寫實與寫意語言在絲網版畫中的體現

絲網版畫作為一種重要的版畫藝術形式，在當代藝術語境下不斷演變與發展。其創作過程融合了技術與藝術靈感，而寫實與寫意 的語言運用則成為藝術家自我表達的重要方式。從逼真的寫實描繪到自由的寫意表達，絲網版畫在這兩種語言的碰撞中展現出獨特的藝術張力。本文從絲網版畫的概述入手，分析寫實與寫意兩種不同的表現方式在絲網版畫中的運用。

一、絲網版畫概述

（一）絲網版畫的歷史與發展

絲網版畫，又稱為絲網印刷，是一種利用絲網作為版材進行圖像轉印的版畫技術。20世紀初，英國人塞繆·西蒙研究出以絲網作版印刷的方法。隨后，絲網印刷術得到廣泛應用與傳播。后來，經過安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等人的創新和推廣，絲網版畫成為流行藝術和當代藝術的重要形式。絲網版畫以其獨特的表現效果和靈活的創作方式，成為當代藝術家重要的創作手段之一，特別是在圖形藝術和商業印刷領域占有重要地位。[1]絲網版畫不僅被應用于傳統的圖像制作，還逐漸融入現代藝術、廣告、設計和時尚等多個領域。由于其高效、靈活的創作特性，絲網版畫成為一種既適合藝術創作，又廣泛應用于生產和商業領域的技術。[2]

（二）絲網版畫的藝術特征與表現優勢

絲網版畫作為一種獨特的藝術形式，具有以下幾個顯著的藝術特征和表現優勢：一是生產高效性。由于絲網版畫的印刷方式可以重復使用相同的版材，因此在商業印刷和大規模生產中表現出極高的效率。藝術家能夠以較低的成本完成多件相似或不同的作品。二是突出的色彩表現力。絲網版畫能夠通過多次印刷疊加不同色彩，創造出豐富的視覺效果。藝術家可以靈活使用不同色調與材質，使作品更加生動。三是較強的細節表現力。通過絲網版畫的高精度印刷，藝術家能夠捕捉到圖像中的細節，尤其適用于對細節要求較高的作品。四是創作的靈活性與多樣性。絲網版畫的創作形式非常靈活，藝術家可以使用不同的材料（如紙張、布料、木板、金屬板等），并且可以在作品中加入不同的元素（如紋理、抽象圖案等），使作品具有較強的藝術表現力。

二、寫實語言在絲網版畫中的體現

（一）細節的精確捕捉

寫實語言的核心特征之一便是通過細節再現來表現事物的真實狀態。在絲網版畫創作中，細節的精確捕捉不僅能夠呈現物體的形態和紋理，還能表達特定的情感或主題。絲網版畫制作過程中的精確描繪，要求藝術家在版畫的每個細節上都給予高度關注，尤其是通過絲網的網孔尺寸、油墨的涂布和刮板的控制來確保細節的精度。例如，安迪·沃霍爾的《金寶湯罐頭》系列是絲網版畫中寫實語言運用的經典之作。這一作品看似機械復制，實則構建了一個關于工業時代視覺邏輯的精密文本。沃霍爾選擇絲網版畫并非偶然，這種與商業印刷同源的創作媒介，成為解構消費社會視覺密碼的關鍵。從罐體標注的字樣到罐頭底部細若發絲的產品編碼，每個字符的襯線特征都被忠實保留。更值得注意的是紅色商標區域色彩的漸變處理，沃霍爾團隊通過四次分層套印，使用不同濃度的洋紅油墨疊加出商品包裝特有的啞光質感，這種對工業印刷效果的刻意模仿，本質上是對機械復制時代視覺真實的全新定義。[3]在作品的排列組合上，沃霍爾創造性地運用了絲網版畫的網格特性。每個罐頭圖像均采用統一尺寸的絲網框架，通過精確的定位系統保證32次印刷的位置絕對一致。這種對工業化生產流程的極致模仿，使作品在視覺層面達到了比真實商品包裝更完美的標準化狀態。每個罐頭圖像底部的“U”形開罐鑰匙凹痕，采用凹版壓印與絲網套色結合的技術，在平面上制造出逼真的立體錯覺；標簽上經過模糊處理的食材圖案，實則是將原始商業插畫進行網點化處理的結果。這些精心設計的細節，將大眾熟悉的商品符號從物質載體中抽離，轉化為關于現代生活的文化鏡像。《金寶湯罐頭》系列作品中每個像素級的細節處理，都在追問藝術原創性的本質——當藝術家以工業化方式“復制”工業化產品時，是否在創造新的審美范式。

