時光流逝，記憶永恒

流金歲月白駒過隙是過往亦是如此青春。歲月，帶走了我們的青春；時光，留下了蒼老的容顏，但在時光的長河中，我們曾經(jīng)所擁有過的欣喜、歡樂、悲傷、沉郁等，將永遠(yuǎn)鐫刻在每個人的記憶深處，以供我們?nèi)蘸笞窇洝褢俸突匚丁?/p>

舞蹈《走進光里》為第十四屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎終評參賽作品，由內(nèi)蒙古鄂爾多斯市伊金霍洛旗烏蘭牧騎選送，編導(dǎo)包括阿格爾、哈斯畢力格、烏云噶娃、吉日噶拉。該作品以蒙古族舞蹈為主要動作語匯，塑造了一位雖年邁但精神抖擻的蒙古族老阿媽形象，整個作品從頭到尾都沿著老阿媽對青春時光的追憶這一線索展開，從回憶美好青春時光開始，到享受并奮力捕捉青春美好時光，再到捕捉無果坦然灑脫地?fù)]臂與其告別，通過一系列的舞蹈動作、隊形變換、音樂舞美等完美配合，表現(xiàn)了老阿媽走進時光的長廊，對美好青春時光的追憶和懷戀。該作品以自然流暢的律動、新穎別致的視角、感人至深的內(nèi)容和精良的品相制作，成為本場比賽中“人氣最旺”的作品之一（如圖1）。

本文所談的“創(chuàng)意蒙古舞”主要指不同于以往走進大眾視野的蒙古舞作品如《鄂爾多斯舞》《盛裝舞》等，更不同于專業(yè)藝術(shù)院校所開設(shè)的蒙古舞風(fēng)格性訓(xùn)練課程，它在選材立意、主題表達(dá)、表現(xiàn)方式、舞蹈語言、伴奏音樂等方面都使蒙古舞有了更多的可能性，一改往日大家對蒙古舞通常表現(xiàn)英雄式、史詩式、兒女情長式等的一貫印象，這也是迎合新時代、新生活、新受眾、新審美，為發(fā)展蒙古舞做出的大膽而有益的嘗試。內(nèi)涵深刻的主題表達(dá)，作品有意避開了單一呈現(xiàn)蒙古族人們游牧生活和勞動生產(chǎn)的內(nèi)容，而選擇以蒙古族老阿媽追憶美好青春時光這一具有深刻內(nèi)涵的主題內(nèi)容，編導(dǎo)通過短短幾分鐘的舞蹈作品，仿佛使觀眾沉浸式地體驗感受了一場“追光而遇，沐光而行”的生命洗禮，感人至深；跨界融合的表現(xiàn)方法，采用多媒體元素與舞蹈動作相結(jié)合，創(chuàng)造出了全新的舞蹈表現(xiàn)手法。這些多媒體元素不僅拓展了舞蹈的表現(xiàn)空間，還增強了舞蹈作品的故事性和互動性；創(chuàng)新性的蒙古族舞蹈語言，以傳統(tǒng)蒙古族舞蹈語匯為基礎(chǔ)，根據(jù)作品主題內(nèi)容需要，大膽融入現(xiàn)代舞、街舞等元素，在動作上用pop與蒙古舞柔臂相結(jié)合，在柔中帶剛的同時增強了頓挫感和視覺沖擊力，為蒙古族舞蹈語言發(fā)展注入新活力，使蒙古族舞蹈更具現(xiàn)代感、時尚感，同時也為街舞走進中國民族民間舞，以及中國民族民間舞走入世界視野做了有益探索；中西合璧的音樂，不同于以往蒙古舞多以長調(diào)、馬頭琴、呼麥等本民族音樂作為伴奏，編導(dǎo)為了表現(xiàn)主題和強化風(fēng)格的需要，在蒙古族傳統(tǒng)舞曲音樂的基礎(chǔ)上加入西班牙吉他、搓碟等樂器，從主角突然的pop到后來群舞所有舞者的poping，用“動次打次”的鼓點代替原來傳統(tǒng)蒙古族呼麥，這種傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子音樂的結(jié)合，并不影響蒙古族舞蹈的總體風(fēng)格特征，不僅為觀眾欣賞蒙古舞帶來了新的視聽感受，也為蒙古舞從音樂創(chuàng)作到整體風(fēng)格把握做了有益嘗試（如圖2）。

二、獨舞與群舞之間的巧妙呼應(yīng)

