到了陸景明從一個冷漠疏離的人，逐漸成長為一個有溫度、有情感的人。

通過這次飾演陸景明，徐海喬在表演上有了更多感悟。他表示：“每一次飾演一個角色，無論在別人眼中這個角色與自己相像與否，他都是全新的，都可以全新地去感受。”對于之后的表演，他沒有特別想挑戰的角色類型，因為他堅信，每一個角色都是一次全新的旅程，都值得他去探索和感受。

徐海喬在陸景明的世界里，尋找著人性的溫度。他用細膩的表演，將陸景明這個復雜的角色呈現在觀眾面前，讓觀眾感受到了人性的多面與復雜。在他的表演中，我們看到了陸景明的成長和變化，也看到了徐海喬作為一個演員的才華和魅力。

在角色與自我之間尋找平衡點

“表演藝術，沒有標準答案。”說這話時，徐海喬眼神里閃爍著一種溫和而堅定的光。對他而言，表演不是數學題，沒有公式化的解題步驟，更多的是一種在特定情境下與特定人物的共鳴。當被問及表演理念時，他毫不猶豫地吐出兩個字：“真誠。”這兩個字，像是一把鑰匙，打開了他演藝世界的大門。

“真誠是必殺技。”他笑著重復這句話，仿佛這是他在表演戰場上最鋒利的武器。在徐海喬看來，一個好的演員，首先要熱愛生活，善于觀察生活中的細節。“你得敏感，要像海綿一樣吸收周圍的一切。然后，用這顆敏感的心去感知角色，去體驗他們的喜怒哀樂。”他說道。

在準備角色時，徐海喬有自己獨特的方式。“我會把劇本里的角色想象成生活中真實存在的朋友。”他解釋道，“我會想，如果他是我的鄰居，我會怎么和他相處？他有什么習慣？喜歡什么？討厭什么？……”這種將虛構角色具象化的方法，讓他能更快地進入角色狀態。

談到表演技巧，徐海喬坦言自己不是技巧型的演員。“我的表演更多依賴于在學校時的學習和現場的感受。”他相信，表演的真諦在于情感的自然流露，而非刻意雕琢的技巧。“情感是共通的，無論是古代人還是現代人。”他說，“當你真正理解角色的情感時，你的眼神、你的動作、你的聲音，都會自然而然地傳達出來。”

然而，表演之路并非總是坦途。在塑造《夢華錄》中的歐陽旭時，徐海喬就遇到了不小的挑戰。“這個角色跟我本人反差很大。”他回憶道，“他需要在有限的戲份里，展現出一個完整的人物形象。”為了演好這個角色，他做足了功課，從研究劇本、了解故事背景，到揣摩人物心理，最終呈現在觀眾面前的是一個層次豐富、內心復雜且極具矛盾感的歐陽旭。也正是這樣的挑戰，讓他在表演上實現了突破和成長。

對于未來，徐海喬沒有太多的規劃。“人生不是規劃出來的。”他淡然一笑，“我更愿意順其自然，接受每一個角色帶來的挑戰。”他期待能嘗試更多不同類型的角色，無論是正面人物還是反派，無論是古裝劇還是現代戲。“每個角色都是一次新的旅程。我享受在角色與自我之間尋找平衡點的過程。”

在徐海喬的演藝世界里，沒有固定的模板，沒有預設的軌道。他像是一位不斷探索的旅者，用真誠和敏感的心，去感知每一個角色，去體驗每一段人生。在他的表演中，我們看到了生活的多樣性，也看到了人性的復雜與光輝。而這一切，都源于他對表演的那份熱愛和執著。

光影之外尋找生活的本真

“生活，還是要好好過。”對徐海喬而言，表演是工作，是熱愛，但生活，始終是那份最本真的存在。他熱愛電影，熱愛旅行，喜歡與家人共度的時光。但這些愛好，對表演并無直接影響。“生活就是生活，工作就是工作，分得清，才能活得明白。”

“工作的時候，就全身心投入；生活的時候，就好好享受當下。”徐海喬這樣描述自己的平衡之道。他相信，專注是平衡工作與生活的關鍵。“當你專注于當下，無論是鏡頭前的表演，還是生活中的瑣碎，都能找到樂趣。”

面對生活的壓力和挑戰，徐海喬有自己的看法。“壓力和挑戰，是生活的一部分。”他說，“不用刻意去想怎么應對，該來的總會來，該面對的總要面對。”他選擇用自己的方式去化解，有時是靜一靜，有時是去旅行，有時是簡單的健個身。“每個人都有自己的解壓方式，找到適合自己的就好。”

提起旅行，徐海喬覺得每一個地方，都有它獨特的魅力。“無論是山川湖海，還是市井巷陌，都能給我不同的感受。”他享受旅行的過程，享受那種未知帶來的驚喜，享受那種與世界對話的感覺。

在徐海喬的生活里，家人是不可或缺的部分。“我的父母，他們一直是我最堅實的后盾。”提起父母時，他的眼神里滿是感激。“當年我已經工作了，但他們還是支持我去考上戲，改變了我的人生軌跡。”家人的支持，讓他在表演之路上更加堅定，同時他也更加珍惜每一次與家人共度的時光。

“與全家人在一起的時刻，是最幸福的。”對徐海喬而言，家的溫暖，是任何成就都無法替代的。“無論工作多忙，都會盡量抽時間陪家人。”他說，“一起吃飯，一起聊天，一起分享生活的點滴，這就是最平凡也最珍貴的幸福。”

徐海喬的生活，就像他演繹的角色一樣，豐富多彩，卻又真實可感。他在光影之外，尋找著生活的本真，用一顆敏感而真誠的心，感受著這個世界的美好。在他的世界里，表演是工作，是熱愛；但生活，始終是那份最本真的存在。