中國古詩詞在高男高音演唱中的實踐運用

中國古詩詞源遠流長，承載著中華民族幾千年的文化積淀。它以其獨特的藝術魅力、深邃的思想內涵和豐富的情感表達，成為我國音樂文化寶庫中的一顆璀璨明珠。在高男高音演唱這一藝術領域，古詩詞的運用不僅能夠展現聲樂藝術的獨特美感，還能夠彰顯中國傳統文化的博大精深，成為連接過去與現在、東方與西方的橋梁。本文將深入分析古詩詞在高男高音演唱中的實踐運用，探討其在聲樂藝術中的價值，以及如何有效地傳承和發揚這一獨特的藝術形式。

一、中國古詩詞在高男高音演唱中的運用價值

（一）豐富聲樂藝術

古詩詞在高男高音演唱中的運用，無疑為聲樂藝術增添了獨特的色彩和深度。古詩詞的韻律感、節奏感和情感表達的豐富性，為高男高音的演唱提供了無窮的創作靈感。在這樣的演唱中，高音的演繹不僅僅是聲音的展示，更是情感的釋放和文化的傳遞。古詩詞中的豪放、婉約、悲壯等情感類型，通過高男高音特殊的音色詮釋，得以淋漓盡致的展現，這不僅拓展了聲樂藝術的表現領域，也提升了聲樂藝術的表現層次。此外，古詩詞的演唱技巧要求歌手具備高超的發聲控制能力和情感傳達能力，這種對技巧的極致追求，不僅豐富了聲樂藝術的表現手法，也推動了聲樂藝術的發展和創新，為聲樂藝術注人了新的生命力和活力]。

（二）提高審美情趣

古詩詞歌曲的演唱具有極高的藝術價值和審美情趣，它不僅僅是一種聽覺享受，更是一種精神文化的滋養。高男高音特有的音色和寬廣的音域，使得古詩詞的演唱更加具有感染力，能夠觸動聽眾的內心深處，激發情感共鳴。每一次聆聽古詩詞的演唱，都是一次心靈的洗禮，一次對美的追求和探索。通過欣賞古詩詞的演唱，人們不僅能夠提升自己的審美素養，還能夠培養對美的感知能力和鑒賞能力。這種審美情趣的提升，不僅對個人修養有益，也對整個社會的文化氛圍產生積極影響。

（三）傳承傳統文化

古詩詞作為中國傳統文化的重要組成部分，其演唱在傳承和弘揚我國悠久的歷史文化中扮演著不可或缺的角色。高男高音演唱的古詩詞，如同一條紐帶，將古代詩人的智慧、情感和藝術成就傳遞給現代聽眾。這種傳承不僅僅是文字的傳遞，更是文化、思想和情感的傳遞。通過古詩詞的演唱，現代聽眾得以跨越時空的界限，感受古代詩人的心境和情懷，了解中國傳統文化的博大精深。同時，古詩詞的演唱也為年輕一代提供了接觸和學習傳統文化的途徑，有助于培養他們對傳統文化的興趣和熱愛，增強民族自豪感和文化認同感。在全球化的大背景下，古詩詞的演唱更是成為連接中外文化、促進文化交流的重要橋梁。

二、中國古詩詞在高男高音演唱中的存在的問題

隨著古詩詞演唱藝術的不斷發展，越來越多的古詩詞被改編成適合高男高音演唱的曲目，如《元曲小唱》《虞美人·聽雨》《越人歌》等，這些曲目不僅豐富了高男高音的演唱曲目庫，也為聲樂藝術注入了新的活力。許多高男高音演唱者在演唱古詩詞時，借鑒中國戲曲中男旦的演唱技法和咬字特點，逐漸形成了獨特的演唱技巧，使古詩詞的演唱更加生動傳神，情感豐富，意境深遠[2]。盡管古詩詞在高男高音演唱中取得了一些成果，但實踐運用中仍存在一些問題。

（一）演唱風格單一

在古詩詞的高男高音演唱領域，部分演唱者在追求技巧的同時，忽略了情感的表達和意境的傳達。這種過于偏重技巧的演唱風格，往往使得演唱作品顯得生硬，缺乏個性和生命力。演唱者往往在舞臺上展現出的是一種機械的技巧展示，而非古詩詞所蘊含的深情厚誼。為了改變這一現狀，演唱者需要在技巧與情感之間尋求平衡。這意味著，在保持聲音技巧的同時，更要注重對古詩詞情感的深入理解和細膩傳達，使演唱更加自然流暢，充滿感染力。只有這樣，演唱者才能在舞臺上展現出古詩詞的內在精神和藝術特色，讓聽眾在聽覺享受的同時，也能感受到作品背后的文化底蘊和人文情懷。

