東方舞神賈作光

賈作光先生是舞蹈界的一面旗幟，更是民族舞蹈的一座豐碑。

賈作光先生不僅是一位優秀的舞蹈家、教育家、音樂學家，更是一位具有家國情懷、愛黨愛國愛人民、淡泊名利、樂于奉獻、勇于創新、勤于鉆研、嚴于律己的優秀教師。他幾十年如一日堅守在教學育人和創作表演一線，把畢生精力獻給了舞蹈事業，奉獻給了廣大人民群眾。他以特有的藝術天賦和人格魅力，堅定地帶領著舞蹈界走出了一條民族舞蹈創作新路，用民族舞蹈的創作表演傳承偉大的中國精神，促進中國各民族的交往交流交融。在他的帶領下，舞蹈界創作出如《美麗的草原我的家》《草原贊歌》《幸福的日子像花兒一樣》《西藏人》等膾炙人口的優秀作品。

作為中國民族民間舞的奠基人之一，賈作光先生與中國民族民間舞相伴60 余年，他始終堅持對中國民族民間舞進行深入研究，將自己的生命奉獻給了民族民間舞的發展和傳承。在新中國成立初期，他創作了《牧歌》《草原之夜》等一批優秀舞蹈作品，推動了中國民族民間舞的發展。在1956 年召開的第二屆全國少數民族文藝會演上，他創作出了《駿馬奔馳保邊疆》《草原之夜》等優秀舞蹈作品，為新中國民族民間舞的發展做出了卓越貢獻。1980 年，賈作光先生全身心投入到中國民族民間舞的創作當中。在他的努力下，《豐收舞》《打銅鼓》《放歌》等一批優秀舞蹈作品誕生。1981年，他還參與到北京舞蹈學院民族民間舞系的籌建工作當中。

在新時代，賈作光先生將“舞蹈要面向人民、滿足人民的審美需求”這一理念作為自己終生追求的目標。他認為：“一個人有了正確的人生觀、價值觀、世界觀，才能創作出有思想內涵、有道德情操、有文化品味、有審美價值的作品。”在藝術創作上，賈作光先生堅持從人民中來、到人民中去，始終將作品扎根于生活實踐中。他在舞蹈創作上始終堅持“以人民為中心”的創作導向。在他看來：“對一名舞者來說，舞蹈是他生命最重要的一部分。”

賈作光先生深入到內蒙古地區的牧民群眾生活中去，沉浸到蒙古族原生舞蹈的傳統文化中。在黨和國家的文藝方針指導下，在十幾年的時間里創作出了一批舞蹈精品。1947 年的《牧馬舞》、1948 年的《馬刀舞》 、1949 年的《雁舞》、1951 年的《鄂爾多斯舞》、1953 年的《騎士舞》、1954 年的《擠奶員舞》、1957 年的《敖包相會》、1960 年的《燈舞》以及1960 年的《盅碗舞》等，不僅是草原生活的藝術投影，也是中國蒙古族舞蹈創作發展的早期脈絡。

他的舞蹈創作繼承了蒙古族傳統的“三步一跳”、“四步三跳”等基本舞步，又有所創新，體現了蒙古族人民粗獷豪放、熱情好客的性格特點。舞蹈作品充滿著濃郁的蒙古族地域特色和民族氣息，在風格上既有蒙古族傳統民間舞蹈的基本特征，又具有新時代特點。他在舞蹈作品中對蒙古族民間音樂進行了大膽創新和發展。《鄂爾多斯舞》便是他在中央民族歌舞團時期的心血和成果，被一些學者稱為“蒙古族新舞蹈藝術的開篇之作和蒙古族舞蹈開始成熟的標志”。在《太陽出來喜洋洋》和《敖包相會》中他將蒙古族傳統婚俗文化與現實社會生活相融合。這些作品都具有濃郁的蒙古族地域特色，生動形象地再現了蒙古族人民熱愛生活、熱情奔放、熱愛自由、追求光明等特點。同時，賈作光先生在創作中既注重挖掘傳統民間舞蹈中蘊含的精神內涵，又注重創新，如《祭海》就是一部具有較強思想性、藝術性和觀賞性的作品。

賈作光先生是我國民族舞蹈事業的開拓者和領導者，也是我國文化事業的杰出代表。他以無比堅定的信念和無私奉獻的精神，在艱苦卓絕的環境中創造了一個又一個輝煌。他以高超絕倫的藝術造詣與深厚的民族情感和人文關懷，在多元化的民族文化中發掘了無窮的藝術靈感和創作動力。他以嚴謹細致的學術態度和開拓創新的思想方法，在民族舞蹈的理論研究和教學實踐中取得了卓越的成就。他以廣闊的國際視野和包容的文化心態，在民族舞蹈的交流推廣中展現了中國文化的魅力和影響力。他是我們民族舞蹈界的驕傲，也是我們中華民族的驕傲。