《與你相見若如初》：歲月輕吟的藝術篇章

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0070-03

一、藝術歌曲《與你相見若如初》詞曲作者簡介

（一）曲作者簡介

王龍，知名音樂制作人，是當代青年作曲家群體中極為活躍的代表人物之一。他在民族聲樂的創(chuàng)作領域中深耕多年，積累了豐富的經驗。其多部代表作，如《錦瑟》《蘇小小》等，廣為人們所熟識。王龍的作品巧妙地將古典詩詞與傳統(tǒng)戲曲等民族音樂元素融入其中，在根植于中華傳統(tǒng)的音韻美學土壤之上，亦融入了他對當代精神特質的獨到理解和詮釋。這種藝術風格，使其在聲樂教育界及研習者中得到了廣泛的好評。

（二）詞作者簡介

高慶，系深圳大學音樂學院碩士研究生，師從周春虎教授門下，專注于藝術相關的專業(yè)研究與探索。他在歌詞創(chuàng)作上展現(xiàn)了卓越的才華，以藝術歌曲《與你相見若如初》為例，在該作品中他巧妙地將清代詞人納蘭性德的《木蘭花·擬古決絕詞柬友》與唐代詩人白居易的詩作《長恨歌》的文學意象融為一體，實現(xiàn)了詩詞意境和音樂表達的深度契合和完美詮釋。這一創(chuàng)新性的融合，賦予了作品“跨越”時空的藝術張力，引發(fā)了聽者多層次的情感共鳴與審美哲思，極大地豐富了藝術歌曲的表現(xiàn)力和感染力。

二、藝術歌曲《與你相見若如初》創(chuàng)作藝術特色

（一）詞韻之美

歌詞，作為組成聲樂作品不可或缺的構成元素之一，其承載著傳遞作品思想感情的重要媒介功能。只有通過對作品文本的精細理解和“闡述”，才能實現(xiàn)創(chuàng)作者與聽眾之間深刻而細膩的精神共鳴。由此可見，歌詞在藝術作品中的核心地位。《與你相見若如初》這部作品的歌詞內涵，以三段式的遞進結構，展現(xiàn)在人們的眼前。

首段以“春風起，繁花盛，朵朵暗香，深情見”開篇，巧妙地借助自然意象，勾勒出初見時的情境。在此，春風被暗喻成了情感萌蘗的象征意象，讓人不由得心生向往。而“雀尾婀娜，珍珠散”這一句，則以孔雀開屏的優(yōu)雅姿態(tài)，比擬情竇初開的悸動和純真。而珍珠意象的使用，在某種程度上，更進一步地強化了情感的“無暇”。歸至，“愛于一花一木一叢間”這一句，作者則從微觀視角出發(fā)，以花草樹木為載體，展現(xiàn)了愛屋及烏的細膩情愫，愛意之濃烈，讓人不禁也隨之陶醉其中。

次段則以“亦相離”“緣散”“終難盡”等詞匯為轉折，通過歷史典故的互文性特點，進一步深化了作品的核心主題。在這里，楊貴妃賜死馬嵬坡的典故與漢成帝時期，幽居長信宮的班婕妤借秋扇自喻的典故并置，再配以“一幀一幕一畫卷”的歌詞意象，形成了愛而不得、情深緣淺的悲劇張力。值得一提的是，此處歷史人物群像的選取，頗具匠心：楊玉環(huán)象征著權力傾軋下的情殤，而班婕妤則代表著恩寵消逝后無盡的悵惘，二者共同映射出了主人公在追憶往昔美好和面對現(xiàn)實殘酷之間的矛盾和掙扎，情感層次豐富且張力十足。

而在末段的歌詞中，作者則選以“梨花”起興，這一意象在中國詩詞傳統(tǒng)中歷來承載著別離和寂寥的多重隱喻。而“玉環(huán)無恨”四字，在此處則尤值玩味。楊玉環(huán)的形象，在歷史的敘事中多被認為是“宛轉蛾眉馬前死”的悲劇符號。然而，在《與你相見若如初》這部作品中，歌詞的創(chuàng)作者卻以現(xiàn)代意識為“利器”，對其進行了歷史祛魅。用“無恨”一詞，穿透了古代的男權束縛，讓人不由聯(lián)想到唐代《放妻書》中的“愿妻相離之后，重梳蟬鬢，美掃蛾眉”的祝詞。這與“玉環(huán)無恨”形成了鮮明的鏡像對照：前者在契約下，為女性提供了重塑自我的空間；后者則在藝術想象中，賦予了歷史人物情感的自主權，自由表達內心的真實情感。

