萊西木偶戲在當代社會中的價值與創新發展策略探析

一、引言

萊西木偶戲發源于山東省萊西市，是以杖頭木偶為主的傳統表演藝術，其巧妙地融合了雕刻工藝、音樂及舞蹈等多種藝術元素，于2021年被山東省人民政府確定為第五批省級非物質文化遺產代表性項目。歷代萊西木偶戲演員在這一藝術形式漫長的發展過程中構建了一個既蘊含地域風情又彰顯民族韻味的藝術體系。萊西木偶戲作為山東沿海地區民眾智慧的集中體現，始終在文化傳承方面發揮著重要作用。然而，在全球化浪潮與數字化轉型的背景下，傳統觀演模式逐漸式微，代際傳承的危機也日益凸顯，這一古老的藝術形式正面臨著前所未有的生存挑戰。如何在新時代背景下重新定位萊西木偶戲的價值體系，實現其傳統技藝與現代審美的創造性結合，已成為非遺保護領域亟待解決的重要課題。

二、萊西木偶的制作工藝與戲劇的表演特色

萊西木偶制作工藝精湛，選材講究，多采用質地細膩且不易變形的木材。在雕刻過程中，藝人運用多種刀法，雕刻出木偶的面部輪廓，使其栩栩如生。在色彩運用上，則借鑒了民間繪畫的特點，色彩鮮艷、對比強烈，富有視覺沖擊力。木偶的服飾制作也十分考究，圖案精美，裝飾華麗，體現了濃厚的地域文化特色。

在表演方面，萊西木偶戲演員通過獨特的舉功、捻功和步功，以及穩、準、正、平的操縱技巧，賦予木偶鮮活的生命力。演員根據劇情和角色特點，操縱木偶做出各種動作，配合生動的面部表情，將人物形象刻畫得生動逼真。表演中還融入了豐富的音樂元素，多采用當地的民間曲調，與表演相得益彰。常見的表演劇目有《高老莊》《斬皇袍》《空城計》《西游記》《三娘教子》等。[1]

在發展進程中，萊西木偶戲持續不斷地進行創新，既精心保留了傳統劇目中的核心情節與豐富內容，又巧妙地將同時期的民間文化融入其中，使其表演風格愈發靈活生動，充滿吸引力。

三、萊西木偶戲在當代社會的價值

（一）文化傳承價值

萊西木偶戲作為地域歷史文化記憶的重要載體，成為民族文化中不可或缺的重要組成部分。它不僅生動記錄了萊西的社會變遷、豐富多彩的民俗風情以及傳統價值觀念，還通過歷代藝人的精心傳承，將這些璀璨的文化瑰寶完整地傳遞給后世。其中，一些經典的傳統劇目深刻描繪了當地的歷史典故與民間傳說，這些故事中蘊含的先輩智慧與道德教誨，對增強人們的文化歸屬感與民族自豪感具有重要意義。[2]

（二）藝術審美價值

萊西木偶戲的藝術審美價值，體現在其獨樹一幟的藝術形式與精湛絕倫的技藝之中，能給人們帶來無比豐富的藝術審美體驗。木偶的制作，堪稱雕刻藝術與裝飾藝術的完美融合，從木偶面部細膩入微的表情刻畫到服飾上繁復華麗的圖案裝飾，無不彰顯出藝人的精湛技藝。在表演過程中，演員會以精湛的“演技”、優雅的舞蹈動作，配合悠揚悅耳的音樂旋律，為觀眾奉上一場視覺與聽覺的雙重盛宴。這不僅極大地滿足了當代人對傳統藝術的審美需求，更為現代藝術創作開辟了一片靈感沃土。眾多現代藝術家紛紛從萊西木偶戲中汲取靈感，巧妙地將其中元素融入繪畫、雕塑、舞臺表演等多種藝術形式，創作出了眾多獨具魅力、風格迥異的藝術作品。[3]

（三）社會教育價值

萊西木偶戲憑借生動的表演形式，有效地傳達劇目的深刻內涵，進而提升了觀眾的審美能力和文化素養。在其劇目中，正義、善良、勤勞等美德得到了廣泛的宣揚，這有助于引導觀眾樹立正確的人生觀和價值觀。對青少年群體而言，觀賞萊西木偶戲能夠激發他們的想象力和創造力，并且在參與木偶戲的制作與表演過程中，還能提升他們的動手能力和團隊協作精神，有助于其實現全面發展。此外，萊西木偶戲還能作為一種寶貴的文化教育資源，深入學校和社區，為人們的精神文化生活增添色彩。

