聲樂演唱中呼吸、共鳴與咬字協同訓練的困境與突破

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0151-03

一、研究背景

在聲樂演唱中，呼吸作為動力系統、共鳴作為音響系統、咬字作為表意系統，三者的有機統一決定著演唱質量。然而在舞臺實踐中，普遍存在三要素割裂現象或氣息僵硬導致共鳴失衡，或咬字僵化影響呼吸流動，形成“頭痛醫頭”“腳痛醫腳”的碎片化訓練模式，找不到三者內在相關聯的必然聯系，使聲樂學習陷入困境，無法達到預期目的。本研究旨在構建三要素協同訓練體系，突破聲樂學習瓶頸。

二、協同訓練的現實困境

（一）呼吸與共鳴的拮抗效應

1.呼吸肌群過度緊張導致喉位不準，破壞共鳴通道的連貫性和通暢性。許多學生在學習初期，難以掌握正確的呼吸方法。常見的錯誤包括胸式呼吸運用過多，表現為呼吸淺，吸氣量少，發聲時氣息支持不足，聲音單薄且缺乏穩定性。例如，在演唱較長樂句時，氣息無法維持到句尾，導致聲音顫抖、節奏不穩。氣息控制能力弱，即使部分學生掌握了腹式呼吸或胸腹式聯合呼吸的方法，但在氣息控制方面仍存在困難。在演唱強弱變化較大的樂段時，無法精準地控制氣息的流量和流速，強音時氣息過猛，聲音生硬，弱音時氣息不足，聲音虛浮。

2．共鳴腔體過度擴張引發呼吸支點丟失，形成“氣浮于上”的惡性循環。共鳴腔體運用不充分，學生在共鳴訓練中，容易出現共鳴腔體運用不均衡的情況。比如，過度依賴口腔共鳴，導致聲音尖銳、單薄，缺乏立體感和豐富的色彩。而頭腔共鳴和胸腔共鳴的運用相對較少，在演唱高音時難以獲得明亮、集中的音色，演唱低音時則缺少渾厚、深沉的質感。

3．共鳴空間不穩定，在音高變化過程中，學生難以保持穩定準確的共鳴空間。從低音到高音過渡時，共鳴空間容易出現忽大忽小的現象，使得聲音音色不統一，過渡不自然，影響整體的演唱效果。共鳴的空間調控主要依賴主觀聽覺獲得自信，而主觀聽覺的共鳴效果卻與實際共鳴效果存在較大差異，多數學生知之甚少，陶醉在自身聽覺的共鳴效果中不能自拔。

（二）咬字與呼吸的節律沖突

1.輔音爆發消耗過多氣息，造成樂句連貫性中斷。聲母發音不準確，在演唱中，學生對一些聲母的發音不夠清晰準確。例如，“z、c、s”和“zh、ch、sh”等平翹舌音混淆，“n”和“1”區分不清，導致歌詞的發音錯誤，影響歌曲內容的表達。

2．韻母歸韻不到位。韻母的歸韻是咬字的關鍵環節，但學生常常出現歸韻不準確或歸韻不完整的問題。如在演唱“an、en、ang、eng”等韻母時，沒有歸到相應的韻尾，使得韻母發音模糊，整個字的讀音不規范，破壞了歌曲的語言美感。

3．咬字與音樂表達脫節。部分學生過于注重發聲技巧，而忽視了咬字與音樂情感表達的結合。在演唱時，雖然聲音條件不錯，但咬字缺乏情感投入，節奏把握不準確，使歌曲聽起來生硬，缺乏感染力，無法引起聽眾的共鳴。

（三）咬字與共鳴的匹配失衡

1.缺乏對共鳴原理的深入理解。共鳴腔體的運用涉及復雜的聲學原理和生理結構知識。若教師對共鳴原理的講解不夠深入、透徹，學生就難以理解共鳴的形成機制和作用，無法有效地進行共鳴訓練，他們只是機械地模仿教師的發聲動作，而不明白背后的原理，很難真正掌握共鳴技巧。