舞蹈《走進光里》，編導(dǎo)并未過多使用“花里胡哨”的舞蹈動作，主要以蒙古舞肩部、腕部、手臂、腿部等基本動作為舞蹈語匯，盡管舞蹈動作比較簡練，但在編導(dǎo)的精心編排設(shè)計下，作品具有一種獨特的風(fēng)格特征，獨舞與群舞之間在動作設(shè)計、舞臺空間隊形變換、情感表達(dá)等方面的處理，可謂“對話感”非常強。這種個體與集體的互相配合和呼應(yīng)，既是老阿媽追憶時光流逝的歲月印記，也是當(dāng)下蒙古族女性自信灑脫、自由奔放的群像。作品開始，一位年邁的蒙古族老阿媽坐在草原上享受著陽光微風(fēng)，忽然一束光從其眼前閃過，她起身用帽子去撲，在地上畫了一個笑臉。編創(chuàng)者用三個動作，用帽子撲光，在地上畫笑臉，輕輕揮動手中的帽子，便將觀眾引入了充滿詩意的“草原”之景。接著，群舞中一紅衣女子引出與老阿媽互動，進而引發(fā)老阿媽的一系列心理活動，再利用橫線的調(diào)度，平敘出群舞與主角的關(guān)系，紅衣女子們的群舞動作整齊劃一與老阿媽的動作相和，像是不同時空的兩個生命階段，之后紅衣少女從一橫排變換為三橫排，老阿媽穿插橫排從前往后走，在調(diào)度和動作方面，老阿媽與紅衣少女都形成了鮮明的對比，老阿媽拖著沉重的步伐落寞地往后走，而紅衣少女昂首挺胸闊步有力地往前走，獨舞與群舞的對話，顯示老阿媽久經(jīng)歲月磨煉后回味青春的不甘。中間部分，老阿媽站立高歌鄂爾多斯民族歌謠，群舞演員的表演與她的情感達(dá)到了高度共鳴，一群年輕的紅衣長發(fā)姑娘伴著旋律優(yōu)美，具有強烈節(jié)奏感和動感的音樂以甩發(fā)、揮帽、蓋帽、硬腕、硬肩、拖步行進等動作變換盡情舞蹈，她們的每一個動作，每一個表情都充滿了力量和情感，使觀眾深深感受到青春的熱情奔放和活力四射。忽而，老阿媽雙膝跪地表情掙扎地扶著膝蓋起身戴上帽子，并做叉腰動作，盡管老人年歲已高，但從其面部表情和由內(nèi)而外肢體散發(fā)出的張力，可以感受到朝氣蓬勃之氣息（如圖3）。正如王玫老師所說的：“盡管身體會隨著時間的流逝而逐漸衰老，但人的靈魂和對生活的熱愛是不會隨之老去的，那顆對生活、家鄉(xiāng)和舞蹈充滿熱愛的心，可以在充滿活力和激情的音樂中不斷地真誠舞動。”

三、舞蹈與光影的完美融合

與傳統(tǒng)蒙古族舞蹈作品相比，舞蹈《走進光里》的亮點之一為現(xiàn)代光影效果的靈活運用。創(chuàng)作者在作品的編排設(shè)計上，運用了大量的光影效果，展現(xiàn)了高水平的藝術(shù)創(chuàng)意和技術(shù)實現(xiàn)，通過創(chuàng)造光影特效，如光暈、閃爍、漸變、投影等，為舞蹈增添了特殊的視覺效果，使舞臺上呈現(xiàn)出一幅幅美輪美奐的畫面，使觀眾仿佛置身于一個光與影交織的多元舞蹈世界。這種創(chuàng)新手法，不僅豐富了舞蹈的表現(xiàn)形式，使舞蹈更具觀賞性和藝術(shù)性，同時也增強了舞蹈作品的藝術(shù)感染力。

