

在往期的內容里,我們幾乎每期都會欣賞來自全省各地同學們的優秀繪畫作品,從同學們的作品里我們仿佛看到了未來的大畫家。說到畫家,不得不提到達·芬奇,他創作的《蒙娜麗莎》可謂是傳世名畫,只要一提到世界名作,基本上都會想到它。
不知道同學們有沒有仔細觀察過《蒙娜麗莎》這幅畫作。不過,我們一般只注意到畫里的女子面帶的淺淺微笑,很少有人會關注到她竟然沒有眉毛!
其實,《蒙娜麗莎》的眉毛一直以來都是藝術界的熱門話題,至于原因,各種觀點則眾說紛紜。
看到這,估計很多同學會想:是不是達·芬奇忘記畫上眉毛了,或者畫中女子本身就沒有眉毛,甚至猜測是因為有人妒忌達·芬奇,所以后來《蒙娜麗莎》眉毛被人偷偷擦掉了,不過這幾種可能性并不大。
不過,也有人從繪畫技巧和材料方面找原因。
達·芬奇有自己獨特的一套作畫手法,他擅長用細膩的筆觸和柔和的色調塑造形象,使得作品看起來有一種朦朧的美,比如他常用的“暈涂法”。
人們發現,《蒙娜麗莎》臉上有些位置被達·芬奇畫了大概有30層顏料,這些顏料疊加起來就像三明治一樣,但厚度又非常薄,大約只有頭發絲的一半。而且在2007年,一位法國化學家曾對《蒙娜麗莎》做過光譜分析,發現在眼眶上部有一些色彩斷層。因此人們推測,也有可能畫于最外層的眉毛經歷幾百年歲月的洗禮,慢慢褪色、剝落,以至于現在看起來就像是消失不見了一樣。
畢竟那個時候的顏料和繪畫工具跟現在不大一樣,保存起來比較困難,就好像咱們家里有些老照片,時間久了顏色就淡了,導致有些細節看不清楚。
直到2012年,一幅名為《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》的達·芬奇真跡亮相,它的誕生遠遠早于《蒙娜麗莎》,畫中的貴婦相對更加年輕清秀,可以說是《蒙娜麗莎》的年輕版。
重點在于,這幅畫跟《蒙娜麗莎》一樣,眼眶上方光禿禿的沒有眉毛,就算用顯微鏡也觀察不出一丁點眉毛的痕跡。
因此很多人認為,沒有眉毛也許在那時候是一種潮流,跟當時的流行趨勢有關,興許在達·芬奇生活的文藝復興時期,意大利流行一種特別的審美觀念。
當時的貴族女性覺得,光禿禿的額頭才好看,可以體現出優雅高貴的氣質,為了追求這種美,她們會把眉毛和發際線的毛發都給刮掉。
《蒙娜麗莎》中的女主據說是當時一位富商的妻子,妥妥的貴婦,自然也得跟上這潮流,所以達·芬奇在創作這幅畫的時候,就按照當時的時尚標準,沒給她畫眉毛。
另外,從幾乎同一時期誕生的《草地上的圣母》來看,這幅畫里一樣沒有眉毛的存在,也有可能這是當時油畫家們一種作畫的習慣,為使得畫作看起來母性十足,畫上眉毛就少了這般韻味了。
不管怎樣,從藝術表達的角度來看,沒有眉毛的《蒙娜麗莎》讓人看起來更具有朦朧的美,并且眉毛在人的面部表情中起著重要作用,它能傳達喜怒哀樂各種情緒,沒有眉毛的話,觀眾便會把注意力更多地集中在她那神秘的微笑上。
每個人看這幅畫時,都能從她的笑容里讀出不同的感覺。
有人覺得那是溫柔的笑意,有人卻從中感受到一絲淡淡的憂傷,這沒有眉毛的臉龐,反而給作品增添了無盡的想象空間,讓這幅畫成為了永恒的經典。