曲終之際，作者以“我愿人生只如初相見”作為點題之句，將個體的情感體驗升華為一種普世性的理想狀態(tài)，向世人傳遞出對永恒之愛的深切渴望和美學追求。

（二）音律之美

作曲家在創(chuàng)作藝術歌曲《與你相見若如初》時，選以降e羽清樂七聲民族調式作為音響基底，這一選擇不僅保留了屬于民族調式的獨特韻味，其還通過在歌曲中加入偏音等手法，極大地拓展了音響的張力和表現(xiàn)力，使得該作品的音律兼具古典的韻致與現(xiàn)代化的新穎。

在旋律的形態(tài)設計上，該作品尤為注重線性美感與意象呈現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。全曲廣泛運用“波浪式”的曲線旋律進行，借助音勢之間的“輕重緩急”與音高的“跌宕起伏”構建出一幅幅生動的聽覺圖景，引人入勝，令人回味無窮。同時，該作品也在旋律的襯托下，于“依字行腔”中真正實現(xiàn)了情意的細膩傳遞，進一步彰顯了屬于中國聲樂藝術“聲中無字，字中有聲”的至高美學境界。

尤為值得矚目的是，《與你相見若如初》這部作品，在和聲的運用和布局上還取得了顯著的突破。在和聲的使用方面，其變化豐富，常采用七和弦、九和弦、離調和弦等，增強了作品的不諧和感及動力感，使得聽眾對音樂的期待和新鮮感愈發(fā)強烈，從而有力地證實了作品所蘊含的流行性特征]。在和聲的布局方面，其打破了傳統(tǒng)藝術歌曲的方整型結構的束縛，變換頻率繁復。在楊玉環(huán)的主題呈現(xiàn)段落，長達四小節(jié)的持續(xù)音與上方流動的和聲層形成了鮮明對比，隱喻了盛唐繁華表象下的危機暗涌；而在班婕妤獨白段落，則采用了每拍一變換的和聲密度，通過快速更迭的緊張感，生動地模擬了秋扇見捐的倉皇和無奈。這種張弛有度的和聲設計，與詩詞的韻律節(jié)奏、歷史人物的命運起伏形成了三重對應，共同構建出了一個立體化的歌曲敘事結構。這對于現(xiàn)代藝術文學的創(chuàng)作而言，無疑具有重要的啟示意義和深厚的借鑒價值。

（三）律動之美

在節(jié)奏的處理方面，該作品以四四拍為基礎，使用了大量的大切分和附點節(jié)奏音型。這些非均分的律動設計，不僅巧妙地打破了規(guī)整節(jié)拍的“刻板印象”，更通過節(jié)奏模進的層層遞進，進一步強化了情感的“纏綿悱側”，恰如其分地刻畫出了楊玉環(huán)對李隆基復雜交織的眷戀與悵惘和班婕妤對劉的念念不忘。由此可見，該曲在塑造歷史人物音樂形象方面，展現(xiàn)出的卓越的藝術造詣和深刻的理解能力。

此外，作品的節(jié)奏張力在其宏觀結構層面上同樣有著顯著的體現(xiàn)。其在保留原有節(jié)奏框架的基礎上，進一步通過現(xiàn)代技術手段，賦予歌曲新的闡釋。如在曲子的前奏部分加人了彈性節(jié)奏的處理手法，營造出了一種歷史的深邃感，為接下來全曲的后續(xù)開展奠定了情感基調。

三、藝術歌曲《與你相見若如初》演唱分析

（一）“說”字

在演唱中國聲樂作品時，歌者需要嚴格遵循“字正腔圓”的藝術規(guī)范，確保從字頭發(fā)音到字尾歸韻的完整過程。尤其在演繹融合了流行音樂元素的藝術歌曲時，歌者更需要在傳統(tǒng)咬字的基礎上，融入生活化的語言質感，加入自己對歌詞的情感體悟，做到“聲情并茂”的咬字。