2.發聲習慣和心理因素的影響。學生在長期的發聲練習中，可能形成了一些不良的發聲習慣，如喉嚨緊張、下巴用力等，這些習慣會阻礙共鳴腔體的正常打開和運用。此外，心理因素也對共鳴有著重要影響。在演唱時，學生若過于緊張或注意力不集中，就難以找到正確的共鳴位置，導致共鳴效果不佳。

3.語言基礎和方言影響。學生的母語發音習慣和方言特點對聲樂咬字有著直接的影響。不同地區的方言在語音、語調、聲母韻母發音等方面存在差異，學生在學習普通話發音和聲樂咬字時，容易受到方言的干擾，出現發音錯誤和歸韻不準確的問題。

4．聲樂技巧與語言表達結合的訓練不足。在聲樂學習中，部分教師過于強調發聲技巧的訓練，而忽視了咬字與音樂表達的有機結合。學生缺乏系統的語言表達訓練，對歌曲的歌詞理解不夠深人，無法將咬字與旋律、節奏、情感等要素完美融合，導致演唱缺乏感染力。

三、解決問題的策略

（一）呼吸訓練策略

1．多樣化訓練方法。在平時學習中，學生應采用多樣化的訓練方法，從而掌握正確的呼吸方法。教師利用直觀的教具，如氣球、呼吸訓練器等，演示呼吸的原理和過程，能更清晰地理解呼吸的動作和感覺。通過比喻、類比等方式，教師將抽象的呼吸概念形象化，如將呼吸比作聞花香、嘆氣等，便于理解和模仿。

2．個性化訓練計劃。根據學生的個體差異，制訂個性化的呼吸訓練計劃。對于呼吸方法掌握困難的學生，加強基礎呼吸練習，如慢吸慢呼、快吸慢呼等，幫助他們形成正確的呼吸習慣。對于氣息控制能力較弱的學生，設計針對性的練習，如長音練習、跳音練習、強弱變化練習等，逐步提高他們的氣息控制能力。

3.確立正確呼吸的意識。自然呼吸是動物界與生俱來的生存技能，也是最科學的呼吸方式，任何違背自然的呼吸方法都是徒勞的。將這種天生的呼吸能力運用到歌唱訓練中，便是正確的呼吸方法。良好的說話呼吸習慣同樣適用于歌唱，這是唯一的選擇。任何刻意的呼吸力量都是不可取的，歌唱呼吸的最終目標就是自然呼吸

4.歌唱呼吸的訓練。歌唱呼吸訓練是聲樂學習中的基礎環節，正確的呼吸方法能夠為演唱提供穩定的氣流支持，使聲音飽滿而富有彈性。常用的歌唱呼吸訓練法是腹式呼吸法，這是最基礎的。雙手輕按腹部，緩慢吸氣時感受腹部向外擴張（像氣球充氣），呼氣時保持氣息均勻吐出，腹部逐漸收縮。可以進行慢吸慢呼、快吸保持這樣的練習；還有數數字練習，如吸一口氣后數到盡可能長的數字，保持均勻。這些都是常見的訓練方法，訓練時需要注意姿勢，如站直，放松肩膀，這樣呼吸會更順暢。還可以結合發聲練習，如“si”音或者“哼鳴”，這樣可以將呼吸和發聲結合起來訓練。

（二）共鳴訓練策略

1．深入了解共鳴原理。了解各個共鳴腔體的位置、功能和相互關系。通過解剖圖、視頻等資料，直觀地展示共鳴腔體的結構和發聲時的運動狀態，更好地理解共鳴的形成過程。

2.多元化共鳴練習方法。采用多元化的共鳴練習方法，充分開發和運用共鳴腔體。通過哼鳴練習，尋找頭腔共鳴的感覺，使聲音更加明亮、集中；通過胸腔共鳴練習，如打哈欠、嘆氣等動作，體會胸腔的振動，增加聲音的厚度和立體感。同時，注重在不同音高、音域上進行共鳴練習，能夠在整個音域范圍內保持穩定、統一的共鳴。