（二）主題的敘事性表達

寫實語言的另一個重要特征是其強烈的敘事性。通過對現實世界的精確再現，寫實藝術能夠為觀者傳達一定的主題和情感，從而達到講述故事、表達思想的目的。在絲網版畫中，寫實語言不僅是對物體的外在表現，還常常承載著特定的文化意義、社會主題或情感訴求。通過細致的敘事元素，絲網版畫能夠將藝術家的思想與創作意圖傳達給觀者。而絲網版畫的敘事性往往體現在作品的主題表達上，藝術家通過精準的描繪，展現特定的社會場景、歷史事件或人物肖像。許多現代絲網版畫作品都通過再現社會現實、反映歷史變遷、講述個人故事等方式，傳遞出強烈的敘事信息。無論是反映社會現實、描繪勞動場景，還是表現某一特定人物的內心世界，寫實語言都能有效地通過版畫的細節呈現出主題的深層含義。此外，絲網版畫作品中的敘事性還可以通過場景布局、人物關系和情節設置來增強。例如，吳冠中的絲網版畫《映日》和《中國城》等作品，通過精準的細節描繪，不僅再現了自然景象與社會場景，還通過這些細節傳遞了強烈的文化主題與時代精神。在《映日》和《中國城》中，吳冠中通過絲網版畫的寫實語言，不僅塑造了具有深厚歷史與文化背景的主題，還反映了中國社會在歷史變革中的不同面貌。[4]《映日》中的光影變化和色彩層次，不僅讓觀者感受到自然景象的美麗，還引發了對自然界與生命的思考。陽光的逐漸升起和云層的散開象征著希望與新生，而畫面的溫暖色調則進一步強化了這一情感表達。在《中國城》這幅作品中，細致的城市景象讓觀者仿佛置身于繁忙的都市生活中，但作品中細節的精細再現也同時喚起了對城市化進程中人類情感的關注。盡管現代城市充滿活力，但通過對行人的姿態、表情以及街道景象的描繪，藝術家提醒觀者注意到都市化背后的人文關懷。每一層細節的刻畫都在為敘事服務，傳達了城市化進程中的人文關懷與情感張力。總體而言，絲網版畫中的寫實語言通過對細節的精準描繪和對主題的生動敘述，形成了鮮明的藝術特征。這種精確捕捉和清晰敘事的方式，使絲網版畫能夠為觀者提供一種獨特的藝術體驗。

三、寫意語言在絲網版畫中的呈現

（一）抽象與變形手法的運用

寫意語言的另一大特征便是對形態的抽象化和變形。與寫實語言通過精確再現真實世界相對，寫意語言強調藝術家通過抽象的表現手法，摒棄物象的拘束，探索更為自由、富有表現力的藝術形式。在絲網版畫創作中，藝術家可以通過對形態的變形、空間的抽象處理，以及線條的自由勾畫，突破現實世界的束縛，表達更加豐富和多元的情感。抽象與變形的運用，賦予了絲網版畫更大的表現空間。藝術家不再受制于對現實的忠實再現，而是通過自由的形式語言表達內心的沖動和情感。藝術家可通過不規則的線條、斷裂的形態或極為夸張的色彩運用，來傳達強烈的情感體驗。尤其是在一些具有表現主義色彩的作品中，線條和形態的變形直接表達了藝術家對某種情感的解讀，使觀者可以通過這些抽象的形態感受到藝術家的內心沖突、情感波動或哲學思考。在這一過程中，絲網版畫的獨特技法與寫意語言的結合，不僅能夠突破傳統藝術語言的限制，還使作品在視覺表現上獲得了更多的自由與張力。絲網版畫的層層疊加和重復使用的技術，使色彩、線條和形態的變形可以在每一次印刷中實現新的變化，這也為寫意語言的表達提供了無限的可能性。

