中國民族聲樂“三維聯動”教學模式構建

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0148-03

《夢溪筆談》中提道：“善歌者，謂之‘內里聲’；不善歌者，聲無抑揚，謂之‘念曲’；聲無含，謂之‘叫曲’。”自古以來，其便是聲樂教學的關鍵目標。在當今聲樂教學環境下，盡管對“善歌者”的培養目標一脈相承，但實際教學過程中卻面臨著諸多挑戰，如學生技術與藝術表現脫節等問題，基于此，筆者提出了“教學實踐、文化傳承、審美創造”的“三維聯動”教學模式，強調以技術為翼、以文化為魂、以創造為核，實現教學目標。

一、傳統中國民族聲樂教學中的常見問題

（一）技術訓練與音樂處理脫節

中國民族聲樂教學中普遍存在“重技術輕藝術”的傾向，教師將注意力集中于糾正學生發聲技術訓練，在規定的教學時長內，擠占音樂處理的時間，導致情感表達流于表面、缺乏動態對比、風格混淆以及“技術完美主義”等一系列的問題。在國內眾多聲樂比賽現場，我們常常能看到許多選手擁有“洪亮、高位置、通暢”的聲音，卻難以打動人心，這正是技術訓練與音樂處理長期脫節的結果。同時，過度技術化訓練使學生形成機械化演唱慣性，面對《孟姜女》《木蘭辭》等敘事性作品時，難以通過音色變化實現角色轉換，造成“千人一聲”的風格趨同現象，影響了聲樂教學的質量和人才培養目標的實現。

（二）音樂處理教學維度單一化

“以模仿代替理解”的單向傳授模式是中國民族聲樂教學目前的一大特點，教師主要采用“口傳心授”的方式教學，學生則側重于模仿學習。然而，在數字化時代傳統“口傳心授”模式顯露出嚴重的局限性，學生常?！爸淙唬恢渌匀弧保谝恢虢庵型瓿闪藢W業。例如，在處理云南民歌《繡荷包》時，學生只能機械地復制教師的裝飾音處理，卻無法解釋云南方言與旋律走向之間的內在聯系。并且，基于模仿的教學在一定程度上抑制創造性思維發展，易造成缺乏當代審美創新的現象。

（三）無法適應學科發展要求轉變

隨著時代發展，在“新文科”建設背景下，聲樂教學面臨著從單一技能傳授向跨學科整合轉型的需求，培養學生發現美、創造美的能力逐漸成為教育教學的重點。然而，許多院校的聲樂教學理念依然較為滯后，聲樂教師的教學大綱和內容依舊一成不變，采用傳統教學方法，導致學生對演唱歌曲一知半解，不利于學生審美和創造能力的發展

（四）評價反饋機制不足

在傳統的中國聲樂教學中，主要依賴聲樂教師的聽覺來評定學生的歌唱水平和發音質量，具有較大的主觀性，缺乏高效、客觀且全面的評價體系。在這種評價反饋機制不足的情況下，學生對自身真實情況的了解受到一定限制，影響了學生的培養效率和質量。

這些問題的產生既有歷史慣性的因素，也反映出教育理念更新的緊迫性。解決這些問題的關鍵在于構建“教學實踐、文化傳承、審美創造”三維聯動的教學模式，建立動態發展的智能化評價體系，促使民族聲樂教育真正實現從技藝傳承到文化創新的跨越。

二、“三維聯動”教學模式的理論構建

（一）三維要素解析

為解決傳統中國民族聲樂教學中存在的音樂處理共性難題，致力于推動民族聲樂教育從技藝傳承到文化創新的范式轉型，旨在培養兼具精湛技藝、文化自覺與藝術創造力的復合型聲樂人才。筆者聚焦于以中國民族聲樂基因解碼為基礎，從教學實踐、文化傳承、審美創造三個核心維度出發，通過現代聲樂技術、數字技術等實現傳統藝術的當代表達，達成審美價值的創造性轉化，并在聯動機制方面探討聯動教學模式。

1．教學實踐維度

中國民族聲樂教學實踐維度以技術訓練為核心，構建起傳統經驗與科技賦能的融合型教學體系?，F代聲樂教師在課堂教學中，一方面，采用傳統的“口傳心授”教學法，讓學生習得基于模仿的聲樂演唱技術技巧；另一方面，運用現代先進技術對聲樂教學各環節進行解析，實現可視化教學，幫助學生更清晰地認識自身身體結構和機能，從而更好地掌控發聲時的肌肉和氣息運用。教學實踐維度為文化傳承和審美創造提供了技術基礎，通過扎實的技術訓練，學生能夠更好地理解和表現民族聲樂文化內涵，并在此基礎上進行審美創造。