（二）音樂編配不足

近年來，盡管有部分作曲家嘗試將古詩詞與現代音樂相結合，創造出新穎的音樂形式，但總體而言，音樂編配在古詩詞作品中仍然存在不足。許多改編作品在音樂結構和和聲處理上缺乏創新，未能充分挖掘古詩詞的藝術潛力，使得作品顯得平淡無奇。音樂編配應該更加注重與古詩詞的韻律、節奏和情感相融合，創作出既符合現代審美又具有古韻的新作品[3。作曲家應當深入研究古詩詞的文學內涵，提煉出其中的音樂元素，并結合現代音樂理論和技法，進行創新性的編配。這樣的音樂作品，不僅能夠激發聽眾的共鳴，還能夠為古詩詞演唱注入新的活力，推動聲樂藝術的創新發展。

（三）舞臺表演局限

在舞臺表演方面，部分高男高音演唱者在演唱古詩詞時，往往只關注聲音的演繹，而忽視了情感抒發和意境傳達的重要性。這種舞臺表演的局限性，使得演唱作品在視覺和聽覺上都無法帶給觀眾全面的享受。舞臺表演是聲樂藝術的重要組成部分，演唱者應該通過豐富的肢體語言和表情，將古詩詞的內涵和情感傳遞給觀眾。這包括但不限于手勢、眼神、面部表情以及身體姿態等，這些都是傳達情感和意境的重要手段。通過這些輔助手段，演唱者能夠將古詩詞的意境和情感與觀眾產生共鳴，增強演唱的感染力和觀賞性。因此，演唱者需要在舞臺表演上下功夫，提升自己的綜合素質，以更好地展現古詩詞的藝術魅力。

三、中國古詩詞在高男高音演唱中的實踐運用策略

（一）深入挖掘古詩詞內涵

為了將古詩詞的魅力充分展現于高男高音演唱舞臺上，演唱者必須進行深人的文本研究和內涵挖掘。首先，演唱者需要對古詩詞的文學背景進行深入研究。這包括了解作品產生的時代背景、文學流派、詩人的藝術追求等。通過對這些背景知識的掌握，演唱者可以更好地理解詩人在創作時的社會環境和文化氛圍，從而在演唱中融入更為豐富的時代色彩。其次，歷史背景的探究同樣不可或缺。古詩詞作為歷史的見證，蘊含著豐富的歷史信息。演唱者應當了解作品的創作時期，研究當時的社會狀況、政治風貌、民間風俗等，這些都將有助于演唱者在演唱時更加精準地捕捉到作品的歷史質感。再次，作者生平及其創作意圖的了解，對于演唱者來說是至關重要的。每位詩人的創作都與其個人經歷、情感世界和思想觀念等密切相關。通過研究詩人的生平事跡、思想發展和創作歷程，演唱者可以更加深入地理解詩人的內心世界，把握其創作意圖，使演唱更具說服力和感染力。最后，了解古詩詞在傳統文化中的地位，以及它在不同歷史時期所承載的文化意義，對于演唱者來說同樣重要。這不僅有助于演唱者在演唱時展現出作品的歷史厚重感，還能夠使作品在傳承中煥發新的生命力。

（二）掌握演唱技巧

高男高音演唱者在演唱古詩詞時，需要掌握一系列專業的演唱技巧。這包括氣息控制、共鳴調整、音色變化以及節奏把握。 ① 氣息控制。氣息控制是聲樂演唱的基石，它涉及呼吸的深度、速度和均勻性。對于高男高音演唱者來說，因為他們是男性，肺活量和氣息的支持是有一定優勢的，又因為這一聲部的特殊性，高男高音主要運用頭腔共鳴和假聲來演唱，發聲位置較高，不需要像男中、低音等聲部那樣依靠大量、深沉的氣息來推動發聲。 ② 共鳴調整。共鳴是指聲音在腔體內的反射和共振，它能夠極大地影響聲音的質量和表現力。高男高音演唱者在高音部分主要運用頭腔共鳴，使聲音具有穿透力，能夠輕松地將花腔部分演繹得更精準和優美。在中低聲區，適度運用胸腔共鳴，使聲音保持一定的厚度和張力，實現了不同共鳴的良好平衡和豐滿度，從而提升演唱的藝術效果[4]。 ③ 音色變化。音色是聲音的個性特征，它決定了聲音的獨特性和表現力。在高音演唱時，高男高音給人一種如天般飄逸的感覺，使聽眾產生強烈的聽覺沖擊，抓住聽眾的注意力；進入中音區，音色會變得圓潤、柔和；到了低音區，高男高音的音色會相對單薄一些。音量的變化、音調的微調、音色的明暗對比等，使演唱表達出細膩的情感層次，讓聽眾能夠更加深入地感受到古詩詞的韻味和意境。 ④ 節奏把握。節奏是音樂的生命，它為演唱提供了韻律感和動感。高男高音演唱者在演唱古詩詞時，需要對節奏有精準的把握，包括對歌詞節奏的準確理解、對音樂節奏的靈活運用，以及根據情感需要調整節奏的能力。通過不斷的練習和實踐演出，演唱者可以不斷提升自己的演唱水平，使古詩詞的演唱更加生動和感人，最終達到技術與情感的完美結合。

