當代景觀攝影與風光攝影的創作方式探討

攝影是以攝影光學、電子技術為基礎的一門應用科學，攝影師用相機記錄社會發展、人物變遷，在長期實踐過程中形成了獨特的拍攝體系。風光攝影是以展現自然風景為主的攝影類型，1826年人類拍攝的第一張永久性攝影作品《窗外景色》就是風光攝影。第一次工業革命以后，西方發達國家開始了殖民擴張之路，風光攝影逐漸成為歐洲帝國了解殖民地地質面貌、考古探索的工具。隨著交通工具的改善，新興的中產階級將風光攝影逐漸融入旅游活動中，很多攝影師將旅途中的見聞拍攝下來，這些旅途的照片被制作成了明信片、畫冊，成為人們了解城市發展的重要參考資料。19世紀末，法國攝影師尤金·阿杰運用手中的相機拍攝記錄了第一次工業革命后，巴黎城市紀念碑、教堂、街道等的發展變化，他被譽為城市風景攝影師。隨后，攝影技術不斷發展，出現了社會風景、新客觀主義風景、當代景觀等攝影類型。

改革開放以后，中國經濟高速發展，城市日新月異，中國城市變遷風貌受到國內外風景攝影師的青睞。2009年，廣州美術館攝影項目第一次將景觀攝影引入學術界。景觀攝影是在冷靜、理性和相對客觀的觀看方式下，以人造景觀為拍攝對象的攝影類型。從視覺表達角度出發，它類似電影中常用的空鏡頭，人物很少出現在畫面中，體現了拍攝者對社會景觀現場的凝視和客觀表達。近年來，國內涌現了很多體現社會現實的景觀攝影作品，如以河流、公路、海岸、城市地標建筑等為主題的景觀攝影作品，將一系列沒有表情、無敘事連貫性的單張照片編輯成一系列景觀攝影作品，但是這些作品表現方式雷同、主題表達簡單。因此，為進一步促進中國攝影技術的發展，探討當代景觀攝影和風光攝影的關系和創作方式，可以幫助更多攝影愛好者創作更優質的攝影作品。

一、景觀攝影和風光攝影的關系

景觀攝影是隨著社會發展衍生出來的一種新的攝影類型。景觀攝影是以城市景觀（圖

1）、政治景觀、經濟景觀、人文景觀等各類景觀為拍攝對象，通過冷靜、理智和相對客觀的視覺語言，從多個維度體現城市風貌，引發觀眾對自身生存環境和生活狀態的審視與思考。風光攝影以展現自然風光為主題，攝影師運用光線、構圖等鏡頭語言將自己對自然風光的熱愛表達出來，給觀眾帶來精神上和感官上的愉悅3。自攝影技術誕生以來，風光攝影一直受到觀眾喜愛。景觀攝影延續了類型學攝影的許多重要特征，包括題材選擇、無表情外觀以及鏡頭語言的宏觀性。在景觀攝影領域中，最杰出的代表就是貝歇夫婦，他們以類型學攝影創作方式為標簽，延續了類型學嚴謹的研究態度，通過攝影媒介建立事物的聯系，冷靜、客觀、理性是貝歇夫婦攝影的核心特征。同時，他們秉承攝影語言表達的客觀性、純潔性觀念，將攝影創作建立在非常嚴格的規則之上，并通過高超的攝影技巧、高質量的作品在攝影界大放異彩，影響了當代攝影的發展，并形成了貝歇理論學派，奠定了自身在當代攝影領域中的地位。以貝歇夫婦的“工業建筑”系列攝影作品為例，他們將相機鏡頭對準即將拆除的工業建筑，通過嚴謹的構圖，展現工業建筑的幾何特性，體現拍攝對象的外觀和類型學元素，降低攝影師的主觀因素。在光線選擇上，貝歇夫婦刻意避開了晴天而選擇在陰天拍攝，避免了強烈日光和逆光角度對建筑立體感和質感的影響。從貝歇夫婦的攝影作品來看，他們往往選擇某一個主題拍攝一系列作品，并將作品的主題與時代結合在一起，再通過統一的光線、角度、樣式，用大畫幅相機對拍攝對象進行無表情拍攝。

風光攝影以自然景觀為拍攝對象，通過捕捉自然風光的波瀾壯闊、瑰麗奇觀的瞬間和細節，讓人可以在線欣賞大自然的美麗，并產生對大自然美好的向往和憧憬。在攝影風格方面，風光攝影師大多數采用較低的角度和長焦距拍攝，這樣可以更好地展現大自然的全貌或細節。在拍攝過程中，攝影師不僅追求真實自然，而且強調場景的創意性，通過改變拍攝角度和構圖表現進行創意拍攝。

從定義和創作手法來看，景觀攝影和風光攝影沒有太大區別，二者都是拍攝外景，攝影師在拍攝的時候，都需要構圖和選擇一定的拍攝角度。但事實上，二者在創作立場、技術運用、展出方式等方面都存在一定的差異。景觀攝影拍攝類型樣式具有統一性和客觀性，更多的是通過鏡頭語言展現攝影師的觀念、思想；而風光攝影具有單調性，主要為了追求作品的美感，不僅對攝影師的攝影技術要求較高，對構圖、光線、色調等方面的要求更高。風光攝影師在拍攝時，往往站在大眾的審美角度，追求構圖的美感和畫面的宏大，但丟失了自己的創作立場。景觀攝影師是站在自己的立場，不過分追求構圖的美感，在題材方面保持統一的類型樣式，他們的作品往往在美術館、畫廊、影像館等藝術機構展出，或者與繪畫、錄像等藝術媒介一起展出，最后通過藝術機構收藏或者流入拍賣市場進行競拍。這種展出方式更符合當代藝術特征，而風光攝影作品主要通過官方攝影大賽、個人攝影展展出[5]。