（四）經濟開發價值

萊西木偶戲作為一種獨特的文化資源，在當代社會有著巨大的經濟開發潛力。隨著文化旅游產業的蓬勃發展，萊西木偶戲可以成為當地文化旅游的重要品牌。通過打造木偶戲主題的旅游景點、舉辦木偶戲表演活動、開發木偶戲相關的文創產品等方式，能夠吸引游客前來觀賞和體驗，促進當地旅游業的發展，帶動相關產業的繁榮，為地方經濟增長注入新的活力。例如，一些地方推出了木偶戲制作體驗課程，讓游客親自參與制作木偶，深受游客喜愛，既增強了旅游的趣味性，又實現了文化價值的經濟轉化。

四、萊西木偶戲在當代社會面臨的困境

（一）觀眾范圍狹窄

隨著現代娛樂方式的日益多元化，電影、電視、網絡游戲等娛樂方式占據了人們大量的休閑時間。這些獲取便捷、互動性強和內容多樣的娛樂方式，更加契合現代人快節奏的生活與多元化的娛樂需求。相比之下，萊西木偶戲作為一種傳統表演藝術，其表演形式相對固定，受限于特定的時間和場地，且劇情展開節奏較為緩慢，因此在吸引年輕觀眾方面顯得力不從心。當前，萊西木偶戲的主要觀眾群體以老年人為主，缺少年輕觀眾，導致其市場份額不斷縮減，生存空間正遭受嚴峻挑戰。

（二）傳承人才匱乏

萊西木偶戲是一項集泥塑、彩繪、木工、雕刻、戲劇、音樂、雜技、舞蹈等十數種技藝于一體的綜合性藝術形式，其傳承歷來依賴于師徒傳承與家族傳承的傳統模式。然而，在當今社會，這一傳承方式正遭遇重重挑戰，傳承之路愈發艱難。具體而言，萊西木偶戲不僅需要長時間的學習與實踐，過程往往枯燥，而且初期難以獲得穩定的經濟回報。與此同時，現代社會為年輕人提供了多樣的職業選擇，他們往往更傾向于追求具有良好發展前景和經濟回報的職業，愿意投身于萊西木偶戲傳承的年輕人愈發稀少。當前，萊西木偶戲的傳承人普遍年紀較大，一些老藝人的精湛技藝面臨失傳的困境，人才匱乏的問題嚴重阻礙了其進一步發展。

（三）表演形式缺乏創新

當今時代，觀眾的審美觀念與文化需求正經歷著不斷的變遷，對藝術作品提出了更高的要求。盡管萊西木偶戲的傳統劇目蘊含著深厚的文化底蘊，但其中部分內容與現代生活脫節，難以充分激發當代觀眾的共鳴與興趣。在表演形式上，萊西木偶戲與現代科技的融合尚不夠深入，與其他藝術形式的交互也顯得不夠緊密。其舞臺設計、燈光效果及音效處理等方面依然較為傳統，缺乏足夠的創意與吸引力，難以滿足觀眾日益增長的多樣化審美需求。[4]

（四）資金投入不足

萊西木偶戲的傳承與繁榮發展需要一定的資金支持，演員的系統培養、新劇目的創作研發、演出設備的更新換代、場地租賃費用以及有效的宣傳推廣等多個層面都需要資金投入。然而，社會對萊西木偶戲的關注度并不高，主要原因在于其相對較小的市場規模以及不甚理想的投資回報率，愿意對其進行投資的企業和個人較少。資金投入的不足，使劇團難以策劃并開展大規模的演出活動，也難以實施有效的市場宣傳策略，更無法引進先進的技術與設備，這些因素共同限制了萊西木偶戲的發展空間。

五、萊西木偶戲在當代社會的創新發展策略

（一）創新表演形式和內容

萊西木偶戲要想在當代社會繼續發展，應創新表演形式，結合現代科技，為萊西木偶戲的表演注入新活力。其一，可以利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術，打造沉浸式的觀賞體驗，讓觀眾能與角色近距離互動。其二，可以借助數字化技術，對萊西木偶戲進行數字化呈現，通過網絡平臺進行線上演出，打破時間和空間的限制，擴大傳播范圍。其三，在舞臺設計上，可以運用現代舞美裝置技術，打造逼真的場景效果，配合燈光、音效的創新運用，增強表演的視覺沖擊力和藝術感染力。其四，在表演內容上，可以積極創新劇目內容，深入挖掘當代社會的熱點話題和文化元素，將其融入劇目中，使木偶戲更貼近現代生活。其五，還要對傳統劇目進行改編和創新，在保留其核心文化內涵的基礎上，優化劇情節奏，更新舞臺表現形式，使其更符合當代觀眾的審美需求。