在絲網版畫創作中，廣軍的《采蓮圖》是寫意語言與抽象變形手法結合的典范之作。這幅1985年創作的絲網版畫以江南采蓮場景為靈感，通過極簡的線條、符號化的造型和詩意的色彩重構，展現了藝術家對傳統題材的現代詮釋。作品中的人物與自然元素被高度概括為幾何化符號。采蓮人的身形以流暢的曲線勾勒，省略面部細節，僅通過動態輪廓傳遞勞作韻律；荷葉則被簡化為圓潤的塊面，蓮蓬以點陣形式點綴其間，形成“點、線、面”的抽象構圖。這種符號化處理既呼應了漢代畫像磚的簡約意象，又暗含西方現代藝術的形式法則。畫面打破傳統透視法則，利用疊加的色層與交錯的線條構建二維平面。水面、荷葉、人物的倒影被壓縮為色塊的交織，體現了“密不透風，疏可走馬”的東方構圖智慧。例如，畫面中心密集的荷葉群與邊緣留白形成虛實對比，暗示無限延展的荷塘意境。廣軍將書法筆意融入版畫語言，荷莖的線條或垂直挺立如篆書，或回環纏繞似草書，利用絲網分層印刷的錯位效果，賦予線條動態韻律。這種“以線造型”的手法既傳承了陳洪綬夸張變形的風格，又體現了現代設計的理性秩序。[5]作品巧妙地將中國畫的寫意精神轉化為現代視覺語言。荷葉的變形處理暗合八大山人“筆墨精簡”的理念，而色彩的平面化構成則借鑒了壁畫的裝飾性傳統。這并非簡單的拼貼，而是通過絲網版畫的媒介特性實現文化基因的有機融合。畫面摒棄了對采蓮場景的寫實性具象再現，轉而通過抽象符號激發觀者想象。例如，傾斜的船只線條暗示動態平衡，觀者既可從中讀取“江南可采蓮”的古詩意境，亦可感知現代藝術的形式美感。通過《采蓮圖》，廣軍證明了絲網版畫不僅能承載傳統文脈，更能以現代視覺語法激活古典美學基因。作品中每個變形與抽象的抉擇，都是對寫意本質的深刻詮釋——不是對物象的簡單舍棄，而是通過藝術語言的提純，達到“超以象外，得其環中”的至高境界。這種創作理念在技術層面體現為對絲網特性的極致開發：網目密度決定細節精度，刮板角度影響線條走向，油墨透明度構建空間深度。當這些技術參數與藝術家的審美直覺完美融合，絲網版畫便超越了媒介限制，成為貫通古今的藝術語言。

（二）情感與意境的表達

與寫實語言強調細節的精確再現不同，寫意語言更注重通過簡化、概括和抽象的手法，表現藝術家的情感和意境。在絲網版畫中，寫意語言的呈現不僅是對客觀現實的描摹，它通過形態的變形、色彩的運用、墨色的濃淡以及線條的抽象表達，塑造富有內涵和精神力量的藝術形態。寫意語言的獨特性在于，它讓作品超越了物象的直接表現，轉而追求更為深刻的精神表達和意境構建。寫意語言的核心在于情感的表達與意境的營造，而非對現實的直觀呈現。在絲網版畫中，藝術家通過運用豐富的線條、抽象化的形態以及不同的墨色和色彩，使作品能夠引發觀者的情感共鳴，并營造意境。這種意境常常不是通過細節的再現，而是通過形態、色彩和構圖的組合，讓觀者在欣賞作品時感受到一種空靈、悠遠的氛圍。在絲網版畫創作中，寫意語言常常通過色彩的濃淡、墨色的渲染以及空間的虛實來構建畫面氛圍。藝術家通過對色彩的自由運用，將情感直接融入作品的整體構成中。陳聿強是中國絲網版畫領域的先驅之一，他的作品《飛翔》和《梳》通過絲網版畫（水印法）展現了中國傳統水墨畫的藝術精髓和意蘊。陳聿強將墨汁和顏料在聚酯薄膜上自由描繪或潑濺，通過這種方式把握畫面中的偶發性因素，形成自然生成的多層次畫面效果。他的作品沒有水墨的筆繪痕跡，也沒有水印木刻版畫中的木味和刀痕，而是通過準確把握紙張的濕度，創作出了自然又豐富的肌理，最大化地發揮了水印版畫的技法與網版印刷的優勢。

四、結語

寫實與寫意是版畫藝術中兩種核心的表現手法。無論是寫實的嚴謹細膩，還是寫意的自由奔放，都以其獨特的藝術魅力吸引著觀者去思考和探索。未來，藝術家應在絲網版畫創作領域繼續借助寫實與寫意這兩種語言不斷創新與突破，實現絲網版畫藝術的不斷發展。

參考文獻：

[1]左澤田.絲網版畫的寫實與寫意語言解讀[J].廣告大觀，2022（08）：125-127.

[2]袁愛莉.絲網版畫的寫實與寫意語言分析[J].藝術科技，2017，30（09）：197.

[3]張琦.鄉土油畫到絲網版畫的轉換——以羅中立《父親》為例[J].河北畫報，2024（06）：35-37.

[4]郭峰.寫實與寫意：絲網版畫的藝術語言分析[J].藝術家，2019（02）：1.

[5]晏斯宇，趙澤浩.《石門魚》絲網版畫作品圖像學研究[J].美與時代（中），2021（10）：30-31.

（作者簡介：楊梓格，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學，研究方向：繪畫藝術lt;版畫gt;）

（責任編輯 王瑞鋒）