在《與你相見若如初》中，有幾個關鍵字需要歌者特別留意。如首句“春”字，演唱時需先精確地咬準字頭“ch”，隨后送氣，并確保字尾“en”音歸韻準確，同時還需配以適度的氣聲處理，以營造出私語般的細膩意象和情感深度。緊接著“深情見”的“見”字，在演唱時也需要注意咬實韻母，且此處的發(fā)音應為“xian”而不是“jian”。而在“歲月輕，羽翼綻，雀尾婀娜珍珠散”這一句中，前句則需要采用輕咬字的方法，并快速準確地咬住“歲”字，使歌唱清晰并富有表現(xiàn)力。當曲子進入高潮部分，其旋律主要徘徊于高音區(qū)位置。此時的字頭更需逐漸加強噴口力度，以避免含糊不清。另外，在演唱時保持興奮、激動的狀態(tài)也可以確保字與字、詞與詞、句與句之間的銜接自然流暢，更好地賦予作品深層次的情感和意境。

（二）“說”情

聲樂藝術的精髓在于通過人聲，將音樂文本與情感內核進行立體化的呈現(xiàn)。在演唱過程中，歌者需準確把握歌曲的情感脈絡，將聲音與情感結合起來，做到以情帶聲，聲情并茂，進而使演唱具有感染力，讓聽眾通過聆聽，感受歌曲所表達的情緒[2]

在演繹《與你相見若如初》時，歌者需學會建立一個三維度的情感坐標體系：即縱向把握音樂結構的情緒層次遞進，橫向解析文學意象的情感隱喻，深向挖掘旋律線條的戲劇張力。

縱向維度對應著音樂文本的結構解析。歌者面對歌曲中不同的段落和樂句時，要學會理解其情感發(fā)展的邏輯順序，逐層釋放情緒。以“若如初”這三個字的處理為例，在演唱“若”字時，可以利用齒音的輕微摩擦制造期待感，“如”字則可通過圓唇元音的延展，賦予情感更加廣闊的想象空間。最后，“初”字可借助爆破音，精準定位情感的落點，清晰明了。

橫向維度則主要聚焦于文學意象的情感闡述。歌詞中的意象多有隱喻作用，需要歌者通過聲音賦予其具體的質感和情感色彩。如在“梨花淚”這一句的演唱中，其可以通過細膩的聲音處理，營造出濕潤而略帶憂愁的空氣質感，讓聽眾仿佛也置身于梨花紛飛的凄美場景中，感同身受。

深向維度方面則指向歌曲旋律的戲劇構建。在演繹某些歌曲時，會遇到一些裝飾音，歌者在此就需要通過精確地控制每個音符的振幅頻率，讓聲音的振動與人物的內心情感形成“同頻共振”。如此，達到揭示歌曲的戲劇張力的作用。

四、藝術歌曲《與你相見若如初》文學藝術價值

在當代藝術歌曲的創(chuàng)作中，《與你相見若如初》這部作品以其獨特的文化辨識度，被人們所熟識。其藝術價值不僅體現(xiàn)在音樂語言與文學意象的完美共振上，更在于它完成了對民族文化記憶的繼承和創(chuàng)造性轉化。

從文化傳承的角度審視該作品，其本身便是對古典文學的詩意化再現(xiàn)。“若如初”三個字，精準地觸發(fā)了華夏文化中世人關于“初見”的記憶，從《詩經》“邂逅相遇，適我愿兮”的驚鴻一瞥，到納蘭性德“人生若只如初見”的詠嘆，這種對初始美好時刻的追憶，構成了東方美學的核心思想。創(chuàng)作者在這首歌曲中，也重新“編碼”了這一文化基因，將古典詩詞成功轉化為一種立體化的情感空間，展現(xiàn)在人們的面前。