（二）加強傳承人才培養

相關部門應加大對人才培養的投入力度，建立多元化的人才培養體系，為萊西木偶戲的傳承與發展提供人才支持。具體而言，其一，可以設立專門的培訓機構和工作室，邀請資深藝人進行授課，為學員提供系統的學習和實踐機會。其二，加強與學校教育的結合，將萊西木偶戲納入學校的藝術教育課程，編寫專門的教材，培養學生對木偶戲的興趣和愛好，并開設相關專業，培養具有專業知識和創新能力的高層次人才。其三，提高傳承人的待遇和社會地位，吸引更多人投身到萊西木偶戲的傳承事業中。其四，設立專項獎勵基金，對在傳承和發展萊西木偶戲方面具有突出貢獻的傳承人給予表彰和獎勵。為傳承人的生活提供保障，為他們的創作和表演提供更好的環境。[5]

（三）拓寬傳播渠道，擴大觀眾范圍

其一，充分利用新媒體平臺，拓寬萊西木偶戲的傳播渠道?？梢詣摻ü俜骄W站、社交媒體賬號，定期發布木偶戲的表演視頻、制作過程、幕后故事等內容，吸引用戶關注和互動；利用短視頻平臺、直播平臺等進行線上演出和宣傳，吸引年輕觀眾的關注；與網絡文化平臺合作，推出木偶戲相關的網絡節目、動漫作品等，借助網絡的力量提升萊西木偶戲的影響力。其二，可以打造綜合性品質旅游目的地，著力構建“文旅+”產業鏈，開展文旅項目建設，通過文化旅游活動傳播萊西木偶戲。將萊西木偶戲表演納入當地旅游線路，在旅游景區、文化場館等地舉辦木偶戲演出，讓游客在旅游過程中感受木偶戲的魅力。其三，舉辦萊西木偶戲文化節、藝術展覽等活動，吸引國內外游客和文化愛好者參與其中。其四，開發與木偶戲相關的文創產品，如玩偶、文具、服飾等，通過推出旅游紀念品的形式傳播木偶戲文化，提升萊西木偶戲的知名度和影響力。[6]

（四）加大資金投入力度

加大資金投入力度是萊西木偶戲在當代社會實現創新發展的關鍵。它不僅關乎藝術創作的深度與廣度，也影響著演出質量、觀眾體驗，同時還關系著文化傳承的可持續性。因此，相關部門、企業、社會團體及個人應共同努力，為萊西木偶戲的創新發展提供資金支持。其一，相關部門應發揮主導作用，通過設立專項藝術基金、制定稅收減免或補貼政策等方式，直接支持萊西木偶戲的傳承與發展。同時，相關部門也可以推動建立公私合作（PPP）模式，鼓勵私營企業參與萊西木偶戲項目的投資與運營，實現資源互補，雙方共同分擔風險與收益。[7]其二，拓寬融資渠道，利用社會力量籌集資金。萊西木偶戲團體可以探索眾籌、吸引風險投資等方式，吸引企業等社會力量的關注與投入。同時，建立透明的財務機制，定期公布資金使用情況，增強投資者的信心。其三，提升萊西木偶戲自身的品牌價值與市場競爭力。通過持續的藝術創新、高質量的演出與市場推廣，樹立萊西木偶戲的良好形象與口碑，吸引更多投資者與合作伙伴。其四，加強與國際藝術機構的交流與合作，拓展海外市場，為萊西木偶戲贏得更廣闊的發展空間與穩定的資金支持。

六、結語

萊西木偶戲作為山東省非物質文化遺產的瑰寶，不僅是當地歷史文化的載體，還在社會教育等方面發揮著積極作用。然而，隨著社會的發展，萊西木偶戲面臨著一系列挑戰，需要積極探索創新發展之路，使自身在新時代煥發出新的生機與活力。各方需要共同努力，形成合力，為萊西木偶戲的傳承與發展創造良好的環境和條件，讓這一古老的藝術形式在當代社會繼續繁榮發展。

參考文獻：

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[2]單娟，繆瀟玄.“非遺+”視域下萊西木偶戲創新發展路徑研究[J].青島科技大學學報（社會科學版），2024，40（03）：94-106.

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[4]仝艷鋒.山東半島沿海文化遺產價值分析[J].人文天下，2016（19）：26-32.

[5]王偉.高校非遺培訓工作站建設路徑探析

——以山東藝術學院為例[J].齊魯藝苑，2018

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[6]莊欣娜.文旅融合發展的霞浦實踐與思考[J].當代縣域經濟，2024（10）：73-75.

[7]張軒.山東萊西木偶戲研究[D].廣西民族大學，2023.

（作者簡介：楊若瑜，女，本科在讀，山東師范大學赫爾岑國際藝術學院，研究方向：音樂學lt;師范gt;）

（責任編輯 葛星星）