2．文化傳承維度

文化傳承維度即文化浸潤，中國民族聲樂有自己鮮明的民族觀、藝術觀、美學觀、文化觀、世界觀，在聲樂教學中要傳承和弘揚中華傳統文化，展現中國聲樂藝術之民族聲韻，彰顯中國聲樂藝術之民族風貌。在作品風格認知方面，可從作品語言、潤腔、情感等三個維度綜合考量，總結共性與個性規律，為作品構建基因圖譜。而基因圖譜的構建必須基于對民歌的田野采風實踐。文化傳承為教學實踐和審美創造提供了文化支撐，通過深入挖掘文化底蘊，學生能夠更好地輔助教學實踐，激發審美創造2

3.審美創造維度

多元并存是中國民族聲樂教學的重要理念。從文化意蘊角度看，除了注重傳統審美基因的傳承，還應關注當代文化語境下的創新表達；從情感表達看，應注重“以情帶聲”的技術整合和虛實相生的意境營造；從技術體系看，需強調科學性與民族性的平衡，并增加數字化技術的賦能；從創造性轉化看，教學中應增加“活態傳承”教學模式和跨學科審美融合模式。審美創造為教學實踐和文化傳承提供了反哺資源。

（二）“三維聯動”教學模式的價值

“三維聯動”教學模式價值輻射已超越單純的教學法創新范疇，形成了多維度的教育生態系統重構。該模式通過技能教育、美育滲透與創新創造的有機聯動，在解決傳統聲樂教學結構性矛盾的同時，構建起傳統與現代對話的文化橋梁，其核心價值主要體現在以下四個維度。

1.教育革新價值

“三維聯動”教學模式將技能教育、美育滲透與創新創造和課程思政的有機結合，將聲樂教學從單純的身體訓練提升為身心協同的審美人格培養，形成“以技人道、以美啟真、以文化人”的良性互動，使學生的聲帶振動與情感共鳴同頻共振，有效解決了傳統聲樂教育中技術訓練與人文素養割裂的問題，為培養具有文化自覺、藝術創新能力和正確價值導向的新時代聲樂人才提供了實踐路徑

2．文化傳承價值

“三維聯動”教學模式的文化傳承價值在于以中國傳統民族聲樂為載體，通過“基因解碼一活化教學一創新轉化”的立體路徑實現活態傳承，利用數字技術解析文化密碼，使傳統文化基因在數字時代實現創造性轉化，培養多元復合型人才，推動文化傳承從靜態保護向動態發展轉變。

3．藝術創新價值

“三維聯動”教學模式的教學成果可通過文化基因解碼、審美意象重構、數字技術呈現的三重轉化，催生跨界創作實踐，拓展聲樂藝術的時空維度和表達邊界，實現傳統音樂語言的當代表達。

4．學科發展價值

通過構建“技術賦能 + 文化深植 + 創造驅動”的三維坐標，打破原有課程體系結構，依靠人工智能和專家評價開展教學評價及動態評估，推動聲樂教育從經驗傳承向科學化、體系化轉型，在聲樂教育體系中增加數字聲樂技術、跨界表演實踐等模塊，推動聲樂教育從單一技能傳授向復合型人才培養的戰略轉型[3]

（三）“三維聯動”教學模式協調機制構建

“口傳心授”是民族聲樂的核心教學方式，強調感性經驗的傳遞，而可視化技術則需要理性認知的支持。部分聲樂教師認為技術介入會削弱傳統教學的“韻味”，學生也可能因過度依賴數據反饋而失去即興創作能力。在民族音樂演唱和改編中融入電子音樂或現代元素雖然能吸引年輕受眾，但可能會消解原曲的音樂色彩、地域風格和文化象征，引發“過度現代化”的爭議。因此，內在的協調機制是中國民族聲樂教學“三維聯動”教學模式實現高效運行的關鍵，“教學實踐、文化傳承、審美創造”三者間構建起良性互動的文化生態系統，形成多維度的共生共榮關系。

1．教學實踐層面

通過動態課程設計，重點關注時間分配與目標整合，將藝術工作坊和現代先進技術融入教學，開展模塊化教學，將教學分為技術訓練、文化解碼、創新實踐三個模塊，通過交叉練習實現三維滲透。同時，利用人工智能音頻分析工具快速診斷學生的技術問題，節省技術糾錯時間，釋放更多課時用于文化解讀，以增強教學實踐活動的科學性、民族性及時代性。

2．文化傳承層面

文化傳承發揮了基因活化作用，構建中國民族聲樂基因圖譜，并打造傳統與創新的共生路徑，通過科學引導、技術賦能、邀請非遺傳承人參與教學等途徑，發掘民族聲樂作品承載的諸如非物質文化遺產、民俗文化、原生態演唱技法、課程思政等要素，反哺教學實踐。同時，利用數字技術和人工智能技術將其轉化為可感知、可體驗的沉浸式教學內容，讓學生在掌握演唱技巧的同時，深入理解其文化象征，激發學生的文化認知和文化自覺。