除此之外，歌詞文本的構建也同樣展現(xiàn)出了創(chuàng)作者文化轉譯的智慧。其中，“玉環(huán)無恨此生緣”的意象選擇，堪稱點睛之筆。既借楊玉環(huán)的歷史形象喚醒了聽眾對《長恨歌》的情感共鳴，又以“無恨”兩字，對傳統(tǒng)悲劇敘事進行了解構。這種以歷史典故為基礎，又借助當代語匯進行情感重述的創(chuàng)作方式，極大地豐富了作品的表達力和渲染力。

從聲樂教學實踐的角度來看，藝術歌曲《與你相見若如初》所采用的現(xiàn)代作曲技法，不僅使歌曲內容更加豐富，具有層次感，還滿足了學生對音樂多樣化的需求。教師在教授這首歌曲的同時，可引導學生深入研習其中所蘊含的深厚古典文化底蘊和音樂傳統(tǒng)，這對于傳承和弘揚民族藝術文化具有積極意義。

學習、演唱和鑒賞中國聲樂作品，對于提升聲樂學習者和創(chuàng)作者的音樂文化修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)具有顯著的作用，更有助于聲樂研習者、演唱者的歌唱能力和素質方面的全面提升，包括基本功的扎實和精進3]。通過學習《與你相見若如初》這首歌曲，學生不僅可以有效地鍛煉自身的呼吸控制和發(fā)聲技巧，還能夠通過演唱過程中表情的變化等，進一步提升自身的情感表現(xiàn)力…

五、結束語

《與你相見若如初》以音律為梭，在中華文明的長河中織就了一幅生生不息的情感詩篇。作品將霓裳羽衣的盛唐氣象與紈扇題詩的漢宮幽思，借助現(xiàn)代聲腔，完成了對古典情愛美學的當代轉譯。那些深嵌于旋律中的“驪山盟誓”和“長門遺恨”，經由歌詞，轉化為了跨越時空維度的“方程式”，深刻地詮釋了東方文化中“初見若如初”的美學意境。而曲中工整、駢儷的結構，實為作者精心設計的文化載體，既承載著《漢宮秋月》的蒼茫月色，又包裹著《長恨歌》的灼熱情殤，讓聽者無不沉醉其中，心馳神往。

作品最具啟示意義的價值，在于其深刻揭示了中華情愛美學的千年特質。那些看似悖論的“瞬間即永恒”“殘缺即完滿”的哲學命題，在這首歌曲中得到了具象化的呈現(xiàn)，展現(xiàn)在人們的眼前。這不只是個體情感的抒發(fā)，更是民族文化記憶的喚醒與重構。這種通過藝術創(chuàng)作實現(xiàn)的文明延續(xù)，或許正是華夏美學精神在當代最具生命力的存在方式之一。而正是有這樣的作品存在，才能促使世人理解，所謂的傳統(tǒng)，從不是博物館中的靜態(tài)陳列，而是一種充滿活力、持續(xù)釋放文明光輝的動態(tài)延展。這種永不停息的藝術演變，宛如璀璨的星辰，在浩瀚的宇宙中播撒著文明的種子，向世人傳遞著不朽的文化精髓。

在全球化語境下的今天，《與你相見若如初》的創(chuàng)作實踐提醒著世人：中國藝術歌曲的現(xiàn)代化進程，絕非對西方音樂體系的模仿和被動追隨，而是應深深根植于本民族文化的主體性土壤中，汲取其豐富的“養(yǎng)分”，茁壯成長。在這首作品的內里，既折射出了中華文化生生不息的創(chuàng)造性潛能，也昭示著中國藝術歌曲在未來發(fā)展中可能抵達的精神高度。當理性主義與人文情懷共融、歷史深度與現(xiàn)代意識交織時，藝術創(chuàng)作方能真正實現(xiàn)“各美其美，美美與共”的大同文化理想。

參考文獻：

[1]劉惠琳.中國當代藝術歌曲《與你相見若如初》演唱探析[D].泉州師范學院，2023.

[2]許智慧.王龍藝術歌曲的音樂特征及演唱探究[D].內蒙古藝術學院，2023.

[3]王靜.聲樂作品《錦瑟》、《與你相見若如初》音樂分析與演唱探究[D].寧夏大學，2023.

（責任編輯：趙靜琪）