一束光照到老阿媽身邊的帽子上，她沿著帽子的輪廓在地上畫了一張笑臉，抬頭開始追憶自己風(fēng)華正茂的青春時光。漆黑的舞臺側(cè)面打出一束光，紅色騎裝的年輕女子昂首挺胸、鏗鏘有力地迎光向老阿媽走來，這束光像是朝陽，又像是老阿媽回憶往昔的目光，記憶中年輕、熱烈、鮮活的自己向光而行、恣意灑脫。伴隨著老人鏗鏘有力的頓足和甩帽動作，舞臺頂光明亮四射，像是太陽光，又像是希望之光，老阿媽穿梭在年輕女子之中，不斷追尋著自己年輕時的模樣，即使摔倒了也不服輸、不服老、不向命運妥協(xié)，只做自己，不管是舞蹈動作還是舞者表情，松弛中帶著瀟灑、瀟灑中帶著自由、自由中帶著希望，直擊人們心靈最深處。作品后半部分，一束淡黃色頂光突然打在老阿媽的身上，將她從美好的青春回憶拉回現(xiàn)實，她親吻生養(yǎng)自己的土地；通過光線的投射和反射，舞臺呈現(xiàn)出虛擬的視覺空間，投影技術(shù)的運用使舞臺上出現(xiàn)一個時光之網(wǎng)，老阿媽的記憶瞬間被時光之網(wǎng)切割出不同的時空場景，舞臺上呈現(xiàn)出一個個年輕時神采飛揚的身影，她不停地追逐著這些青春印記。一瞬間舞臺暗了下來，老阿媽看著自己年輕時的身影漸漸遠(yuǎn)去，撲向心里的那束光，一次、兩次、三次，她追到了光，躺在光里慢慢地回憶往昔，追光散開，與自己年輕的身影揮手告別，邁著輕快的步伐、舞動著，走進了自己心中的那束光3（如圖4）。

四、關(guān)于當(dāng)下蒙古舞創(chuàng)作的思考

近年來，我國舞蹈界蒙古舞的創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁花似錦、精品頻出的良好景象，無論是創(chuàng)作還是市場反應(yīng)層面，都使人強烈感受到蒙古舞的火爆程度。這一春意盎然的景象，是與國家的政策扶持、一批活躍在一線的蒙古舞編創(chuàng)、教育和表演人員的辛勤努力分不開的。黨的十八大以來，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展成為藝術(shù)創(chuàng)作努力的方向，蒙古族舞蹈工作者沿著這一文藝創(chuàng)作方向，對本民族的豐富文化資源進行深入挖掘整理，為迎合新時代、新生活、新受眾、新審美的需要，在傳統(tǒng)蒙古舞的基礎(chǔ)上，不斷吸收借鑒現(xiàn)代元素，形成了既有民族特色又有時代感的藝術(shù)風(fēng)格，從近幾屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎中能深切感受到蒙古舞在創(chuàng)作領(lǐng)域的突出成績，先后涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的代表性作品如《戈壁沙丘》《爺爺們》《額爾古納河》《戰(zhàn)馬》《浪漫草原》《馬兒搖響幸福歌》《走進光里》等，這些優(yōu)秀作品的成功密碼在于其既具有濃郁的民族特色又飽含強烈的時代生活氣息，令觀眾在獲得視聽美感的同時，得到深刻的文化體驗和情感共鳴。無疑，本文賞析的作品《走進光里》就屬于這一范疇，盡管該作品在評獎中未獲得理想的名次，但我們不能否認(rèn)它在舞蹈形象塑造、舞蹈語匯求新求變、舞蹈主題內(nèi)涵的深刻表達(dá)等方面取得的成功，這些突破傳統(tǒng)編創(chuàng)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)作，為蒙古舞在新時代的創(chuàng)作提供了更多的可能性，也對其他民族舞蹈的創(chuàng)作提供了參考借鑒價值。縱觀當(dāng)下民族民間舞創(chuàng)作領(lǐng)域，為迎合新時代新受眾的需求，作品的觀賞性被提到了越來越高的位置，但不能過度追求觀賞性而丟失民族民間舞蹈應(yīng)有的民族特色，這就要求編舞者不僅要具備較高的專業(yè)水平，也應(yīng)具備深厚的民族文化底蘊，堅持守正創(chuàng)新的理念，堅持優(yōu)秀民族傳統(tǒng)，使創(chuàng)作的藝術(shù)作品有方向和依據(jù)；追求作品創(chuàng)新，使優(yōu)秀民族傳統(tǒng)更具時代性和生命力。除此之外，在具體創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作團隊還需要注意，如何平衡好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系？傳統(tǒng)技巧與現(xiàn)代技能相融合后舞蹈語匯的民族標(biāo)識性是否清晰？如何將舞臺的高科技與藝術(shù)本體緊密貼合，從而為作品制造延展出更深更廣的舞臺審美空間？等等。

五、結(jié)束語

舞蹈《走進光里》是一個品相優(yōu)良、內(nèi)涵深刻的作品，編創(chuàng)者以當(dāng)代人的審美新視角，用獨特的藝術(shù)構(gòu)思和動作編排，使蒙古族舞蹈創(chuàng)作邁上了一個新臺階，為新時代背景下蒙古族舞蹈創(chuàng)作提供了新的可能，同時對當(dāng)下我國民族民間舞的創(chuàng)作具有一定借鑒價值。

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（責(zé)任編輯：薛竹影）