3．確立正確的共鳴意識。正確的共鳴是建立在咬字和呼吸基礎上的，脫離咬字和呼吸的共鳴是沒有意義的。通過在標準普通話的咬字空間中獲得呼吸支持，才能獲得好聽的共鳴色彩，并達到符合大眾聽覺習慣的歌唱效果。

4．歌唱共鳴的訓練。歌唱共鳴是聲音的“放大器”，決定了音色的豐富度和穿透力。系統化的共鳴訓練方法，幫助學生打通共鳴通道，實現通透立體的演唱效果。胸腔共鳴（低頻厚重感），發“嗯”（閉口）感受胸骨震動；口腔共鳴（中頻清晰度），半打哈欠狀態，保持口腔空間；鼻腔共鳴（高頻明亮感），哼“eng”時鼻梁震動；頭腔共鳴（高頻泛音），想象聲音從眉心射出。共鳴調節的核心原則是，音高越高，頭腔共鳴比例越大，音低則胸腔主導。口腔始終作為“橋梁”連接各共鳴腔。選擇同一元音（如“a”）演唱整首歌曲，確保不同音區的共鳴一致性。初期需輕練，因為共鳴訓練易引發疲勞，每次練習不超過5分鐘。此外，還可以采用錄音對比的方式，用手機錄制練習前后的音頻，觀察共鳴空間的變化。結合呼吸，共鳴效果依賴氣息支持，務必與腹式呼吸協同練習。

（三）咬字訓練策略

1.加強語音基礎訓練。加強普通話語音基礎訓練，系統地學習聲母、韻母的發音方法和發音部位，通過對比練習、繞口令練習等方式，糾正發音錯誤，提高聲母發音的清晰度和準確性。同時，強化韻母的歸韻訓練，掌握正確的歸韻方法，使韻母發音完整、規范。

2.融合音樂與語言表達。將咬字與音樂情感表達緊密結合，深入分析歌曲的歌詞內容、情感內涵和音樂風格，理解每一個字在歌曲中的意義和作用。通過朗讀歌詞、配樂朗誦等方式，培養語言節奏感和情感表達能力，在演唱時能夠根據音樂的需要，準確、生動地表達歌詞內容，增強歌曲的感染力。

3.歌唱咬字的整體規劃。歌唱咬字是聲樂表達的核心要素，直接影響歌詞清晰度和情感傳遞。咬字不清會影響歌曲的表達，所以必須準確。學生在練習呼吸之后，需關注發音和咬字的問題，要進行系統的訓練，如聲母和韻母的區分，字頭、字腹、字尾的處理，結合呼吸和共鳴獲得咬字的最佳效果。此外，也可以用一些具體的練習方法，如繞口令、元音練習、慢讀歌詞等。通過朗誦詩歌、新聞聯播跟讀等方式培養語感；通過錄音對比原唱與自己的咬字清晰度，重點改進模糊字詞。訓練初期以“準”為主，熟練后再追求“巧”和“美”[2]。

四、三大核心要素整合協同構建

（一）構建“呼吸一咬字一共鳴”聯動意識

以咬字為中心獲得呼吸的支持點，準確的咬字狀體才能真正找到丹田和橫膈膜的聯動能力，獲得接近自然說話狀態的氣息感，才能自然持久地歌唱。共鳴腔體的獲得是以咬字為依托的，丟掉標準普通話的咬字狀體談共鳴，是違背聽眾聽覺的亂共鳴。呼吸一咬字一共鳴是統一的整體，單獨訓練達到一定標準，是為三者協同配合做準備，最終目標是各執其職地完美結合。

