沈陽古建筑傳統彩繪傳承與發展研究

基金項目：本文系2024年度沈陽市哲學社會科學規劃課題“非遺文化背景下的沈陽古建筑彩繪傳承發展研究”（SY20240318Q）研究成果。

一、沈陽地區古建筑傳統彩繪研究背景

從現存的清代皇家建筑群來看，沈陽地區的古建筑在風格與結構上均保有濃厚的地方特色，與清代中后期興建的皇家建筑有明顯差異。這些古建筑彩繪融合了漢族、蒙古族、藏族等多民族的藝術元素，形成了沈陽地區獨有的彩繪風格體系。

從時間線上來看，沈陽地區的建筑彩繪技藝的歷史可追溯至奴隸社會。經過歷代工匠的傳承與創新，到了清代，該技藝已發展到鼎盛時期。這一時期的彩繪技法在色彩運用、紋樣設計及工藝細節上均展現出鮮明的藝術特征。目前，沈陽地區的古建筑彩繪主要集中保存在沈陽故宮、實勝寺、四塔等歷史建筑中。其中，沈陽故宮作為東北地區古建筑彩繪的典型代表，極具研究價值。這些數量眾多的彩繪，不僅圖案精美、色彩豐富，且精雕細琢，然而隨著時間推移，部分彩繪因自然風化、人為破壞等原因出現了不同程度的損毀，急需科學的保護與修復。

二、沈陽故宮建筑彩繪概述

（一）沈陽故宮彩繪風格

沈陽故宮始建于1625年，歷經四百年的歷史變遷，因此建筑內外檐的彩畫在每一段建造時期都呈現出不同的彩繪風格[1]。

現存較早的彩畫多位于建筑內檐，而外檐彩畫因長期暴露在自然環境中，歷經多次維修和改動，部分甚至被完全重繪。其中，大政殿和鳳凰樓的彩繪基本遵循清早期滿族民俗特征。崇政殿雕刻部分的彩畫原為早期格局，清晚期重繪過，因此其外檐旋子彩畫藻頭部位的皮條線和岔口處均傾向于清晚期風格，而清中期以后的官式彩畫則主要分布在乾隆時期及更晚修建的建筑上。總體來看，沈陽故宮的建筑彩畫風格與其建筑年代基本吻合。這些風格多樣、技法豐富的彩畫共同構成了沈陽故宮獨特的藝術風貌，使其成為地域文化與宮廷建筑文化融合的典范。

（二）沈陽故宮彩繪類型

1.和璽彩畫

沈陽故宮現存古建筑彩畫數量巨大且種類繁多，建筑彩繪紋樣如官式和璽彩畫、地方旋子彩畫、寶珠吉祥草彩畫、蘇式彩畫等在沈陽故宮的建筑上均有呈現。其中，和璽彩畫等級最高，常見于皇家建筑中等級較高的建筑外檐。和璽彩畫按等級又分金龍、金鳳、龍鳳、龍草。沈陽故宮中只有金龍和龍草兩類，主要分布在大清門、鳳凰樓、崇政殿等重要建筑的外檐上。

2.旋子彩畫

旋子彩畫是明清官式建筑中最常見的彩畫類型，旋子由多個旋花組合而成，表現形式多樣，在元代出現，明清時期逐漸規范。旋子彩畫的構圖分為三部分：枋心、藻頭和箍頭。旋子彩畫的等級從其枋心圖案就能判斷。如果枋心內繪有龍、鳳錦紋，則稱為金龍枋心或龍錦枋心，屬于高等級彩畫；而如果枋心內繪有花卉，則等級較低，通常用于次要建筑。值得注意的是，在同等級的旋子彩畫中，繪制技法也有高低之分，概括起來就是用金線描繪比用墨線描繪等級高，退暈比不退暈等級高，重點位置貼金比不貼金等級高。1929年出版的《奉天宮殿建筑圖集》中的照片顯示，大政殿在1929年之前，外檐彩畫全部為龍錦枋心旋子彩畫，拱眼壁紋飾為“火焰寶珠彩畫”，此形制也符合清代皇家建筑彩畫規制。

3.寶珠吉祥草彩畫

寶珠吉祥草彩畫中融入了寶相花、火焰、三寶珠等元素，早期的珠寶吉祥草彩畫約產生于后金時期（1616—1636年）的沈陽地區，一般繪制于宮殿、陵寢的門樓內檐。目前，國內寶珠吉祥草彩畫留存不多，有金琢墨和煙琢墨兩種做法，金琢墨施用于宮殿，煙琢墨施用于陵寢3。沈陽故宮寶珠吉祥草彩畫繪制在中路鳳凰樓內檐梁架上，屬于金琢墨吉祥草彩畫，等級較高。