（三）創新音樂編配

在為古詩詞進行音樂編配的過程中，作曲家肩負著傳承與創新的雙重使命。他們需要在尊重原作精神的基礎上，充分發揮自己的創造力，為古詩詞注人新的生命力和時代感。這種創新的音樂編配不僅能夠為演唱者提供更加多樣化的表現手法，還能夠拓寬古詩詞的傳播途徑，讓更多的人通過音樂感受到古詩詞的魅力。可以嘗試將古詩詞與現代音樂元素相結合。這種融合不僅是對傳統藝術的尊重，也是對現代審美的回應。以下是一些具體的創新編配方法： ① 現代和聲。運用現代和聲理論，為古詩詞創作新的和聲織體，使音樂既有古典的韻味，又不失現代感。這種和聲可以豐富古詩詞的層次感，增強其音樂表現力。 ② 電子音樂。利用電子音樂的技術和效果，為古詩詞營造獨特的氛圍。電子音樂可以營造出古詩詞中難以用傳統樂器表現空靈、悠遠的意境。 ③ 跨界融合。嘗試將古詩詞與不同民族音樂、世界音樂風格元素相融合，創作出具有國際視野的音樂作品。在創新編配過程中，還應考慮高男高音的聲音特點和演唱風格，為其量身定制音樂編配，使音樂與演唱者相得益彰。

（四）培養高男高音演唱者及教學人才

目前，國內高男高音演唱人才匱乏，缺乏對這類人才專業、系統性的培養。在我國高校聲樂教學中，關于高男高音的教學研究案例十分有限。在中國傳統的聲樂教學中，也基本沒有教授高男高音的實踐與經驗。這是因為國內從事聲樂教學的教師多為其他聲部的演唱者，高男高音教師較少。因此，在培養高男高音演唱者的同時，更要注意培養高男高音的教學人才。這就要求授課教師要對在這個聲區有演唱潛質，在制定教學方案時，需要更新傳統觀念，指導學生多演唱不同風格、不同時期的作品，結合中國傳統文化和民族音樂、戲曲等元素，拓寬演唱曲目及表演形式，設計更適合高男高音學習的培養方案，使他們有更好的發展空間。藝術院校的聲樂學生，不是所有人都將走向西方歌劇舞臺，更多的學生都會選擇在國內發展，而中國觀眾對中國本土創作的音樂有著與生俱來的親近感，中國詩詞歌曲更為大眾所接受和歡迎，聲樂教師除去培養歌劇演員外，可以更多地考慮音樂會型歌手、跨界歌手等方向的培養，這既可豐富課堂教學，給予他們更多的選擇空間，也給他們就業等問題一些新思路。

四、結束語

中國古詩詞是中華民族文化的瑰寶，其豐富的內涵、深邃的意境和優美的韻律，自古以來就吸引了無數藝術家和學者的目光。在高男高音演唱這一藝術形式中，因其特殊性是由男性發出近似女性的音色，顛覆了人們對男聲的傳統認知和審美習慣，引起人們極大的好奇及社會爭議。時至今日，人類進入一個多元文化聚集、展現個性的時代。隨著科技飛速的發展，信息迅捷傳遞不斷刷新人們的認知領域、審美習慣和欣賞口味，標新立異、崇尚炫技，成為人們新的追求。古詩詞在高男高音演唱中的實踐運用，不僅為聲樂藝術注入了新的活力，而且對傳承和弘揚我國傳統文化具有重要意義。然而從實踐運用現狀來看，雖取得了一定的成效，但是，也存在一些的問題，如演唱風格單一、音樂編配不足、后繼人才缺乏系統性培養等，對此，需要各大藝術院校在此類人才的培養上給予關注，通過深入挖掘古詩詞內涵、熟練掌握演唱技巧、創新音樂編配等，從而促進中國古詩詞與高男高音演唱的完美融合，進一步提升國內高男高音演唱的藝術水平。隨著中國音樂教育的進步和國內音樂市場的開放，高男高音在中國的發展前景將會更加廣闊。

參考文獻：

[1]劉晉吉.文藝復興的歌聲—高男高音的藝術魅力[J].科學中國人，2015，（15）：103-105+107.

[2]劉怡然.以歌聲叩心弦用旋律傳心聲記中國首位高男高音歌唱家肖瑪[J].寧波通訊，2022，（24）：50-53.

[3]任羽.古詩詞歌曲《錦瑟》兩種演唱版本的比較研究[J].藝術評鑒，2022，（08）：171-174.

[4]劉佳.聲樂套曲《子夜四時歌》演唱分析[J].藝術研究，2018，（02）：178-179.

（責任編輯：趙靜琪）