（二）構建“呼吸控制一元音共鳴一輔音強化”的遞進式訓練

呼吸的能力在于呼氣的控制，不是吸入多少氣，而是出氣的過程是否能控制。氣息進出的閥門是喉腔里的聲帶在起作用，正確的咬字使聲帶的閥門開合有度，氣息自然流暢，找到咬字時聲帶震動點才能真正控制歌唱的呼吸。有了良好的呼吸為聲音提供動力，元音的音色和共鳴才能飽滿。元音是聲音的載體，需通過共鳴腔的協調塑造音色，良好的元音承載輔音，輔音依附于元音，在元音共鳴的框架內才能清晰發音。而呼吸、元音、輔音又存在一種動態的平衡，不同的歌曲風格（如美聲、民族、流行）需調整比例，才能表達準確。

（三）構建完整作品中的“呼吸一共鳴一咬字”實時調控

一首歌曲的演唱過程就是這三要素的綜合體現。三要素的構建能否保持各要素的良好狀態，決定一首歌曲演唱的成敗。構建三要素的協調工作需要一個循序漸進的過程。曲目的選擇要由淺入深，優先選擇歌曲音域不寬，情感表達平穩的藝術歌曲為佳。這樣的作品適合初初級學生把控呼吸的平穩、自然、彈性的特點。共鳴的要求也比較平和，沒有大的情感起伏的變化，更有利于共鳴的保持統一。平穩的呼吸加之良好的共鳴，使咬字的狀態更加從容，有利于提高咬字的靈活性和準確性。當學生能在一些完整歌曲中體會到三要素的調控時，再順勢而為，選擇一些音域較寬、情感起伏較大的作品。不同的作品情感不同，呼吸、共鳴、咬字都需要實時調控，才能唱出符合作品風格的聲音。

（四）構建良好“呼吸一共鳴一咬字”狀態下的高音

高音難的問題是普遍存在的，難就難在三要素的建立不夠準確就急于嘗試高音，很難達到理想的高音效果。高音的發出是三要素在中音區的良好狀態保持下獲得的。高音不是孤立存在的，高音出現問題一定是三要素出問題了。高音“擠卡”或破音的問題就是呼吸支持不夠，咬字肌肉群緊張造成的；高音區缺乏穿透力就是共鳴焦點分散，聲門閉合不足造成的；高音區音色斷層，就是咬字無法保持準確位置造成的。高音的訓練是呼吸、共鳴、咬字與心理調控的精密整合，需要遵循先鞏固中聲區三要素的協同，再拓展高音域的原則，避免急功近利導致聲帶損傷。耐心地做好中聲區的協同，靈活調整訓練強度，最終實現技術性與藝術性的統一。

五、結束語

呼吸、共鳴和咬字作為聲樂演唱的核心要素，它們之間的協同作用直接影響著演唱質量。通過對這三方面存在問題的深入剖析，我們認識到問題產生的原因是多方面的，包括學習方法、學生自身條件、語言基礎等。針對這些問題，我們提出了一系列具有針對性的解決策略，如多樣化的呼吸訓練方法，深入的共鳴原理講解和多元化的共鳴練習，加強語音基礎訓練以及融合音樂與語言表達等。在今后的聲樂學習中，教師應不斷改進方法，關注自身的個體差異，注重培養學生的綜合演唱能力，使學生能夠更好地掌握呼吸、共鳴和咬字技巧，提升聲樂演唱水平，展現聲樂藝術的獨特魅力。

參考文獻：

[1]劉福瑞.談聲樂教學中的三大要素——歌唱的呼吸、共鳴位置、打開喉嚨[J].嶺南師范學院學報，2004，(05)：109-111.

[2]王心瑤，付紅艷.談聲樂表演的呼吸技巧[J].戲劇之家，2020，(03)：87.

（責任編輯：胡軼凡）