4.蘇式彩畫

沈陽故宮的蘇式彩畫從時間上可分為早中期和晚期兩個階段。早中期的蘇式彩畫以金線勾勒主體輪廓，細部紋飾采用片金或金琢墨攢退工藝，屬于高規格的彩畫技法，主要描繪在崇政殿、鳳凰樓、清寧宮室內梁架位置，數量較少。晚期的蘇式彩畫相對多見，繪畫主題以花鳥、山水和人物為主，主要分布在中路建筑的東西配殿及西路的大部分建筑中。

（三）沈陽故宮彩繪技法

沈陽地區的傳統彩畫技藝至清末已基本發展成熟，成為中國古建筑修繕技藝的重要流派之一。受地域氣候、民族、文化等因素影響，沈陽地區的地仗彩畫技藝在工藝流程、用料配比及顏料選用等方面均呈現出鮮明的地域特色。其核心工藝是以桐油、麻、白面、血料等材料在木構件表面進行披麻、樓灰，歷經近30道工序形成獨特的建筑保護層。完成后的彩畫具有色彩飽和度較低、整體色調偏暗的特點。目前，沈陽故宮的修繕工程主要沿用這一傳統技藝4。

沈陽故宮的彩繪技法主要包含地仗層處理與彩繪工藝兩大部分。地仗層作為彩繪的基礎，通常由多層灰漿、麻布和油灰構成，需經過反復打磨與找平處理，以確保彩繪基面的平整度與耐久性。彩繪工藝則包括起稿、著色、描金等關鍵工序：起稿階段需依據建筑結構進行圖案的精準定位；著色工藝在傳統礦物顏料與植物顏料的應用基礎上，加入血料以增強色彩表現力；描金工序則采用金箔或金粉貼飾，顯著提升彩繪的裝飾效果。總體而言，這種兼具科學性與藝術性的傳統工藝體系，構成了沈陽故宮彩繪獨特藝術價值的技術基礎。

三、沈陽古建筑彩繪傳承發展中的主要問題

（一）傳承困境

沈陽地區古建筑彩繪技藝作為國家級非物質文化遺產，不僅是傳統建筑裝飾藝術的精髓，也是歷史文化傳承的重要載體。然而，隨著時代的發展，該技藝的傳承面臨著后繼乏人的問題，導致技藝傳承出現斷層。這種傳承困境不僅危及沈陽古建筑彩繪技藝的活態延續，也對我國傳統工藝文化的多樣性保護構成威脅。

（二）缺乏系統性研究和教育普及

沈陽古建筑彩繪的發展面臨多重挑戰。現有研究主要聚焦于彩繪的藝術表現與歷史價值，對其文化內涵、社會功能及現代應用等維度的探討相對薄弱，這種研究的不均衡性制約了彩繪文化的整體性傳承與創新性發展。與此同時，青年群體對古建筑彩繪的認知存在缺失，對其文化價值與藝術特色缺乏深入理解。

（三）彩繪元素在現代設計應用中的創新不足

沈陽古建筑彩繪在公眾宣傳方面存在不足，且彩繪元素的活化應用也有局限性。首先，彩繪文化的公眾認知度較低，相關宣傳和教育活動的缺乏，使得彩繪文化難以進入大眾視野。即便在一些文化旅游景點，彩繪的文化背景和技藝特點也往往未被充分闡釋和展示。其次，彩繪元素在現代設計應用中的創新性不足。傳統彩繪圖案和色彩雖然具有獨特的美學價值，但其在現代建筑裝飾和文創產品開發等領域的應用往往缺乏創新性和適應性，導致公眾關注度不足。這限制了彩繪文化廣泛傳播的同時，也影響了其可持續發展。因此，急需通過設計創新和傳播創新來提升彩繪文化的普及度和影響力。

四、沈陽故宮彩繪活化設計與發展路徑

（一）彩繪紋樣的活化設計

1.傳統紋樣的現代轉化

龍鳳紋樣的創新設計：龍鳳是沈陽故宮彩繪中相對傳統且具代表性的紋樣，象征著尊貴與吉祥。在現代設計中，可以通過簡化線條并進行抽象化處理，或結合現代藝術風格，適當配以奎龍、海蔓等動植物圖案進行整合創新設計，并應用于傳統中式服飾、文創飾品之中。龍鳳紋樣的創新設計應重視紋理質感審美，保留傳統文化內涵。

吉祥草紋樣的現代轉化：吉祥草又名紫衣草，相傳吉祥草紋樣是由六朝時期佛教傳入的忍冬紋演變而來。紋樣由莖葉等元素通過正反相切連續起來，它的無限重復與連綿不斷象征著滿族群眾對生生不息的殷切期望，蘊含著滿族群眾對生命的敬仰。在現代設計中，可以將吉祥草紋樣與其他自然元素相結合，應用于紡織品、墻紙、家具等家居裝飾領域，營造出既古典又現代的藝術氛圍。