二、當代景觀攝影的創作方式

（一）標本化的攝影主題

景觀攝影作品拍攝主題的典型特征是多幅作品外觀的同質性和類似性。景觀攝影師往往圍繞某一個拍攝主題，對這個主題進行長期的觀察和冷靜思考。在觀察過程中，了解每一個拍攝對象的細節形態差異，從而形成了一套固定的拍攝模式。在這種標準化的拍攝模式下，攝影作品從單張作品向系列作品呈現，從而建立了現實情景和觀念形態的視覺聯系。以王勁松的“標準家庭”系列作品為例，他的攝影作品主要展現1980年以后出生的獨生子女。在深紅色的背景下，攝影師以照相館證件照的拍攝方式，將一家三口端坐在一起的場景拍攝出來。這一系列攝影作品題材來自中國20世紀80年代獨生子女政策，將數百個三口之家的照片排列組合，形成了壯觀的巨幅圖畫，給觀者帶來強大的視覺沖擊，瞬間讓人們想起那個特定時代的國家政策。

（二）抓住細節

貝歇藝術學派在攝影過程中為了展現類型學宏大、精細的視覺效果，對畫面的質感和精度要求較高，因此對拍攝器材也提出了較高要求。相機的像素比較高，光圈比較大，可以調節拍攝對象的景深和光影效果，這樣可以將拍攝物體放大，看到細微處。隨著科技的不斷發展，數碼技術運用在攝影行業，滿足了攝影師對畫面清晰度的要求。比如安德烈亞斯·古爾斯基拍攝的《萊茵河2號》作品，他使用數碼相機拍攝了沒有輪廓的河流，畫面中的草地、小路、河流、天空層層遞進，幾乎接近標準的水平結構。在拍攝時，安德烈亞斯·古爾斯基通過光線、水平線和色彩處理，運用大畫幅底片掃描儀拍攝，然后傳輸到電腦，通過繪圖軟件對照片進行處理，圖片處理后能夠放大成高清照片，作品放大后可以看到畫面中的小草[7。

（三）構圖極簡化

在拍攝時，景觀攝影師往往采用簡單的構圖方式，將拍攝對象置于畫面中，可以減少周圍環境對拍攝對象的影響，突出拍攝對象的客觀狀態，這樣可以體現拍攝對象的質感和形態的細微變化，體現出景觀攝影對于社會和理性的嚴謹性]。以敖國興的“歡樂頌”系列攝影作品為例，攝影師選擇正面拍攝，將鏡頭對準游樂場，并將游樂場中的各種游樂設施置身于簡潔的畫面中。各種大型的游樂設施矗立在空曠無人的場所，熱鬧擁擠的游樂場一下子變得寂靜無聲，曲終人散后的落寞情感瞬間就觸動了觀者的心靈。簡潔的構圖、正面的拍攝、莊嚴的現場讓這些金屬游樂設施瞬間具有了精神引導意義。

創意構圖，取景時，可以選擇自然界的線條、形狀、紋理等進行構圖，引導觀眾的視線，從而達到出其不意的效果。

三、風光攝影的創作方式

（一）獨特的角度

風光攝影的題材大多來源于大自然，題材的廣度和畫面的宏觀性，給攝影師創作增加了一定的難度。風光攝影師要想拍攝出優秀的攝影作品，不僅要具備基本的攝影技巧，還要選擇獨特的角度，如俯拍、仰拍、航拍等，可以更好地體現景觀的獨特性。在拍攝時，要主次分明，突出畫面的主要景物。以拍攝山川風景為例，如果是山近河遠，攝影師就要站在高處拍攝，以山峰為主、河流為輔。從俯瞰的角度拍攝，可以讓白色的河流在層層山峰中呈現出來9。

（二）靈活運用光線

光線是風光攝影的靈魂，攝影是光和影的藝術，自然風景有了陽光照射，才會產生明暗層次、線條和色調。自然風光攝影大都取景于室外，室外光線以太陽光為主，太陽光線根據季節、氣候發生不同變化。在拍攝時，攝影師要了解每一種光線的來源和強弱對畫面產生的不同影響。室外拍攝的最佳時間一般在早上或者傍晚，這個時候的光線比較柔和，且溫度適宜。以郴州東江《漁夫撒網》照片為例，清晨的東江薄霧氤，遠處的青山綿延，漁夫劃著船，穿梭在東江云霧中，將網在江中一撒，漁網絲線在陽光下閃閃發光，一人一船一網構成了絕美的中國山水畫[1%]。

四、結語

數碼技術、智能手機的普及，給我們的攝影創作提供了便利。近年來涌現了很多優秀的攝影作品，然而在實踐過程中，很多攝影師過于追求攝影技術表現，雖然在技術上取得了很大的進步，但是作品同質化嚴重。因此，攝影師在拍攝時，要根據自己的選題和立意選擇合適的構圖方式，拍攝出能夠表達自身情感與思想的作品。

參考文獻：

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[10]黃鉅.淺論風光攝影創作中的光影色[J].傳奇故事，2022（33）.33-35.

（三）創意構圖

構圖是風光攝影最重要的創作技巧之一，常見的構圖方式有三分構圖法、對角線構圖法、框架式構圖法、超廣角構圖法等。運用不同的構圖方式，視覺表達效果不同。在拍攝過程中，風光攝影師要根據現場情況進行

作者簡介：

梅紅，達州市文化館群文館員。研究方向：攝影藝術。