3．審美創造層面

審美創造則扮演著文化更新的引擎角色，通過教學實踐和文化傳承激發創作靈感，鼓勵學生結合教學實踐及文化傳承，進行創新創造，尤其是開展對民族聲樂作品的創造性轉化。具體體現為將傳統單聲部旋律發展為多聲部合唱的形態創新，通過新媒體傳播賦予民歌新的接受語境，以及民歌元素與電子音樂、視覺藝術進行跨媒介融合等多個方面。當改編作品在短視頻平臺獲得百萬點擊量時，傳統民歌實現了從地域性文化符號到大眾文化產品的轉變，這種傳播效果反哺教學實踐，促使院校調整人才培養方案，增設民族音樂數字化制作等前沿課程，形成螺旋式上升的發展閉環。

三、“三維聯動”教學模式的實踐路徑

（一）技術賦能教學

根據傳統中國民族聲樂教學中技術訓練與音樂處理脫節、無法適應學科發展要求轉變、評價反饋機制不足的問題，提出可視化教學體驗路徑。在聲樂教學中，可充分利用現代信息技術和多媒體技術，將傳統聲樂教學中抽象且難以直接觀察的發聲原理轉化為直觀圖像，顯著提高教學效率。在氣息控制方面，氣流監測設備可生成動態壓力波形圖，實時顯示橫膈膜運動和氣流穩定性。通過“AR”（增強現實）眼鏡疊加動態捕捉聲音技術，將學生發聲時的氣息流動具象化為飄動的云紋，實時反饋指導發聲技巧。在共鳴調節中，三維頻譜分析能呈現不同腔體的共振能量分布，幫助學生理解“面罩共鳴”等抽象概念。對于音準訓練，音高追蹤曲線與鋼琴卷簾譜同步對比，可量化展示演唱者的音程偏差和顫音頻率。創新技術如動態聲道建模能可視化展示元音轉換時的舌位變化，肌電傳感器結合熱力圖可揭示喉部肌肉緊張區域。系統內嵌的智能評估模塊能精準捕捉演唱者的微表情和肢體語言，為個性化教學提供數據支持。

（二）構建基因圖譜

基于傳統中國民族聲樂教學中音樂處理教學維度單一化的問題，提出在中國民族聲樂教學中引入基因圖譜模塊。學者通過音樂人類學田野調查和數字建模技術，逐步完成56個民族代表性聲樂形態的系統解碼，利用聲紋頻譜分析技術，將方言音韻、特殊潤腔技法、地域性音階調式等核心文化基因分解為可視化數據模塊，建立聲樂特征參數的分類編碼體系。借助區塊鏈技術實現傳承人演唱實錄的永久存證，利用AI（人工智能）算法對瀕危曲種的演唱范式進行智能修復和活態傳承。通過搭建三維聲場虛擬仿真平臺，復現不同歷史時期的聲樂表演場景。在中國民族聲樂教學中，教師采用“基因圖譜解碼”的創新教學模式，引導學生系統解構民歌的文化密碼[4]。這種跨學科的解碼教學，讓學生不僅掌握演唱技法，還能理解音樂符號背后的文化敘事。學生在用方言演唱時，能自覺融入地域風格特有的裝飾音，這正是基因解碼帶來的文化自覺。

（三）沉浸式教學體驗

為處理技術訓練與音樂處理脫節問題，可以引人沉浸式教學體驗作為問題解決路徑。隨著數字科技的深度發展，虛擬現實技術正推動教育教學模式發生顛覆性變革。在聲樂教學領域，通過“ 聲樂”的融合創新，構建具有沉浸性和交互性的多模態教學空間，讓學生身臨其境地感受音樂承載的文化內涵和情感體驗。通過多感官通道的協同刺激，這種跨維度的教學方式突破了傳統課堂的時空限制，有效激活了學生的具身認知系統。

四、結束語

中國民族聲樂體系歷經千年沉淀，以獨特的藝術形態展現了中華文明的深邃智慧。根植于不同地域文化土壤的聲樂形式，不僅構建了多元共生的藝術譜系，還在代際傳承中錘煉出強大的文化韌性?！敖虒W實踐、文化傳承、審美創造”三維聯動的教學模式是筆者基于對聲樂教學現狀及未來發展的一些實踐與思考提出的，尚有許多不成熟之處，還需廣大同仁進一步深入挖掘和探討。

在全球化浪潮下，面對音樂文化的碰撞與交融，聲樂教育工作者在教育教學中應突破傳統困境，構建文化認同，推動教學革新。以守正創新、轉化創造的理念將傳統聲樂與現代音樂文化融會貫通，使傳統文化基因在現代審美體系中獲得新的表達維度。我們深信，立足于文化根脈的創新實踐，終將構筑起具有中國氣象的現代聲樂教育體系，為文化強國的建設注人源頭活水。

參考文獻：

[1]沈括.夢溪筆談卷五樂律一[M].南京：江蘇科學技術出版社，2016.

[2]侯潔杰.民族聲樂教學中對作品音樂處理的運用與研究[J].北方音樂，2019，39，(06)：212+214.

[3]白英杰.VR和AR技術融入傳統聲樂教學藝術的路徑和意義[J].新傳奇，2024，(14)：107-109.

[4]熊鑫雨.可視化聲樂教學手段的應用及前景分析[J].山西青年，2021，(23)：154-155.

（責任編輯：胡軼凡）