寶珠紋樣的創新應用：寶珠紋樣是藏傳佛教彩繪的重要元素，又稱“摩尼寶珠”，象征著智慧與光明。在現代設計中，可以將寶珠紋樣與幾何圖案相結合，應用于首飾文創、包裝設計或品牌標識中，賦予其新的文化內涵與商業價值。

2.彩繪紋樣在文創產品中的應用

具體而言，在服飾設計領域，彩繪紋樣可以應用于旗袍、絲巾、手袋等，通過運用龍鳳、卷草等傳統圖案彰顯文化特色。還可以提供定制服務，滿足消費者的個性化需求，同時增加趣味性。在家居工藝品范疇，彩繪紋樣可用于裝飾陶瓷、漆器、木雕等物品，打造專有品牌，提升產品的文化附加值。此外，還可研發彩繪紋樣主題的文創衍生品，如日歷、冰箱貼等。

（二）彩繪技法的創新與普及

1.彩繪技法的創新與推廣

彩繪技法的創新與推廣是實現彩繪活化設計的關鍵環節。首先，應用高精度掃描和3D建模技術，可以對彩繪進行詳細的數字化記錄，建立彩繪數據庫，并結合人工智能技術開發彩繪修復算法。這不僅能夠為后續的修復研究提供數據支持，也能夠在一定程度上提高修復效率與精度5。其次，運用虛擬現實（VR）技術，可以復原故宮彩繪的歷史原貌，構建虛擬展覽空間，讓觀眾能夠沉浸式地體驗彩繪的藝術魅力，近距離欣賞彩繪的精美細節。此外，3D打印技術的運用還可以復制彩繪構件，用于展覽、教育或商業領域，如將彩繪紋樣打印成小型雕塑或裝飾品，作為文化創意產品銷售。

2.彩繪技法的教育與普及

在教育與普及方面，可以在藝術類高校設立傳統彩繪與壁畫臨摹等相關課程，系統地培養專業人才。可面向社會公眾，開設彩繪修復工作坊，普及彩繪知識與技法，讓更多的人了解傳統文化。同時，還可通過互聯網平臺推廣彩繪文化科普視頻，策劃文藝活動，吸引社會關注與大眾參與，助力非遺文化傳播。

（三）彩繪文化的傳播與推廣

彩繪文化的傳播與推廣是彩繪活化設計的重要環節，通過多種形式的傳播手段，可以讓更多人了解并喜愛沈陽故宮建筑彩繪。在數字化展示方面，可以利用VR或AR技術構建沈陽故宮建筑彩繪的數字化博物館，將彩繪的高清圖像、歷史背景、藝術價值等內容整合到線上平臺，為彩繪文化的傳播提供更廣闊的空間[。

在公眾教育方面，可以通過博物館展覽、社區活動和學校教育等多種形式推廣彩繪文化。此外，可以將彩繪文化納入中小學美術課程，通過繪畫比賽等形式，激發青少年對傳統文化的興趣，培養下一代的文化傳承者。

在國際交流方面，可以通過與全球的文化遺產保護組織合作，分享沈陽故宮建筑彩繪的保護經驗和技術，展示中國傳統彩繪藝術的獨特魅力，促進文化交流與合作。還可以與國際設計師和藝術家合作，將沈陽故宮的建筑彩繪元素融入國際時尚設計領域，切實提升彩繪文化的國際影響力，推動中國傳統文化走向世界舞臺。

五、結語

沈陽地區的古建筑彩繪歷經數百年發展，形成了獨具特色的彩繪體系，充分展現了多元文化的交融與創新。對沈陽故宮建筑彩繪的深入研究，能揭示沈陽地區古建筑傳承發展中面臨的共性問題。未來應加強培養技藝傳承人才，深化文化創意的表達活化設計，豐富傳播與推廣的層次與形式，才能有效推動沈陽地區古建筑彩繪在現代社會中的應用與發展，賦予古建筑彩繪文化全新的生命力。

參考文獻：

[1]何文琦.沈陽地區古建筑裝飾彩畫藝術研究[D].沈陽：沈陽建筑大學，2021.

[2]鄧菡.明清建筑旋子彩畫在服裝設計中的應用研究與實踐[D].杭州：浙江科技大學，2024.

[3]尚文舉.關外純色古樸天成：沈陽故宮的彩畫藝術[J].中國文化遺產，2016（5）：22-27.

[4]段牛斗.清代官式建筑油漆彩畫技藝傳承研究[D].北京：中央美術學院，2010.

[5]呂明倩.古建筑彩繪運維信息存儲標準化研究[D].西安：西安建筑科技大學，2024.

[6]郭蕓杉.沈陽故官建筑彩繪APP交互設計研究[D].沈陽：沈陽航空航天大學，2023.

作者簡介：

楊茗涵，碩士，沈陽工學院教師。研究方向：建筑裝飾、民族文化。